《花的姿態(tài)》是一部生機盎然的圖畫書，描繪了自然zui美麗的杰作——花。從路邊的菊花到充滿異國情調的溫室百合，植物插畫師阿德里亞娜·皮克從世界各地收集標本，制作了這本匯集27個科共計數(shù)百種花卉的插畫集。按照不同的科組織排列，通過特寫、橫切面、花朵和葉子的插圖，展現(xiàn)花朵獨特的特征、色彩和形態(tài)之美。阿德里亞娜利用她畢生對花卉的癡迷，詳述了各種zui受大眾喜愛的花朵背后的民間傳說、文化傳統(tǒng)、花語內涵，以及許多鮮

弗朗西斯科次來到亞洲的那一刻，就立刻被這里的人、風光和城市景色所吸引。在這里，似乎各種各樣的可能性、故事和冒險都是無窮無盡的，他隨時都可以投入其中去探索，這里的氣味、色彩都幾乎令人陶醉。繪畫是一種流暢性的行為，可以讓弗朗西斯科重溫某些經(jīng)歷和冒險，其中許多與他的旅行和發(fā)現(xiàn)有關。在消化了這些經(jīng)歷之后，他幾乎是下意識地就把它們呈現(xiàn)到了畫布上，構圖、顏色的選擇和繪畫的關鍵元素開始慢慢成形。弗朗西斯科在這個過程中放松下來，逐層

浮世繪也就是日本的版畫，它是日本江戶時代興起的一種民俗藝術，主要描繪人們的日常生活、民俗風景、歌舞伎演員等。它以獨到的東方韻味，在世界藝術史上呈現(xiàn)出舉足輕重的地位，深深影響了19世紀歐洲的印象主義大師，并極大改變了世界近代藝術的面貌。《這就是浮世繪：影響世界的東方藝術》即是一本快速了解浮世繪藝術發(fā)展及其代表大師的入門讀物。書中簡潔地描繪了日本浮世繪藝術誕生的歷史背景，并重點介紹喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等“浮世繪

藝術的本質究竟是什么？視覺藝術為何如此重要？是什么使得它們的形式是“有意味”的？我們如何可以得知它們所蘊藏的美與韻律？對于這些問題的解答，本書所采用的方法，并非是目前在藝術史、藝術理論和藝術哲學等相關領域中占據(jù)主流地位的還原主義（社會語境論）論調和文本分析方法，而是一種由克勞瑟教授提出和發(fā)展的、融現(xiàn)象學與分析哲學于一身的分析現(xiàn)象學方法。這一方法的關鍵，在于審視視覺藝術是如何將獨特的審美表達，與那些對于我們的感知活動而

“不見其增，日有所長”用來形容字體幫的“每日一字”練習是最恰當不過的。一天、兩天、十天、一個月……每天看似簡單的字體設計練習，日積月累下來，不知不覺地變成了可以傍身的財富。本書是字體幫“每日一字”中優(yōu)秀字體設計作品的合集，它不僅見證了“每日一字”的成果，而且為廣大讀者提供了一本可以學習、借鑒的工具書。在本書中，讀者可以看到10類（線條類、清新類、力量類、宋體類、卡通類、書法類、特效類、商業(yè)類、手繪類和圖形創(chuàng)意類）共2

本書采用被業(yè)內廣泛應用和認可的H-S分類法，將樂器劃分為五個類屬，即弦鳴樂器、氣鳴樂器、體鳴樂器、膜鳴樂器、電鳴樂器，打破了大眾之前普遍接觸的按照國家或者地域對樂器進行分類的思維限制。全書介紹西洋樂器和中國傳統(tǒng)樂器共計100種，并附有精美手繪圖片，讓讀者在學習了解樂器知識的基礎上，還可以欣賞精美的樂器繪畫。本書適合少年兒童、樂器愛好者、音樂愛好者閱讀，亦可供相關專業(yè)學生和教師參考。

內容提要 本書收錄了上至新石器時代馬家窯彩陶、商周時代青銅器上的紋樣，下至元、明、清時期及近現(xiàn)代瓷器、織物上的紋樣，共80種、近200張中國經(jīng)典紋樣。這些紋樣包括獸面紋、花卉紋、動物紋等具象紋樣，還包括萬字紋、幾何紋等抽象紋樣。書中對每一種紋樣都進行了簡單介紹，并講解了其結構和應用。本書對每一張紋樣圖都進行了重新設計繪制，并拆分了單獨紋樣，提取了中國傳統(tǒng)色譜的色值，以方便讀者理解和使用。 本書適合傳統(tǒng)文化愛好者、美術

我們時刻都在見證城市的變遷：這里的人，這里的事，這里的物。其中的建筑與景觀更是城市飛速發(fā)展的印記，如今城市的繁榮在我們第一感覺上便是很直觀的摩天大樓、時尚空間、公園地景……他們不僅在白天成為靚麗的風景群落，還有閃耀在夜晚的燈火闌珊。城市建筑風光攝影本是風光攝影體系的分支，隨著城市的發(fā)展，越來越多的攝影愛好者投身于記錄城市的建筑、夜景、車流，以及街拍環(huán)境人像。如今日新月異的攝影技術也更能幫助我們記錄下這些“人類文明之光

《年畫研究·2020冬》分特稿、推薦、專題、文化研究、地域研究、附錄等專欄，以年畫為主題，收錄了中國、俄羅斯、韓國、日本等作者的相關研究文章29篇。這些文章對年畫的研究與現(xiàn)狀進行了專業(yè)的探討，為年畫的傳承、保護與發(fā)展提供了專業(yè)指導和理論支持；也為年畫研究者提供有價值的借鑒與參考，具有一定的學術價值和出版價值。

本書從歷史角度系統(tǒng)地論述了中國彩塑藝術的起源、形成和發(fā)展，結合大量歷史文獻資料和圖片全方位闡述了不同朝代彩塑作品的風格和特點，總結了傳統(tǒng)彩塑在千百年間形成的造型觀念、表現(xiàn)方法，對中國古代雕塑藝術中的諸多問題做出了客觀精辟的分析，從理論和實踐兩方面對當代彩塑教學、創(chuàng)作實踐和理論研究做出了重要的探索和經(jīng)驗總結，對弘揚民族藝術、促進當代雕塑藝術多元化發(fā)展具有現(xiàn)實指導意義和長遠影響。