本書闡述了藝術與人生的關系，說明人生為何需要藝術，并講述了藝術鑒賞的內涵及如何開展正確的藝術鑒賞。關于書法鑒賞，從書法的本質特征談起，闡述中國書法的基本常識與鑒賞要素，并以幾幅歷代經典作品鑒賞實例來闡述如何鑒賞書法藝術。關于繪畫鑒賞，概述繪畫藝術及其類型，闡述繪畫鑒賞的基本法則，后附古今中外繪畫經典作品進行分析鑒賞。關

天體油畫是傳統(tǒng)洶畫民族化、本土化之后，進一步發(fā)展而成的新的探索形式。宇宙天體是天體油畫的主要表現題材，無論是畫面物象的造型，還是色影語言表現，都是將藝術的審美活動與天文科學的審美探究聯(lián)系在一起。天體油畫的美學價值是巨大的，它豐富了天文學的審美鑒賞，在藝術與科學的交織中激發(fā)人們的想象力和創(chuàng)造力，推動了人們對天體宇宙的美學

《西方藝術研究方法論》從每一流派代表人物的代表著作出發(fā)，對原著進行了認真解讀和分析，力圖把握這些著作的要領和精髓，把重要的概念、范疇和理論闡釋清楚，把重點放在針對具體方法、過程和特點的分析、闡釋上。對原著的分析力求深入、系統(tǒng)，切忌流于表面。

《造型體系與自我建構》旨在以當代藝術視域重新審視繪畫作為學術所可能具有的知識論與思想性。因此以自我的藝術實踐經驗為依托，進而上升至哲學反思層次，對架上繪畫進行理性的邏輯認知，凸顯架上繪畫所具有的造型體系內涵，從而以先驗自我立場貫穿造型體系邏輯闡釋的始終，呈現造型體系的邏輯結構。并在造型體系的邏輯進程中輔以自我建構的實驗

本書共分為四章，從最基礎的理論展開，包括民俗、民俗藝術、民俗藝術符號以及視覺傳達設計的基本概念及功能等。而后將民俗藝術符號涉及的各個領域進行分述，包括傳統(tǒng)節(jié)日中的民俗藝術符號、裝飾環(huán)境中的民俗藝術符號、衣飾穿戴中的民俗藝術符號等。最后一章是民俗藝術符號在現代視覺傳達設計中的表達，通過若干小節(jié)的解析，給讀者呈現一個本土化

《民俗學視野下的例戲研究》是對中國傳統(tǒng)例戲的研究，集作者多年的調查整理資料并進行剖析和探討，總結例戲的文化起源演變和發(fā)展，提供有價值的研究資料。全書結構合理，選材適宜，通俗易懂，給廣大民間藝人提供了一些演出文本，也給其喜愛者提供了一套有趣的讀物。

以布萊希特與皮斯卡托為創(chuàng)始者的敘事戲劇對20世紀西方戲劇的觀念、結構乃至舞臺呈現方式都產生了重大影響，它是一種政治的戲劇，又發(fā)展成為文獻的戲劇，甚至后現代的戲劇。在21世紀深受影視以及新媒體敘事方式影響的我們，有必要回溯過往，重新理解戲劇的演進發(fā)展過程，因為當代的戲劇不僅是內容，有時也屬于形式，當形式表達過度時，我們有

《雅玩集：書法雅言》是明代項穆撰寫的一部書學理論著述。全書共十七篇，包括：書統(tǒng)、古今、辨體、形質、品格、資學、規(guī)矩、常變、正奇、《雅玩集：書法雅言》是明代書法理論家項穆撰寫的一部書法理論著作。全書共十七篇，包括：書統(tǒng)、古今、辨體、形質、品格、資學、規(guī)矩、常變、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知識。推崇王

白描是以線為表現手段的畫法，也有略施淡墨渲染的�！吨袊�畫白描技法與實踐研究》首先探討了中國畫的釋義、中西繪畫的空間比較，以及中國畫視域下的白描藝術；接著闡述白描藝術的歷史淵源及藝術特色，再分別從人物畫、花鳥畫的創(chuàng)作用線、結構分析等層面分析其技法內容；最后探討了白描人物畫、白描花鳥廁、白描蟲魚畫的創(chuàng)作實踐。全書力圖做到內

《雅玩集：林泉高致》是北宋畫家、繪畫理論家郭煕藝術創(chuàng)作的經驗總結，由其子郭思整理編訂而成，分為郭思序、許光凝序、山水訓、畫意、畫訣、畫題、畫格拾遺和畫記八個部分，是首部山水畫創(chuàng)作、鑒賞論著，是中國畫論史上不可多得的傳世經典。本書還收錄了王維的《山水訣》、荊浩的《山水賦》、李成的《山水訣》和董羽的《畫龍輯議》四篇名家畫論