中國畫最早可以追溯到商周時期的壁畫、器物畫，此后，漢朝開始有文人用毛筆在絹帛上繪畫，并逐漸形成風氣，國畫雛形就此形成。經(jīng)過魏晉時期的發(fā)展和過度，到隋唐時期，國畫作為一種藝術(shù)門類已經(jīng)完全成熟。這個時期誕生了無數(shù)國畫經(jīng)典，一些留存至今的作品，都成為享譽世界的文化遺產(chǎn)。唐至五代，中華大地雖迭經(jīng)動亂，但國畫藝術(shù)的發(fā)展卻并未受到時局的影響，到宋代統(tǒng)一中原，國家再次迎來盛世，國畫也隨之步入頂峰。此時，國畫流派的劃分也已經(jīng)完成，而山水畫，無疑成了這些流派中最重要、最受人關(guān)注的一支。山水畫之所以受人重視，原因在于中華文化中天人合一的元素。中國人最有大自然的情結(jié)，常將人生比作環(huán)境。入仕則胸懷天下，歸隱則寄情山水�；实蹠�房里要有《千里江山圖》，宰相書房里要有《溪山樓觀圖》，書生書房里要掛《匡廬圖》，隱士書房里要掛《富春山居圖》，人生艱難要看《溪山行旅圖》，人生得意時要看《湖山春曉圖》……這一幅幅山水畫，寄托了中國古代文人無處安放的或激昂、或豁達、或悲憤、或壯烈的人生情懷。也正因為如此，畫成了中國文人生活中不可或缺的重要元素。文人要收藏畫、欣賞畫，更要能夠繪畫。正是在這樣的背景下，中國繪畫史上一部重要的著作《林泉高致）誕生了�！读秩�高致》是北宋山水畫巨匠郭熙的經(jīng)驗總結(jié)，由其子郭思整理編訂而成。郭熙生活在北宋神宗時期，是一位自學成才的繪畫天才，最擅長山水畫，作品有《早春圖》《關(guān)山春雪圖》等，都頗受神宗皇帝的青睞。在繪畫作品之外，郭熙最大的成就是對于繪畫理論的整理和歸納。自壯年開始，郭熙便著力搜集中國山水畫從誕生到宋朝之間的資料，并對這些資料進行整理和總結(jié)，加之自己在山水畫方面的造詣，終于形成了兼具前人經(jīng)驗和個人風格的山水畫教科書《林泉高致》。在《林泉高致》中，郭熙具體地提出了國畫中的境界美，他認為山水畫應(yīng)當讓觀畫者如真在此山中，產(chǎn)生可游、可居的感覺，得到精神上的享受。同時，境界的創(chuàng)造又要與意態(tài)美結(jié)合，春山淡冶而如笑冬山慘淡而如睡，要將境界和意態(tài)融匯在一張畫中。在繪畫的技巧上，郭熙認為山水畫家不應(yīng)單純模仿一家一派，也不應(yīng)拘泥于一時一地的景色，而應(yīng)飽游飫看，廣泛攝取山水美的精粹，而后加以熔鑄創(chuàng)造。作為中國山水畫理論的集大成者，《林泉高致》自誕生之日起便廣受贊譽，并一度成為后人學畫的指南，郭熙也因此在中國國畫史中永久地占據(jù)了一個顯赫的位置。本書以文淵閣《四庫全書》本為底本，進行了注釋和翻譯，另外還收錄了王維的《山水訣》、荊浩的《山水賦》、李成的《山水訣》和董羽的《畫龍緝議》四篇名家畫論。中國人講究修身養(yǎng)性，通過培養(yǎng)自身的情操成為人中君子是每個中國讀書人的人生目標。君子修身養(yǎng)性離不開畫，所謂君子四友，琴棋書畫，國畫對于人們的意義已經(jīng)遠遠超出藝術(shù)的范疇，成為中國人的一種情懷。在當下這個時代，我們有必要重拾對傳統(tǒng)文化的信心，重新找到這種屬于中國人特有的情懷。