本書收錄了超過600個富有中國特色的傳統(tǒng)圖案素材，包括戲劇臉譜、民間剪紙、傳統(tǒng)年畫等，精選32個以中國傳統(tǒng)圖案為主要元素或創(chuàng)作靈感的優(yōu)秀設計案例，同時分享了3位知名設計師的訪談，剖析了他們的設計思路和設計過程，以便讀者深入了解中國傳統(tǒng)文化的豐富內(nèi)涵，并將其運用到現(xiàn)代設計中。本書附贈所收錄圖案素材的矢量文件，可供讀者參考和使用。 本書適合設計師和相關專業(yè)的學生閱讀。

本書對復雜的攝影后期處理知識進行了細致地總結和梳理，并按照由淺入深、理論結合實際的理念將攝影后期知識體系分為7章進行講解。第1章介紹在學習攝影后期處理時所需要了解的常識及基本的后期原理；第2章介紹后期軟件的使用與設定方法；第3章全面介紹照片基本調(diào)整的知識，這也是學習后期的入門知識；第4章介紹使用ACR進行后期處理時所使用的工具；第5章介紹照片核心調(diào)整知識，旨在幫助讀者掌握主體強化、瑕疵修復、陪體和背景修飾等的思路和技

《西方美聲唱法的演進及在中國的本土化發(fā)展》以西方美聲唱法為主要研究對象，針對西方美聲唱法的演進以及其在中國的“本土化”發(fā)展進行細致的研究與分析。全書對于美聲唱法的演唱技巧、歷史發(fā)展以及在中國的演進都有著一定深度的論述，并且列舉了大量的具體實例，使理論分析更加形象生動�？偟膩碚f，《西方美聲唱法的演進及在中國的本土化發(fā)展》是一本有深度且內(nèi)容豐富的理論研究作品。

《藝術是什么》是一部內(nèi)容豐富詳盡，語言凝練通俗的簡明西方美術史。它囊括了史前至后現(xiàn)代時期西方繪畫史的方方面面，從藝術史上關鍵的人物、事件到不斷演變的藝術風格、流派等。通過精美罕見的圖片，使人感受藝術獨具一格的魅力，思考藝術史的發(fā)展進程，提高藝術鑒賞水平。

雖然比較文學是一個公認的研究領域，但許多人對比較藝術的概念仍然陌生。在這本書中，作者提出了比較藝術的基本問題：藝術是“多”還是“一”？即有許多不同的藝術，還是只有一種藝術，只是它們的形式不同？作者考查了各種藝術媒介，特別是文學、音樂和繪畫，以發(fā)現(xiàn)每種媒介的哪些是獨特的，哪些可以相互翻譯，也探討了不同的媒體如何相互作用。從亞里士多德的詩學到今天，他追尋有關藝術之間關系的論據(jù)和問題，并敦促人們對比較藝術的豐富性給予新的關

新時代的電影工業(yè)美學之于重工業(yè)電影的創(chuàng)作有著重要的啟示和引導價值，既要秉持工匠精神和創(chuàng)意理念，以規(guī)范化、標準化的工業(yè)流程達成“類型”與“作者”的有機統(tǒng)一，也要在傳統(tǒng)文化和現(xiàn)實生活的滋養(yǎng)下汲取靈感，用精良的制作技術講好中國故事，在捕捉“真、善、美”的同時生動詮釋具象化的“中國夢”。

中國自古重視樂律學的研究，如生律法的自然依據(jù)，包括諧音列所含的自然音程及五度相生律、純律、平均律、七分七倍生律、十一倍生律、十三分生律等，而歷代相傳的正史書志中也一直延續(xù)律歷志的寫作傳統(tǒng)，對樂律制度有相當篇幅的記載。本書作者為樂律學研究領域?qū)＜�，所著對構建中國傳統(tǒng)樂律學的歷史話語體系進行深入探索。內(nèi)容涉及學科定義、研究對象與研究范疇，理論律學的基本概念及方法，生律法的自然依據(jù)，以及對中國傳統(tǒng)樂律學研究歷史發(fā)展的全面回

宋代是中國古代書畫史中里程碑式的時期。宋代繪畫被稱為“百代標程”的藝術一點也不為過。人物、山水、花鳥等三大中國畫門類在宋代已經(jīng)發(fā)展成熟，風俗畫、嬰戲畫、歷史規(guī)誡畫等不同題材的繪畫作品，此時也都自成一派，在中國書畫史中具有重要地位的文人畫更是開始孕育萌芽。《獨具魅力的中國古典藝術：宋代繪畫》通過近百幅宋代繪畫的佳作，帶領讀者了解宋代繪畫的獨特之美�！丢毦喵攘Φ闹袊诺渌囆g：宋代繪畫》另外附贈《宋代書法》。通過精美的圖文

本書是《曾在天涯》《滄浪之水》的作者閻真關于小說藝術的理論專著，由于他在文學理論方面的專長和長篇小說創(chuàng)作上的成功實踐，對小說藝術有獨到深刻實際的見解和體會。因此，本書之于通常的小說理論著作，有其鮮明的特點和實踐性、指導性意義。

本書是一本色彩靜物基礎類輔導書，適合廣大美術愛好者和藝考生自學使用。全書分為五個章節(jié)：第一章是色彩靜物基礎理論；第二章是單體訓練專題，對水果、生活雜物等進行了單體訓練；第三章是小組合訓練專題，講解了畫小組合的步驟；第四章色調(diào)訓練專題；第五章是對完整畫面的訓練。