《京師文化評論》由北京師范大學北京文化發(fā)展研究院主辦，是跨學科文化評論�？�，設有“專論”“名家圓桌”“學術前沿”“專題”“文史鉤沉”“人文觀察”“時政思考”“記憶與敘事”“海外飛鴻”“影視書評”等專欄。本刊堅持以思想立刊，突出“文化以價值為核心”“文化以人為本”的理念，關注文化基礎理論，梳理歷史文化脈絡，觀察現(xiàn)實文化走

依據(jù)“創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力遞進”的設計理念，以“項目引領、任務驅(qū)動”的思路，構建從“基礎理論--技能訓練—創(chuàng)新應用—實戰(zhàn)演練—到創(chuàng)業(yè)體驗”的，集“模塊化、項目化、創(chuàng)新性、進階式”于一體的立體化創(chuàng)新訓練教材；其中任務案例操作性強，圖文并茂，較好地體現(xiàn)由淺入深、由易到難、循序漸進的原則，體現(xiàn)了創(chuàng)新型人才培養(yǎng)的漸進過程；教材融入“互

本書運用高維藝術空間和繪景映射理論來審視藝術問題，提高人們對感官藝術現(xiàn)象的認知水準，從而提升對藝術的總體設計水平和對數(shù)學、物理、信息技術等自然科學在藝術領域的應用水平。本書從美術、音樂、戲劇、文學等藝術形式入手，研究大藝術視角下各種自然科學和技術對藝術的影響，以及相互融合共同發(fā)展的變革趨勢，特別是大數(shù)據(jù)和人工智能等技術

本書共五章，內(nèi)容包括：繪畫構圖概說、西方繪畫中的構圖運用技巧、西方繪畫構圖的類型與風格、西方繪畫構圖的畫面、西方繪畫構圖的法則與作品賞析。

本書按照歷史發(fā)展的軌跡，從群體的形成和維系、群體的性質(zhì)和作用、群體的解體和傳承危機、群體重構的條件和契機、傳承的復活和未來方向等諸多方面，分析問題的癥結(jié)所在和解決途徑。

藝術理論知識系統(tǒng)的建構，涉及“知識分類”與“知識規(guī)訓”兩個方面。本書從藝術理論知識系統(tǒng)的專業(yè)化、體制化入手，剖析了藝術理論的知識學屬性，闡釋了藝術理論建構中的三大矛盾，描述了藝術理論的知識依據(jù)及各依據(jù)的知識學譜系，分析了藝術理論生產(chǎn)者在征用某種知識作為知識依據(jù)時所受到的外在制約，反思了藝術理論知識的建構與學科建制之間的

姜宸英、朱彝尊、陳奕禧、楊賓、何焯等書家群體在清初學術及文藝等諸多領域各有建樹，在整個清代乃至中國古代文化史上都具有一定的地位和影響。他們的書法思想為考察清初書法思想發(fā)展嬗變、更全面地認識清代書學觀念的時代特質(zhì)提供了多元視角。明末清初“帖學”觀念的轉(zhuǎn)變和晚清“碑學”理論框架在交游群體書法思想中已基本具備。本書對其進行深

本書共六章，內(nèi)容包括：廣告畫基礎理論、二十世紀三四十年代國內(nèi)外廣告畫狀況、二十世紀三四十年代中國東北廣告畫的傳播、二十世紀三四十年代中國東北廣告畫畫家團體及相關領域、二十世紀三四十年代中國東北廣告畫的藝術傳播形式及影響、二十世紀三四十年代中國東北宣傳畫。

隨著人們的生活方式不斷向智能、健康、藝術的方向發(fā)展，人們對美的追求更加迫切，更高的品質(zhì)、富有內(nèi)涵、更個性化的生活成為生活品質(zhì)的象征。生活美學更成為一個熱門的話題。如何藝術的生活，如何將那些陌生的審美理論轉(zhuǎn)化成日常生活的竅門與秘籍？《藝術生活力：服飾與家居》通過對生活中的服飾和家居實際案例進行深入淺出的分析和講解，使日常

在我國美術教育教學中，素描教學對于培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)具有重要意義。素描教學是美術教學的重要組成部分，在塑造學生美術技法及造型意識方面起重要作用�！端孛杞虒W內(nèi)容與方法探究》以“素描教學內(nèi)容與方法探究”為選題，內(nèi)容涉及素描相關理論、素描的元素與構成、繪畫透視學與素描造型基礎訓練方法、素描繪畫技法教學方法、人物素描技法教學方

本書為“十三五”普通高等教育本科部委級規(guī)劃教材。根據(jù)繪畫、藝術設計專業(yè)外出寫生的教學要求，對色彩基礎知識、外景寫生的透視與構圖、外景寫生實踐、水粉畫外景寫生、油畫外景寫生、中國畫外景寫生、鋼筆畫外景寫生等基礎知識進行了詳細講解與闡述。本書所講授的內(nèi)容，涵蓋大部分畫種，并且配置了大量圖例供學生學習參考，起到了理論聯(lián)系實際

舞臺小世界，世界大舞臺。戲劇是人生的寫照。戲劇以演員在舞臺上扮演人物直接面對觀眾表演故事而區(qū)別于所有其他藝術樣式，因此被稱為“活的藝術”。即時性、現(xiàn)場性、互動性，使戲劇具有獨特的藝術魅力。欣賞戲劇，是一種高雅的娛樂，更是靈魂的對話，精神的旅行。本書注重對戲劇本體特征、悲劇與喜劇體裁、編劇藝術技巧等方面的探討，兼具學術性

伯里曼作為人體結(jié)構的資深研究者和繪畫專業(yè)教師，他傾注畢生心血所著《伯里曼人體結(jié)構學》不僅僅限于解剖知識的講解，更加以圖文并茂的生動方式給予讀者從簡入深地系統(tǒng)性引導理解，成為美術專業(yè)學習人體結(jié)構基礎教程之一。伯里曼此譯本涵蓋全面，從整個人體動態(tài)、光影、穿插著手講解逐步講解至人體局部肌肉以及骨骼，最后講解至人體著裝。這本書

中國古代印學理論盡管繁復雜蕪，仍不失為一個有機的整體，具有結(jié)構復雜、彼此緊密關聯(lián)的框架體系。沿著這一思路，本書從不同側(cè)面，對七百余年的印學理論加以全面梳理，做多層次、多視角之考察析說，最終形成一個較為完整的印學理論體系。同時，本書自始至終關注印論產(chǎn)生和發(fā)展的源泉，指出印論的興起具有顯著的“后起性”。由于印論的晚出，其發(fā)

本書系統(tǒng)闡述了香云紗的發(fā)展歷程、歷史文化價值、制作染整工藝過程、面料種類等。進而講解了香云紗服飾創(chuàng)新設計思路,并通過現(xiàn)代服飾語言和符號的運用,以溯源、陽光、大地、河流、破繭成蝶、遇見等為主題的設計,顯現(xiàn)香云紗與自然及歷史的關聯(lián);通過“非遺+”設計理念的創(chuàng)新,把服裝作為人的一部分,體現(xiàn)其文化品位與精神氣質(zhì);通過國際時尚化

設計問題的復雜性體現(xiàn)在多學科交叉性和人的行為和感性因素的不確定性兩個方面；面對設計問題的復雜性，設計創(chuàng)新實踐是一個運用設計思維解決復雜問題的系統(tǒng)過程。本書將思維作為一門技藝，把設計當作一個過程。通過解析不同的設計思維方法，提供了多種創(chuàng)意思維工具，整合了設計思維的程序和表達，包括創(chuàng)新周期、頭腦風暴、圖解運用、構繪表達等；

本書以大量敦煌文書和唐代墓志為材料基礎，與傳世文獻互證，圍繞身份與職能、仕履與生活、教育與藝術三個主題展開，從“書藝—人—制度—社會”四維角度探析寫本最繁盛時期書手群體政治、經(jīng)濟、文化生態(tài)以及文字書寫的實際狀態(tài)，厘清了書手的多重身份以及其職官的變遷軌跡；考補了六位書手墓志及其世系生平；從地域與空間、共時與歷時的互動方面

因其完美銜接了神奇的光影藝術和普通人的日常生活記錄，攝影越來越受到現(xiàn)代人的喜愛。雖然許多人都愛攝影，愛旅游，但同一處景點，甚至同一張照片，不同的人都有不同的體驗。觀賞的角度、文學修養(yǎng)、心靈深處的感悟不同使然也。本書作者融會自己多年的攝影體會和攝影作品，以記錄類攝影的拍攝手法，來追求藝術類攝影的審美理想，深入淺出地講述了

裝飾繪畫作為繪畫與裝飾設計結(jié)合的產(chǎn)物，對當代人們的生活起到美化作用。探究當代裝飾繪畫藝術創(chuàng)新問題，對于推進裝飾繪畫進一步發(fā)展、提升現(xiàn)代人的審美情趣價值及意義重大�！禕R》本書在界定當代裝飾繪畫藝術創(chuàng)新的核心概念、界說當代裝飾繪畫藝術創(chuàng)新研究的方法運用和相關理論基礎的前提下，對當代裝飾繪畫藝術的表現(xiàn)形式創(chuàng)新、創(chuàng)作理念與技

本書從人類學視角出發(fā)，運用口述史方法采集“伊瑪堪”代表性傳承人和其他相關人員的口述資料，不僅是對“伊瑪堪”研究的必要補充，也為后人繼續(xù)研究“伊瑪堪”提供了有參考價值的資料。本書用文字記錄“伊瑪堪”傳承人的學藝經(jīng)歷、技藝傳承脈絡、人生軌跡，將個人生命史并入口述歷史的研究范圍中，以期從生命歷程的角度呈現(xiàn)“伊瑪堪”傳承人對于