武舞是雅舞的一種，用于郊廟祭祀及朝賀、宴享等大典，舞時手執(zhí)斧盾，內(nèi)容為歌頌統(tǒng)治者武功。本書稿主要對武舞的歷史文化流變進行了分析和探討，共七章。第一章介紹了武舞的起源、武舞與武術(shù)不同層面的交融以及武術(shù)的萌芽與武舞和巫術(shù)交融的關(guān)系；第二章論述了原始武舞與巫術(shù)交融背景下的巫術(shù)崇拜和祭祀儀式；第三章以武舞中的官制武舞為主體，介

本書介紹了青少年街舞運動技能等級標準與測試方法，主要內(nèi)容包括測試場地、設備及人員配備要求，測試的總體要求，各等級測試科目，一-九級測試方法，各級測試中規(guī)定了該級測試的科目、測試方法與要求、評分方法與達標標準，并對測試動作要點輔以圖示和視頻演示。

本書中梳理并分析了拉班動作體系形成的歷史原因和自身的發(fā)展變化,以拉班動作思維與拉班動作描述與傳統(tǒng)舞蹈和現(xiàn)代舞蹈相結(jié)合,分析動作本質(zhì)和結(jié)構(gòu)動作對舞蹈創(chuàng)作思想的體現(xiàn);將拉班動作力效用作解釋并表述舞蹈動作形態(tài)的主要思路,通過古典、民間、現(xiàn)代等不同舞蹈作品中舞蹈風格的論證,闡述應用拉班動作體系進行舞蹈創(chuàng)作的理論必然及重要實踐意

本書在梳理基礎(chǔ)理論、選取學術(shù)素材、構(gòu)建體育人類學身體動作分析法基礎(chǔ)上，對東巴儀式舞蹈與原始體育關(guān)系進行系統(tǒng)研究，進而以東巴儀式舞蹈發(fā)展變異為軸心，通過原始文化遺存器物造型及紋飾、東巴舞譜、東巴儀式舞蹈等多重證據(jù)相互印證的類比實證，重構(gòu)中華民族原始體育萌生演進的基本脈絡及素描圖景。

廣東醒獅是我國代表性的獅舞之一，廣泛流傳于廣東省、廣西壯族自治區(qū)東南部、港澳地區(qū)，以及海外華人社會中，被列入第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。本書以廣東特有的民間藝術(shù)廣東醒獅的傳承者及其所構(gòu)成的社會組織為焦點，從民俗組織的行動邏輯及其變遷的角度加以把握，并由此就廣東醒獅所發(fā)生、傳承的廣東這一區(qū)域，嚴格而言，就珠江三角洲粵語

本書在較全面地參閱和分析前人研究的基礎(chǔ)上，對國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作——文山壯族、彝族銅鼓舞在活態(tài)傳承的村落社區(qū)的案例呈現(xiàn)，來探討銅鼓舞及其文化持有者所面臨的各類新的發(fā)展契機、表現(xiàn)出的整體發(fā)展態(tài)勢及相應的問題等進行了全面、系統(tǒng)的梳理，建立起較為完整的研究構(gòu)架，不僅是對集體性非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護與傳承與集體性建構(gòu)關(guān)系之間

《舞蹈與兒童舞蹈創(chuàng)編（第2版）》以目前�？茖W歷小學、幼兒園教師培養(yǎng)的研究與教學實踐為基礎(chǔ)，借鑒了許多國內(nèi)外小學、幼兒園教學實例，本著實用性原則，體現(xiàn)以學生為本的教育理念，構(gòu)建具有先進性、前沿性的初等教育、學前教育的教材體系，以小學幼兒園舞蹈教學為依托。全書共分為上、下兩篇(民族民間舞部分和兒童舞蹈部分），主要內(nèi)容有民族

本書針對民間舞蹈教學過程中只重視教學中的技巧，忽視了民間舞蹈的真正內(nèi)涵這一問題提出了相應的解決措施，希望能夠改進這些問題，以幫助我國民間舞蹈這種優(yōu)秀文化更好地傳承下去。本書還對舞蹈編導專業(yè)的教學現(xiàn)狀進行了剖析。

龍是華夏兒女的偉大創(chuàng)造，龍文化是中華民族重要的文化象征。舞龍習俗作為龍文化的重要組成部分，對中國人和中國社會都產(chǎn)生了重要的影響，它已經(jīng)成為中華民族重要的精神紐帶和情感橋梁。本書圍繞舞龍習俗的歷史文化脈絡，以探尋舞龍習俗的文化本源作為切入點，以詮釋我國民族傳統(tǒng)體育的當代價值為落腳點展開深入研宄。內(nèi)容包括舞龍習俗的文化基礎(chǔ)

南獅，又稱醒獅，發(fā)源于廣東南海并傳承至今，主要集聚于粵、桂、港、澳、臺及東南亞一帶，在歐美華人社區(qū)亦有一定分布。其外究形體規(guī)范，內(nèi)求精神傳意，世代相傳，經(jīng)久不衰，在中國獅舞體系中極具代表性。醒獅以南�？h佛山鎮(zhèn)的大頭獅為正宗，其外形與唐初神陵的石獅相像。傳統(tǒng)醒獅取自三國演義故事，分為劉備獅、關(guān)公獅、張飛獅等，顏色一般以黃

本書由陜西師范大學中外民族戲劇學研究中心策劃與實施，為陜西師范大學國學院博士生導師李強教授、中央民族大學音樂學院博士生導師柯琳教授聯(lián)袂撰寫的史學專著；是我國第一部全面、系統(tǒng)、科學記載亞洲太平洋、印度洋海域空間，東北亞、東南亞、東亞、南亞、西亞地區(qū)諸國，如中國、俄羅斯、日本、朝鮮、韓國，菲律賓、印度尼西亞、文萊、東帝汶、

這本書是為了向每一位舞蹈家介紹古巴人的真實、智慧和成長。如一句格言：“一棵樹的強壯，不是靠它的果實，而是靠它深入土地的根。”在1985年作者第一次訪問哈瓦那的時候，發(fā)現(xiàn)了這句格言的福音。在古巴的時候，作者經(jīng)歷了一個重要的視角轉(zhuǎn)變，找到自我存在的感覺，開始發(fā)現(xiàn)內(nèi)在感覺是如此強大。作者從1985年開始訪問古巴，近期剛從哈瓦

從閩臺社會文化的傳播與交融中找尋閩臺兩地的文化淵源，又從區(qū)域社會的民俗事象觀照民間舞蹈的形態(tài)與流變。通過對傳統(tǒng)舞蹈文化的互動融合研究、傳承保護研究，為海峽兩岸舞蹈的傳承創(chuàng)新發(fā)展提供理論參考，以期從舞蹈學領(lǐng)域提高閩臺兩地人民的民族文化認同感。綜合考察、全面梳理閩臺民間舞蹈的形成過程和流變特征，探討閩臺舞蹈文化關(guān)系，為閩臺

舞蹈作為一種融肢體鍛煉與精神享受于一體的藝術(shù)形式，愈發(fā)受到當代人的重視，其教學與編創(chuàng)更是有著不容忽視的意義。《舞蹈藝術(shù)教學實踐與編創(chuàng)技法探研》從舞蹈藝術(shù)及其教學的概況入手，分別對舞蹈藝術(shù)教學實踐——基于心理學的舞蹈藝術(shù)教學、美學視角下的舞蹈藝術(shù)教學、信息技術(shù)輔助下的舞蹈藝術(shù)教學，進行了深度剖析，以期對舞蹈藝術(shù)教學實踐有

本書是根據(jù)作者常年從事學習、參賽和講授吉特巴舞的經(jīng)驗和體會編寫的。主要包括吉特巴舞的起源和發(fā)展，吉特巴舞的特點、特性，規(guī)范的元素和基本步，各種花步及組合（并編設金銀銅等牌套路），引帶和跟隨的要領(lǐng)，不同風格的音樂處理和表現(xiàn)，時間、空間、力量在舞蹈中的關(guān)系和體系，舞蹈中各種力的分析、應用

舞蹈語言是舞蹈創(chuàng)作的主要表現(xiàn)手段。塑造人物形象、表現(xiàn)人物的情感和思想、描繪人物行動的環(huán)境，都離不開舞蹈語育的各種藝術(shù)表現(xiàn)功能。本書首先對舞蹈藝術(shù)本體進行了概述，再分別展開論述舞蹈藝術(shù)語言的分類一結(jié)構(gòu)語言、動作語言、時空語言，最后探討了舞蹈藝術(shù)的技術(shù)語言及一典舞蹈語匯的分析和應用。本書不但可作為普通高校美育選修課的教材，

本書分為初步建成舞蹈表演理論與舞蹈表演實踐兩部分，著力研究探尋具有中國特色的中國古典舞表演藝術(shù)的表演理論與實踐美學特征和規(guī)律，通過橫向比較，縱向交錯，平行互動，借此推動中國古典舞表演體系的成功構(gòu)建。本書通過把握舞臺表演藝術(shù)這一大系統(tǒng)的美學基礎(chǔ)上，與其他子系統(tǒng)進行比較，繼而歸納、總結(jié)、提煉出舞蹈表演的特性，進行元素化的細

本著作從中國民族民間舞蹈動作的訓練與把握，以及中國民族民間舞蹈的創(chuàng)編角度出發(fā)來進行探討研究。全書共分三個部分，靠前部分為緒論，先界定中國民族民間舞，然后對中國民族民間舞所涵蓋的內(nèi)容進行分析。第二部分對漢族和少數(shù)民族民間舞蹈訓練的主體內(nèi)容進行分析。第三部分為舞蹈編導藝術(shù)規(guī)律的揭示。本書具有價值性、指導性與形象性等特點，結(jié)

本書按照時間順序以訪談的形式梳理了了李正一教授致力于中國古典舞教學體系的建設，為中國古典舞學科從無到有的建設、對學科的宏觀建設的戰(zhàn)略思路勾畫的藍圖，研討了李正一教授成為中國古典舞學科體系發(fā)展的核心領(lǐng)導人的學術(shù)歷程。特別是記述了她和唐滿城教授一起開創(chuàng)的身韻以精深的學術(shù)造詣，使中國古典舞確立了自身發(fā)展的審美特征、語言特點和

本書在中國舞、有氧操的基礎(chǔ)上，在廣場舞中融入拉丁舞的動作元素，書中介紹的五套舞蹈的動作風格迥異、簡單易學，并且可以根據(jù)人數(shù)變化自由組合隊形，形式多樣，既具有藝術(shù)價值，也具有鍛煉價值。