本書從整體結構上來看，從舞蹈教育的基本概念到教育實踐，系統(tǒng)介紹了舞蹈教育的基礎理論、舞蹈專業(yè)教育的學科構建、舞蹈藝術創(chuàng)作的基礎、舞蹈教育學生的身心發(fā)展、舞蹈教育中的技能訓練、教育理論在教學中的應用。

《中國民族女高音聲樂曲選》一書在深入專業(yè)技術的基礎上，以廣大聲樂愛好者的欣賞角度出發(fā)，培養(yǎng)聽眾對聲音美、作品美的鑒賞力。教材分別精選了初級、中級、高級作品各10首，每首聲樂作品都有教學演唱分析，幫助讀者了解作品的創(chuàng)作背景、藝術處理、技術處理，全方位把作品內涵傳遞出來。 教材另配有在線慕課學習，生動的示范視頻，深度講解作

本書由上海音樂學院博士生導師鄒彥編著，用注釋的方式呈現(xiàn)出在作品分析時需要注意的關鍵問題，同時附有每一首作品的結構參考圖示。本書分為上、中、下三冊，涵蓋樂段、單二部曲式、單三部曲式、復三部曲式、奏鳴曲式、奏鳴回旋曲式等全部曲式類型，共選取了140個分析案例，力求在“典型性”的基礎上，呈現(xiàn)出古典至浪漫主義中期音樂結構的多樣

本書重點介紹了動畫運動規(guī)律中時間、空間、張數(shù)、速度的概念及彼此的相互關系，并講解了如何處理好動畫中動作的節(jié)奏與規(guī)律。本書以專業(yè)理論知識為基礎，總結編者多年一線動畫創(chuàng)作的經驗，深入淺出地為讀者介紹了動畫運動規(guī)律的表現(xiàn)和技法。針對學生在學習過程中遇到的實際問題，將動畫運動規(guī)律的知識系統(tǒng)合理地進行歸納、梳理和總結。本書引入全

本書是職業(yè)教育改革創(chuàng)新系列教材之一，依據(jù)教育部頒布的《中等職業(yè)學校藝術課程標準》編寫而成。全書共九部分，內容包括藝術導論、音樂、戲劇、繪畫、雕塑、建筑、書法、電影和舞蹈。除藝術導論外，每部分就具體藝術門類，分別介紹了它是什么，它是如何創(chuàng)作的，應該如何欣賞和作品賞析等。本書可作為職業(yè)院校藝術課程教材，也可作為大眾認識藝術

本書是國家出版基金項目“中國電影人口述歷史”中的一種,是針對電影攝影師王德成和電影剪輯師劉靜貞夫婦的訪談。王德成(1921-2014)祖籍山東,1921年生于哈爾濱,中俄混血,中國共產黨黨員。中國電影攝影師。1939年1月進入滿映錄音所當勤雜工,1942年考入滿映電影技術養(yǎng)成所。1944年擔任滿映攝影助理。1945年,

本書首先論述了聲樂藝術的概念、特征、構成、發(fā)展歷程等內容。隨后,立足聲樂藝術表現(xiàn)論,論述聲樂藝術表現(xiàn)的基本規(guī)律及其創(chuàng)造性兩方面的內容。同時,基于心理學、美學、文化特征等方面內容,為聲樂藝術尋求交叉學科的有力支撐。最后結合作品,歸納和總結聲樂要素處理與技巧使用的方法。

在藝術史和博物館學中，西方和他者的界限遭受質疑的今天，拉丁美洲藝術其獨特的魅力逐漸被人承認。不過，要描述拉丁美洲藝術的整體面貌卻是一件困難的事，因為并不存在有特定的“拉丁美洲的藝術”。二十世紀六十年代出現(xiàn)的拉丁美洲現(xiàn)代藝術運動，是拉丁美洲當代藝術的起始階段，它為后來的拉美藝術的發(fā)展奠定了基礎；拉丁美洲獨特的魔幻現(xiàn)實主義

本書系統(tǒng)梳理了王國維、蔡元培、梁啟超、朱光潛、宗白華、魯迅、廖青主、劉海粟、辜鴻銘、梁漱溟、馮友蘭等人關于藝術（審美）本體論和超越性價值論的相關思想，全面考察中國現(xiàn)代藝術形上學思想的發(fā)生譜系、發(fā)展過程、基本內涵和主要特征，重點聚焦三組關系，即儒家心性之學與西方現(xiàn)代藝術形上學的碰撞和融合關系、中國現(xiàn)代藝術形上學對新儒家道

以圖像傳遞信息是當今社會的重要文化現(xiàn)象。本書作者從藝術史與美學的雙重視角聚焦藝術的視覺性問題展開有關藝術風格、藝術家、藝術作品等諸多方面的探討。本書以藝術史的發(fā)展為線索，圍繞“古典藝術的視覺表征”與“現(xiàn)代主義藝術的視覺實驗”兩大主題進行跨學科、跨媒介、跨文化的比較研究，將美學與藝術實踐有機聯(lián)系起來，將具體的藝術作品分析