本書選編的文章主要集中在中國美學(xué)、中國藝術(shù)文獻與中國美術(shù)史論等學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域,以中國繪畫史論為主。第二輯分為“美術(shù)文獻研究”“繪畫美學(xué)研究”“畫史與畫作研究”三個專題,每個專題下有數(shù)篇論文。本書很有些文章十分有價值,比如《朱景玄〈唐朝名畫錄〉散考》《“經(jīng)世”之下的奇怪想象:試論趙之謙〈異魚圖〉的思想空間》等,考證扎實,語

本書為著名美術(shù)史家、美術(shù)評論家陳傳席對現(xiàn)代中國畫壇30余位名家與大家的點評,其中很多篇目在發(fā)表后曾引起美術(shù)界極大震動。作者對長期為人所忽略的名家大家進行挖掘,并在進行印象式批評的同時,結(jié)合討論中國畫的一些現(xiàn)象和問題。其見解可謂發(fā)人之所未見,言人之未言和不敢言,振聾發(fā)聵。對于美術(shù)愛好者,本書是一本關(guān)于中國現(xiàn)當(dāng)代著名畫家的

本書基于藏品的歷史價值和藝術(shù)價值,對作品的創(chuàng)作背景、主題思想、藝術(shù)風(fēng)格等作解讀,以配合陳列展覽讓更多觀眾能夠讀懂藝術(shù)大師的作品。徐悲鴻是中國現(xiàn)代畫壇巨擘,貴州省博物館收藏有他的數(shù)十幅作品,主要是國畫,就品相來說,可分為三個類別,其一為成品,即畫面完整,并且題款、印鑒齊全的作品。另一類則是雖然畫面內(nèi)容相對完整,但沒有題款

本書由八篇研究六朝畫論的論文和八篇對六朝著名畫論的點校、注譯組成。八篇論文為:《重評顧愷之及其畫論》《宗炳畫山水序研究》《王微敘畫研究》《論中國畫之韻》《謝赫與古畫品錄的幾個問題》《姚最和續(xù)畫品的幾個問題》《山水松石格研究》《玄學(xué)與山水畫》;八篇點校注譯為:《論畫》點校注譯、《魏晉勝流畫贊》點校注譯、《畫云臺山記》點校

本書全面介紹意大利繪畫大師卡拉瓦喬的生平經(jīng)歷,展現(xiàn)卡拉瓦喬動蕩流離、神秘迷人而充滿戲劇性的一生。用48幅彩色圖版呈現(xiàn)卡拉瓦喬精美畫作,帶領(lǐng)讀者領(lǐng)略大師筆下明暗之中的戲劇性。

本書圍繞文藝復(fù)興以來西方近20位藝術(shù)大師及其名作展開討論,著重介紹了文藝復(fù)興初期自喬托以來,經(jīng)過“三杰”(達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾),17世紀(jì)的倫勃朗、魯本斯,到18、19世紀(jì)的近20位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術(shù)特點、繪畫技巧,又輔以大師生平、時代思潮等內(nèi)容,從藝術(shù)風(fēng)格延至人格操守,行文生動洗練,深入淺出,形象解

本書為安徽省美術(shù)館開館圖錄之一種,為中央美術(shù)學(xué)院館藏作品展展覽圖錄的下冊,收入了中央美術(shù)學(xué)院校友、老師在1977年到2000年創(chuàng)作的藝術(shù)作品一百余件。這段時間,藝術(shù)家們從現(xiàn)實主義到現(xiàn)代主義過渡,出現(xiàn)了如鄉(xiāng)土表現(xiàn)主義、傷痕美術(shù)、懷斯風(fēng)、新古典主義等。從某種程度上都是對現(xiàn)實主義的回歸。1985年后,’85美術(shù)運動所帶來的是

在本書中,趙健將其豐富的設(shè)計教育經(jīng)驗、深厚的理論建樹融于其日常寫作與思考中,選用了手機備忘錄里的“庫存”、曾經(jīng)“寫完即發(fā)出”的文字作為本文集的篇章,并選擇“不嚴(yán)格按時間順序、不嚴(yán)格按題材類別”來確定篇章的順序。包括工作份內(nèi)可以短平快搞定的、朋友委托或提問基本不太費事就能回應(yīng)的、師生或同業(yè)間問題探討能夠不見面進行的、有自

本書共分為三個部分,第一部分為色彩相關(guān)的基礎(chǔ)知識介紹;第二部分是對配色方法、理論與技巧的講解;第三部分則通過對古典裝飾畫、攝影作品、世界名畫和服裝、建筑設(shè)計與玩具的配色分析,帶領(lǐng)大家更加深刻地理解和運用配色,讓配色設(shè)計徹底融入你的生活、你的世界!

本書編者首先明確了兩點:第一,盡量避免將色彩問題引入藝術(shù)形而上學(xué)的討論;第二,盡可能全面地把握目前色彩的各種風(fēng)格樣式。本書從色彩的基本概念出發(fā),不針對任何一種體系或觀點進行闡述。而是作為普通高校美術(shù)類專業(yè)教材,供學(xué)生學(xué)習(xí)從而掌握一些基本理論和造型的基本方法和規(guī)律。