《廣東音樂組曲》是作曲家葉小綱2005年應(yīng)廣州交響樂團的委約而作。作曲家作為廣東人，從小就對流傳于民間的曲調(diào)嫻熟于胸，僅用一個星期的時間便完成了這首管弦樂曲�！短旖蚪M曲》是作曲家2014年應(yīng)天津交響樂團委約而創(chuàng)作的。樂曲表現(xiàn)了天津作為一座歷史文化積淀深厚的城市，在邁向新時代過程中的嶄新風(fēng)貌和人文情懷。

本書是為高職院校學(xué)生編寫的教材，為一本應(yīng)用型綜合類教材，強調(diào)在加強演奏技術(shù)的同時提倡音樂素養(yǎng)教育，鋼琴演奏水平與兒歌伴奏能力同步提升。本教材包含了兩部分內(nèi)容，一是鋼琴基礎(chǔ)，一是幼兒歌曲伴奏。教材從鋼琴的起源引導(dǎo)學(xué)生入門，按照兒歌常用調(diào)式調(diào)性、伴奏音型進行整體布局，配合相應(yīng)的鋼琴曲目，由易到難，循序漸進。教材中兒歌常用調(diào)

民歌是我國傳統(tǒng)音樂的重要基礎(chǔ)，也是作曲家取之不盡的創(chuàng)作源泉。本書將我國老、中、青三代作曲家以中國傳統(tǒng)民歌為素材，運用多種風(fēng)格作曲技法創(chuàng)作的單簧管作品加以整理，收錄了其中最具代表性的4首獨奏曲和3首重奏曲。

本書內(nèi)容包括：浪漫曲、羅塔之歌、交響小品、行板和快板、舒萊克奏鳴曲、卡瓦蒂娜。

本書分為上編、中編和下編。上編為合唱基礎(chǔ)理論知識，加大了童聲合唱訓(xùn)練知識的比例；中編為合唱指揮基礎(chǔ)知識，為學(xué)習(xí)合唱指揮提供理論參考；下編為實踐篇，包括合唱訓(xùn)練實踐以及合唱課堂教學(xué)實踐。

本書對昆劇笛色、昆笛之于昆劇的意義進行分析、概述，以現(xiàn)存?zhèn)鹘y(tǒng)昆劇曲譜(樂譜，非格律譜)為文獻基礎(chǔ)，梳理百多年來昆劇笛色標(biāo)注的歷史沿革，對昆劇笛色演變進行歷時與共時的考察。在此基礎(chǔ)上，本書梳理昆劇的笛色演變，分析演變背后的動因，探究這種演變給昆劇演出形態(tài)、審美風(fēng)韻、傳承等方面帶來的影響。

本書采用以歷史為經(jīng)與專題為緯相結(jié)合、音樂本體與歷史社會及文化相結(jié)合、以人為本的寫作方法，對臺州的自然與歷史人文、民間歌曲、民間舞蹈、民間器樂、戲曲、曲藝、音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂教育、音樂人等方面進行了論述，將區(qū)域音樂史研究進一步推向深入。本書是一本真正意義上以地級市命名的音樂史著作。本書的撰寫對于地級市音樂史撰寫具有

本書論述了從李斯特到帕德雷夫斯基之間偉大鋼琴家的演奏風(fēng)格，深入研究了鋼琴獨奏音樂會的發(fā)展，也對鋼琴演奏日益強調(diào)尊重樂譜而致使即興和創(chuàng)造性逐漸缺失提出批判和思考，并且分析觀眾的角色如何從音樂場景的積極參與者淪落為舞臺藝術(shù)的被動接收者，現(xiàn)在所謂的音樂會規(guī)矩和流程有些值得稱贊，有些則很可笑，并非絕對是歷史的傳承，也并非神圣不

本書主要內(nèi)容包括：學(xué)科與專業(yè)建設(shè)研究、課程與教學(xué)模式改革研究、傳統(tǒng)音樂學(xué)研究、舞蹈學(xué)研究、美育研究，共五部分。具體內(nèi)容包括：面向“新文科”未來的“整體藝術(shù)”；南京藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)專業(yè)建設(shè)的經(jīng)驗與思考；“中國古典舞當(dāng)代創(chuàng)造論”的終結(jié)與漢畫舞蹈重建——兼論中國舞蹈學(xué)科建設(shè)等。

本書一方面追溯民族音樂學(xué)關(guān)鍵詞的語詞意義的歷史流變并厘清這些流變背后的文化，另一方面是對具體的田野個案與代表性的學(xué)術(shù)成果呈現(xiàn)，對學(xué)科關(guān)鍵詞的理論內(nèi)涵進行系統(tǒng)總結(jié)。既有其發(fā)展脈絡(luò)的梳理，也有針對諸多典型個案做研究。本書是基于西方民族音樂學(xué)的關(guān)鍵詞概念與文化含義的發(fā)展與變遷研究之上，在“新文科”的語境下，進行學(xué)術(shù)話語的中國