本教程是音樂專業(yè)基礎課配套教材《和聲》的第三冊，共十章。在編排順序上，采用“三位一體”的和聲專業(yè)基礎課與共同課教學體系，對中西方傳統(tǒng)與現(xiàn)代和聲理論進行系統(tǒng)、綜合性講解。在自然音體系部分獨立講解中國五聲性調式和聲與西方大小調和聲基礎知識；在變化音體系及近現(xiàn)代和聲理論部分則采用混編的方式進行綜合講述。在編寫內容上，以近現(xiàn)代
\"本教材作為中國樂派“8+1、思政+X”系列教材《民歌與戲曲》“戲曲卷”，其核心內容為講授戲曲音樂。書中介紹了小戲音樂、南北曲、昆腔、梆子腔、皮黃腔、20世紀前期新興劇種音樂等主要戲曲音樂種類，對它們的基本形態(tài)作了具體解析，對一系列經典唱段的音樂處理手法和藝術表現(xiàn)特征作了重點分析。全書內容精練、切實，講解深入淺出，精
"本書是中國樂派“8+1、思政+X”課程體系《曲式》的配套譜例集，為教師授課和學生練習提供了大量可供分析的優(yōu)秀音樂作品，特別增加了根植中國文化土壤、應用中國音樂思維創(chuàng)作的傳統(tǒng)音樂作品�？紤]到不同專業(yè)的程度，分析曲目的難度分基礎、提高與拓展不同級別�；A級別為具有代表性的典型作品，適用于所有音樂專業(yè)學生；提高和拓展級別，
"本書是中國樂派“8+1、思政+X”課程體系系列教材之一。內容分為三篇：上篇講解分類對位的寫作規(guī)則和思維；中篇講解風格模擬寫作，包括巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期和中國音樂作品的分析和模仿寫作；下篇講解賦格的寫作與應用。作為專業(yè)基礎課教材，本書特別增加了對中國復調作品的分析與寫作訓練，以培養(yǎng)學生分析和創(chuàng)作中國音
《中國傳統(tǒng)器樂配器》是傅利民教授主持北京市教委人文社會科學研究課題《民族器樂教學法研究》的重要研究成果之一。該書分上下篇，共八個章節(jié)。全書不僅對我國各種民族器樂進行了分類梳理、系統(tǒng)分析與研討，而且還配有豐富的音樂素材與創(chuàng)作實例，并采用了國際通用的五線譜記譜方式，其內容詳盡、深入淺出，是我國目前音樂領域為數(shù)不多的對傳統(tǒng)器
"本書介紹了曲式從起點至終點的生成過程：音樂的基本要素是曲式生成的“原材料”，音樂的發(fā)展手法是探究曲式生成過程的一條主線，曲式的基本構成單位是曲式生成過程中的不同階段，從一部曲式至奏鳴曲式等曲式結構則是曲式生成所形成的不同靜態(tài)結果。本書還通過詳盡分析大量典型譜例，直觀地講授了曲式學的基礎知識，所有譜例均配有新頻，以二維
阿卡貝拉，作為一人一麥，一人一個聲部，僅僅依靠純人聲就可以發(fā)出樂團效果的演唱形式已受到越來越多人的喜愛。本書針對阿卡團隊日常排練、演出、比賽中出現(xiàn)的種種問題進行分析、研究、總結、凝練，自編練習并撰寫成冊，希望該教材能為熱愛阿卡的朋友提供幫助，在加強音樂理論知識的前提下，用科學的方法進行訓練，使團隊的整體演唱水平得到提高
本書以聲樂演唱為基底，以教學實踐創(chuàng)新為導向，對當代聲樂演唱與教學實踐創(chuàng)新的相關內容展開了論述，介紹了聲樂演唱的基本概述，引導讀者對聲樂演唱的概念等有一個初步的了解；概述了聲樂教學，包括聲樂教學的基本概念、現(xiàn)狀問題和心理調節(jié)；詳細論述了聲樂演唱的教學方法與技巧訓練；對于當代聲樂演唱的舞臺實踐與審美研究進行了分析；從三個方
《嗓音與身體》旨在介紹發(fā)聲系統(tǒng)是如何作為一個整體進行工作，以及人類如何自然輕松地發(fā)出聲音。書中不僅解釋了如何改善特定的發(fā)聲功能，還說明了這些功能是如何依賴于身體這個完整的系統(tǒng)的。在這本創(chuàng)新之作中，教育學博士西奧多戴蒙展示了與發(fā)聲器官相關的每個部分(呼吸肌、喉、咽等)是如何作為一個經常受到干擾的更大的肌肉骨骼系統(tǒng)的一部分
《復調音樂簡明教程(新版)》本書第一版自2006年面市以來，已經重印15次，在全國各大音樂院校中也有了一定的影響。新版大體依然保持原版的章節(jié)結構以及簡明敘述的原則，在細節(jié)上有較多的改動及調整。同時，為了加強理論與實踐的結合增加了一些內容，以期作曲技術能更好地與創(chuàng)作相結合。此次改版，還增加了第四編“賦格”的內容，補充了很
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