本書首先闡釋了聲樂藝術(shù)的基本原理與技巧，包括聲音產(chǎn)生、發(fā)聲技巧、音準、音色塑造等方面；其次，探討了聲樂表演中的情感表達強調(diào)聲音，音樂和語言的融合，以傳達情感并提升演唱的藝術(shù)感染力；再次，探索了聲樂教學的有效方法與實踐，包括聲樂技巧訓練、聲樂演唱指導等方面；最后，強調(diào)了音樂燾養(yǎng)對聲樂教學的重要性，提出了如何培養(yǎng)學生的音樂

本書是高等職業(yè)教育學前教育新業(yè)態(tài)系列教材，集理論與實踐于一體，以就業(yè)為導向，以崗位技能為標準，立足于專業(yè)技能教學、就業(yè)崗位需求和專業(yè)資格認證三位一體理念。本書設(shè)有基礎(chǔ)篇與實踐篇，共六個單元，包括幼兒歌曲彈唱概述、幼兒歌曲伴奏常識、幼兒歌曲伴奏編配、鋼琴彈奏基礎(chǔ)、歌唱與幼兒歌曲演唱和幼兒歌曲彈唱應(yīng)用，可滿足歌曲彈唱技能訓

興山縣漢時屬南郡，位于大巴山余脈，長江西陵峽北側(cè)，東鄰宜昌市、保康縣，南連秭歸縣，北靠神農(nóng)架林區(qū)，西接巴東縣，在這里遺存了千年的興山民歌。興山民歌音調(diào)奇特，不見經(jīng)傳，讓人不識音高、不辨調(diào)式、不易歌唱。在音階結(jié)構(gòu)中含有一個介于大、小三度之間的音程，被命名為興山特性三度音程。2006年被認定為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。由于

本書中收錄的曲目是由“疊藝”二重奏組合通過文獻研究和錄音對比，挑選的不同風格的重奏作品。內(nèi)容包括莫扎特、李斯特、柴科夫斯基、德彪西、拉威爾、格什溫等作曲家的創(chuàng)作，均為鋼琴二重奏曲目中的精品。

本書內(nèi)容:作品在保留原汁原味的民歌旋律的基礎(chǔ)上,融合了多種現(xiàn)當代的作曲技法。作品結(jié)構(gòu)采用西方傳統(tǒng)的奏鳴曲式,共有兩個對比主題:第一主題源于溫州民歌《叮叮當》,質(zhì)樸熱烈的民歌旋律結(jié)合不規(guī)則的節(jié)奏,具有豐富的舞蹈律動;第二主題來自溫州民歌《對鳥》,歌唱性的山歌主題與生動詼諧的節(jié)奏型相襯,獨有一番韻味。

本書是一本關(guān)于音樂教育理論與教學創(chuàng)新研究的書籍，旨在為相關(guān)工作者提供有益的參考和啟示。本書詳細介紹了音樂教育的基礎(chǔ)理論，讓讀者對音樂教育有初步的認知；深入分析了音樂教育的審美、音樂教育的主體、音樂教學模式與教學設(shè)計、音樂教學的主要領(lǐng)域與方法運用等內(nèi)容，讓讀者對音樂教學有更深入的了解；著重強調(diào)了音樂教育與教學的改革創(chuàng)新。

本書分為琴器篇，琴譜、琴曲、琴論篇，琴人篇三部分，介紹了古琴制作、傳世名琴、奇妙琴譜、著名琴曲、琴道理論、歷代琴人、琴藝流派等古琴藝術(shù)的整體面貌，以及它的歷史與現(xiàn)狀。

本書講述了音樂藝術(shù)概述、音樂藝術(shù)教育概述、高職音樂藝術(shù)教學的原則、高職音樂藝術(shù)教學的理論、高職音樂藝術(shù)的教學類型、高職音樂藝術(shù)的教學設(shè)計、高職音樂藝術(shù)教學方法與策略內(nèi)容。

本書是一本匯集了11位來自美國、德國和中國**有影響力和代表性的作曲家，17首具有不同音樂風格和審美意識的箏獨奏及重奏作品的當代作品集。這些作品無論從音響、結(jié)構(gòu)、風格上都悍然迥異。這些可貴的差異是作曲家用自己的音樂理想與修為，以箏為體，來構(gòu)建更廣闊的音響天地。在他們腦海中，無古、今、中、西這些文字、概念劃分之隔閡，他們

本書是一本關(guān)于音樂教育與表演藝術(shù)實踐方面的研究的書籍。全書首先對音樂教育與表演藝術(shù)的基礎(chǔ)理論進行了概述，介紹了音樂教育的理念與體系、表演藝術(shù)的形式與體系等方面的內(nèi)容；然后對音樂教育實施的相關(guān)問題進行了梳理和分析，包括音樂教育教學的實施與評價、音樂教育多元化體系的創(chuàng)新建構(gòu)等；最后對表演藝術(shù)實踐方面的內(nèi)容進行了探討。