本書是民族聲樂作品系列第二本，書中收錄了來自各地的民歌，并在曲調(diào)或結(jié)構(gòu)或演唱形式上進行再創(chuàng)作。

本書視唱內(nèi)容來源于武漢音樂學院作曲系視唱練耳教研室近年來集體創(chuàng)作的旋律素材，以2016-2021年湖北省聯(lián)考、武漢音樂學院校視唱真題為主要內(nèi)容，針對視唱中的自然音體系和變化音體系展開訓練。主要章節(jié)內(nèi)容有：第一部分，大小調(diào)自然音體系(以無調(diào)號調(diào)式為主)；第二部分，大小調(diào)變化音體系(1-3個調(diào)號序進)，包括“經(jīng)過變化音視唱

本書為黑龍江農(nóng)業(yè)經(jīng)濟職業(yè)學院和岑溪市中等專業(yè)學校的校本教材。本書按照學以致用的原則，精心設(shè)計了樂理知識和視唱練耳兩個部分，主要內(nèi)容共十個項目，具體包括音的概述、記譜法、節(jié)奏與節(jié)拍、常用音樂記號、音程、調(diào)與調(diào)式、和弦、五線譜視唱、簡譜視唱及練耳。本書內(nèi)容充實、邏輯嚴謹、編排合理、選材精練，每一章節(jié)設(shè)置有章節(jié)問題和作業(yè)，可

本書是一本系統(tǒng)研究鋼琴教學理論基礎(chǔ)與實踐應(yīng)用的專著。本書以中國鋼琴教學理論的傳承脈絡(luò)為基礎(chǔ)，年代劃分為基本手段，從鋼琴教學概況、鋼琴教學理論發(fā)展情況、代表人物及其理論、鋼琴教材等方面闡述，系統(tǒng)地分析了中國鋼琴教學理論的發(fā)展歷程，探索構(gòu)建出具有中國特色的鋼琴實踐教學體系。同時，本書還指出了當前鋼琴教學中存在的問題及成因，

本書是一部音樂教育類圖書，講述了高校聲樂教學模式構(gòu)建與創(chuàng)新研究。內(nèi)容包括以下幾個方面。對目前高校聲樂教學現(xiàn)狀的概述，介紹了聲樂教學的基本訓練與教學方法。分析了心理調(diào)控在聲樂教學及表演中的運用，并對聲樂教學有效教學模式實踐進行了有效的理論分析，把有效教學實施與聲樂創(chuàng)新人才培養(yǎng)相結(jié)合進行闡述。對聲樂分層教學模式的實施從概念

本書立足于音樂作品分析，主要對音樂作品分析的基本理論與方法進行闡述。前三章對音樂材料分析、樂分析的基本術(shù)語與格式、曲式發(fā)展的基本原則、樂主題及主題發(fā)展的規(guī)律進行論述。第四至第十章以音樂分析方法入手，歸納總結(jié)出旋律分析法、和聲分析法、調(diào)性分析法、織體分析法、記號分析法、呼應(yīng)分析等方法。強調(diào)學生動手能力和解決問題能力的培養(yǎng)

本書主要內(nèi)容包括：中國民族聲樂藝術(shù)概述、中國民族聲樂的演唱技巧、中國民族聲樂的語言技巧、中國民族聲樂的審美研究。具體內(nèi)容包括：中國民族聲東及其藝術(shù)特征；中國民族聲樂藝術(shù)的文化內(nèi)涵；中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)；歌唱時運用的生理器官及其發(fā)聲原理；歌唱的呼吸技巧；歌唱的發(fā)聲技巧；歌唱的共鳴技巧等。

本書是一本學術(shù)專著，主要論述如何為我國社會主義建設(shè)事業(yè)培養(yǎng)合格的音樂人才。在進行思想道德素質(zhì)教育的途徑和手段方面，音樂和其他課程有很大的不同。它主要依據(jù)學生的審美心理，給學生提供一系列經(jīng)典的音樂作品或鮮明的音樂藝術(shù)形象，讓廣大讀者通過體驗、感悟、創(chuàng)造、表現(xiàn)等方式理解音樂中豐富而深邃的情感內(nèi)涵和哲理思想，使廣大讀者在音樂

本書共分十一章，主要內(nèi)容包括：緒言：樂隊的編制和發(fā)展；樂隊的編制和發(fā)展(續(xù))；織體寫法及弦樂在樂隊里的特點；為柴科夫斯基《四季》中的《四月一一松雪草》配器——小型樂隊配器；分析柴科夫斯基《弦樂小夜曲》——弦樂隊的多樣性等。

本書搜集、整理了流傳于民間的百余首小調(diào)，分別介紹了傳統(tǒng)小調(diào)、新式小調(diào)、譜例、歌手風采、傳承人等內(nèi)容。主要作品有《走西口》《牧羊歌》《十唱黨的好政策》《同心是寧夏的好地方》《秧歌曲》《四季歌》《小放牛》《白翎子雀兒》《灣斷頭的蘿卜大溝沿的蔥》等。