本書是一本探討音樂藝術(shù)與教學(xué)創(chuàng)新的研究性著作，首先介紹了音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)知識，梳理了音樂藝術(shù)教學(xué)的基本概念，包括音樂藝術(shù)教學(xué)的定義、范疇、特點、要素和重要性等內(nèi)容，分析了音樂藝術(shù)教學(xué)的現(xiàn)狀，接著從認知心理學(xué)、教育學(xué)和藝術(shù)學(xué)等多個學(xué)科角度出發(fā)，探討了音樂藝術(shù)教學(xué)創(chuàng)新的理論框架和原則，最后結(jié)合實踐案例，分析了音樂藝術(shù)教學(xué)創(chuàng)新

本書為分為五章，主要內(nèi)容包括：熟悉指板、即興前的準(zhǔn)備、實戰(zhàn)演練、擴充和聲語匯、為樂句增色。具體內(nèi)容包括：C自然大調(diào)音階；C大七和弦琶音；搖擺；音階中的音程模進練習(xí)；音階中的三和弦模進練習(xí)；音程與和弦模進的橫向練習(xí)等。

本書依照基本樂理教學(xué)大綱，圍繞基本樂理的內(nèi)容與范圍，設(shè)計了非常豐富的題型。書中設(shè)計了許多具有較大的難度，且靈活性和綜合性較強的練習(xí)，大量采用了“多項選擇題”的題型。主要內(nèi)容包括：音律、音高與音值、節(jié)奏與節(jié)拍(1)、節(jié)奏與節(jié)拍(2)、音程基礎(chǔ)知識等。

本書在內(nèi)容上可分為兩部分，一是對R&B的來源及演變進行歷史性回顧；二是解決實際問題,主要圍繞如何演唱、如何唱好、零基礎(chǔ)該怎么辦、如何將R&B音樂本土化這四個中心進行探討，特別強調(diào)在R&B音樂本土化進程中，在教學(xué)、演唱中，如何學(xué)習(xí)與創(chuàng)新。

迪亞貝利是音樂目前極其重要的一位作曲家、鋼琴家，也是一位吉他演奏大師。特別是他為鋼琴創(chuàng)作的四手聯(lián)彈作品和雙鋼琴作品，在該演奏形式中極具聲望，同時因為其音樂性強、作品難度覆蓋廣，深受業(yè)界歡迎。此次出版的曲集收錄了迪亞貝利創(chuàng)作的近乎全部的鋼琴四手聯(lián)彈作品，共11套總計44首，分別為作品24(2首)、32、33、37、38、

本書首先介紹了基本樂理知識、中國古代樂理介紹以及音樂基礎(chǔ)理論，之后詳細地分析了聲樂藝術(shù)鑒賞、器樂藝術(shù)鑒賞以及舞劇與電影音樂鑒賞等內(nèi)容。全書共分五章。

本書是一本歌曲集。內(nèi)容豐富、題材廣泛、形式多樣，融地方性、民族性、藝術(shù)性為一體，旋律、節(jié)奏、調(diào)式上呈現(xiàn)多元化，創(chuàng)作手法具有鮮明的個性特色。書中大多為歌頌贊美家鄉(xiāng)、歌頌人民美好生活的作品，如《納雍，我的故鄉(xiāng)》《烏蒙贊歌》《歡迎你到這方來》《一壇咂酒眾人喝》等。這些作品親切自然，發(fā)自肺腑，釋放了作者對家鄉(xiāng)的熱愛和眷念，對家

本書稿通過中西方聲樂文化發(fā)展和藝術(shù)特征的對比分析，總結(jié)聲樂藝術(shù)的演唱訓(xùn)練目標(biāo)，以及較為成熟、實用性較高的聲樂訓(xùn)練策略，希望為聲樂學(xué)習(xí)者和教育者提供切實有效的訓(xùn)練思路和實踐方法。

本書作為研究中國民歌的圖書，主要介紹了中國民歌的歷史淵源與發(fā)展現(xiàn)狀、中國民歌的題材、中國民歌的藝術(shù)特征及音樂形態(tài)分析、對中國民歌中民俗的梳理闡釋等。本書以中國民歌自身發(fā)展的角度為研究的切入點，分析中國民歌保護與傳承的具體方法，并從內(nèi)容形式、手法與風(fēng)格、體制與機制等方面進行創(chuàng)新，從而促進中國民歌在現(xiàn)代社會環(huán)境中不斷發(fā)展。

《民族器樂的傳統(tǒng)與當(dāng)代演釋》為上海音樂學(xué)院蕭梅教授和上海交通大學(xué)人文學(xué)院講師閆旭共同編纂而成，本書內(nèi)容來源于蕭梅老師開設(shè)的同名研究生課程“民族器樂的傳統(tǒng)與當(dāng)代演釋”系列工作坊的談龍建、高藝真、蔡雅藝、吳蠻等藝術(shù)家、學(xué)者和學(xué)生的對話交流。以音樂人類學(xué)的開放視角去探討現(xiàn)當(dāng)代民族器樂的創(chuàng)作、表演、歷史脈絡(luò)、理論研究等相關(guān)重要