本書是26名當(dāng)代美國(guó)爵士樂手的小傳,每個(gè)樂手配一幅彩色畫像、一張唱片封面照片。這些樂手均為作者所推崇,文中對(duì)樂手的成就、風(fēng)格作了深入獨(dú)到的評(píng)價(jià),也描述了自己傾聽其作品時(shí)的感受。
村上春樹:“同爵士樂一起度過了人生大部分時(shí)間!焙吞镎\(chéng):聽遍了“各個(gè)時(shí)期各種類型的爵士樂”。兩個(gè)超級(jí)爵士樂迷通力合作,讓26位當(dāng)代美國(guó)爵士樂名家聚首一冊(cè)。
村上春樹(1949- ),日本當(dāng)代作家。京都府人。早稻田大學(xué)文學(xué)部畢業(yè)。主要著作有《挪威的森林》、《尋羊冒險(xiǎn)記》、《世界盡頭與冷酷仙境》、《舞!舞!舞!》、《奇鳥行狀錄》、《海邊的拉夫卡》、《天黑以后》等。作品真實(shí)反映當(dāng)代日本都市人群的生活、心理,風(fēng)格洗練,富于想象力,具有很高的藝術(shù)價(jià)值和深刻的社會(huì)批評(píng)精神,在世界各地影響廣泛,因其筆下人物與我國(guó)改革開放后的都市青年群體有著共通之處,故尤其能夠得到青年閱讀層的喜愛和共鳴。
林少華,中國(guó)海洋大學(xué)教授,著名翻譯家。
前言 和田誠(chéng)
查特·貝克
本尼·古德曼
查理·帕克
胖子沃勒
阿特·布雷基
斯坦·蓋茨
比莉·霍麗戴
卡伯卡羅維
查爾斯明古斯
杰克·蒂加登
比爾·埃文思
比克斯·貝德拜克
朱利安·“加農(nóng)炮·艾德利
埃林頓公爵
前言 和田誠(chéng)
查特·貝克
本尼·古德曼
查理·帕克
胖子沃勒
阿特·布雷基
斯坦·蓋茨
比莉·霍麗戴
卡伯卡羅維
查爾斯明古斯
杰克·蒂加登
比爾·埃文思
比克斯·貝德拜克
朱利安·“加農(nóng)炮·艾德利
埃林頓公爵
埃拉菲茨杰拉德
邁爾斯·戴維斯
查理-克里斯蒂安
艾里克·杜爾菲
貝西伯爵
格里·穆里根
納特“金”·科爾
“暈!奔獱査贡
迪克斯特·戈登
路易斯阿姆斯特朗
塞隆紐斯·蒙克
萊斯特?fù)P
后記 村上春樹
塞隆紐斯·蒙克(Thelonious Monk)
有一段時(shí)期我近乎宿命地為塞隆紐斯‘蒙克的音樂所吸引。每次聽得蒙克那超凡脫俗——如同以奇妙的角度削鑿堅(jiān)冰——的鋼琴聲,我都心想這才是爵士樂,甚至從中得到溫暖的慰藉。
濃濃的黑咖啡、堆滿煙頭的煙灰缸、JBL大型組合音箱,剛讀開頭的小說(例如?思{)、秋天最初的毛衣、都市一角冷冰冰的孤獨(dú)——如此情景在我心中總是馬上同塞隆紐斯-蒙克結(jié)合在一起。即使現(xiàn)實(shí)當(dāng)中幾乎同哪里也結(jié)合不上,它也還是如同一幅拍得極好的照片,以其美麗的均衡留在我的記憶中。
蒙克的音樂固執(zhí)而溫柔、睿智而偏頗,從中產(chǎn)生的一切——理由自是不得而知——全都無可挑剔,對(duì)我們身上的所有部分都有無法撼動(dòng)的感染力。打個(gè)比方,他的音樂仿佛毫無征兆地倏忽而至并將一個(gè)非同一般的東西輕輕放在桌面又徑自悄然消遁的“神秘人物”。主動(dòng)體驗(yàn)蒙克即意味著接受一個(gè)謎。邁爾斯和科特蘭無疑是天才音樂家,但他們一次也不曾是真正意義上的“神秘人物”。
至于蒙克的音樂是從哪里開始失去其原有光環(huán)并且不再神秘的,坦率地說,我已記不大清楚了。后期作品中,《地鐵》(Underground)我固然非常喜歡,奇怪的是其前后的作品卻沒有印象。一如蒙克的形象不知不覺之間漸漸淡化一樣,那一幕幕場(chǎng)景的神秘性和均衡也一點(diǎn)點(diǎn)離我而去,而不得要領(lǐng)的無神話時(shí)代(20世紀(jì)70年代)接踵而至。
這張《5蒙克5》(5 byMonk by5)標(biāo)題對(duì)稱的唱片,是我在新宿花園神社附近的“丸美”唱片店買的。進(jìn)口唱片,以我當(dāng)時(shí)的錢袋來說價(jià)格相當(dāng)昂貴。我要買雷德·賈蘭德(RedGarland)的聲望版唱片,店主勸道:“年紀(jì)輕輕的,別買那么無聊的東西。買這個(gè)好好聽去!”結(jié)果幾乎被強(qiáng)制性買下。好一個(gè)怪老頭兒。
不過他說的確實(shí)很對(duì)。這張唱片翻來覆去聽了很久,百聽不厭。所有的聲音、所有的樂句都浸滿了永不枯竭的營(yíng)養(yǎng)。而作為年輕人的特權(quán),我拼命吸取那些營(yíng)養(yǎng),直至其充滿每一個(gè)細(xì)胞。那段時(shí)間,上街走路也滿腦袋都是蒙克的音像轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去。我很想對(duì)一個(gè)人訴說蒙克的音樂如何美妙,但無法找到貼切的語言。
當(dāng)時(shí)我想,那也是孤獨(dú)的一種無奈形式。不壞!寂寞,但是不壞。我覺得那時(shí)候自己是在一個(gè)勁兒搜集各種孤獨(dú)形式,一邊吸煙——吸了很多很多——一邊搜集。
萊斯特·揚(yáng)(Lester Young)
將萊斯特·揚(yáng)、科爾曼·霍金斯(coleman Hawkins)和本·韋伯斯特(BenWebster)并稱為博普之前的三大次中音薩克斯手,恐怕任何人對(duì)此都沒有異議;艚鹚垢呶萁病⑿坌牟臉肪鋭澐,韋伯斯特端莊勻稱、單刀直入而富有搖擺感的音樂情境,相比之下更為追求靈魂自由飛翔的萊斯特-揚(yáng)的柔曼而恣肆的抒情——這些優(yōu)秀音樂即使以現(xiàn)在的耳朵聽來也決不覺其落伍。
三人之中,我個(gè)人最為傾心的是萊斯特·揚(yáng)。最初意識(shí)到萊斯特是在聽美國(guó)哥倫比亞唱片公司發(fā)行的比莉霍麗戴30年代后半期錄音的時(shí)候。進(jìn)人間奏的次中音薩克斯獨(dú)奏委實(shí)美妙得無可言喻,令人心醉神迷。查閱唱片分類目錄,得知伴奏的是貝西伯爵樂隊(duì)(或?qū)嵸|(zhì)上是其成員),擔(dān)任次中音薩克斯獨(dú)奏的是萊斯特。
萊斯特的獨(dú)奏一聽就聽得出。在所有次中音薩克斯手都聲嘶力竭高歌猛進(jìn)的大樂隊(duì)時(shí)代,唯獨(dú)他低吟淺唱,充滿悲天憫人之情。聲音組合水到渠成,仿佛在向自己傾訴什么。他以更大的架構(gòu)捕捉節(jié)奏,將更恢宏的世界觀帶給爵士樂。這同比莉·霍麗戴在聲樂世界里的追求十分相似。然而這種創(chuàng)新精神給兩人帶來了沉重負(fù)擔(dān),遺憾的是雙方都不具有足以忍受現(xiàn)實(shí)重壓的頑強(qiáng)毅力。
因此,以我的心情來說,作為萊斯特最好的唱片我很想推舉他同比莉霍麗戴——也是其太太——之間產(chǎn)生的優(yōu)美溫馨的合作錄音,但在比莉·霍麗戴一節(jié)里已就此談過了。所以在此我想舉出相隔很久錄制的《普雷斯與泰迪》(PresAndTeddy)(神韻)作為我喜愛的唱片。說偶然也算是偶然,一同演奏的泰迪威爾遜也作為比莉霍麗戴的伴奏者長(zhǎng)期發(fā)揮了重要作用?上耥崟r(shí)代的萊斯特·揚(yáng)的演奏水平相當(dāng)參差不齊,而1956年1月他同泰迪·威爾遜合作演奏的兩場(chǎng)即《普雷斯與泰迪》和《爵士巨人56》(JazzGiants56)則曲曲出類拔萃、天衣無縫。特別是在敘事曲《路易斯》(Louise)中,萊斯特的音色所傳達(dá)的溫煦,聽過一次便無法忘懷。感覺上就好像音樂自然而然通過他的身體,未等體溫下降便倏然溢向周圍空間。
“音樂自是無可挑剔,可樂器糟得讓人看不上眼!庇腥诉@樣回憶萊斯特,“樂器是便宜貨,又用橡皮筋、膠水或口香糖什么的黏合在一起。不過發(fā)出的聲音的確好上天了!
好男兒萊斯特·揚(yáng)的奇聞逸事當(dāng)中,我最中意的就是這一則。是的,非那樣不可,我想。
P123-132