巨星隕落

　　是誰謀殺了邁克爾·杰克遜？——文化視角、社會視角、美學視角、歷史視角與偵探視角的最新解析

　　我已經(jīng)厭透了受人操縱的感覺。此種壓迫是一種現(xiàn)實存在！他們是撒謊者，歷史書也布滿謊言。你必須曉知，所有的流行音樂——從爵士到搖滾到hip-hop，乃至舞曲——皆由黑人所創(chuàng)造。然而，這卻被掃到了歷史的邊角里去！你從來沒目睹過有一個黑人現(xiàn)身于其封面，你只會看到貓王、“滾石”，而誰人才可謂真正的先驅(qū)者呢？自從我打破唱片的記錄——我曾打破了貓王的紀錄，我還曾打破了“披頭士”的記錄——可爾后呢？結(jié)果是：他們卻稱呼我為畸形人、同性戀者、性騷擾小孩的怪物！他們還說我漂白了自己的皮膚，不擇一切手段地來詆毀我，所有這些皆為陰謀。當我站在鏡前凝視自己時，我深知，我乃是一個黑人！——邁克爾·杰克遜一、作為流行樂壇巨星的邁克爾·杰克遜如若你問，在一個全球化的時代，誰能夠穩(wěn)坐世界流行樂壇的第一把交椅？那么，回答是，當今任何一個流行樂壇巨星，不管是美國的當紅歌后瑪麗亞·凱莉，還是英國的流行巨星莎拉·布萊曼，乃至已故的貓王與約翰·列儂等，誰都無法也沒有條件成為全球化時代流行樂壇的代言人，唯一有充分條件與充分理由成為全球化時代世界流行樂壇之代言人者，那就是邁克爾·杰克遜了。從個人唱片的發(fā)行量上來講，邁克爾·杰克遜在生前，即在2009年6月之前的唱片銷量，已達7.5億張的天文數(shù)字，這一數(shù)字已遠遠超過了此前一度被認為不可超越的貓王生前的５億張的驕人成績。因而，從這個硬指標上來講，唯有已故的邁克爾·杰克遜才真正配稱之為全球化時代的世界流行樂壇的巨星、天王，至少在未來半個世紀以內(nèi)，甚至再過四五個世紀，也幾乎不會出現(xiàn)被后來者打破的可能，因而，邁克爾·杰克遜將長久地成為一個歷史的神話，這種神話在其生前如此，在其逝后亦如此。抑或曰：邁克爾·杰克遜就是不可打破、不可超越的，若誰要想打破、超越他及其所代表的神話，誰就得首先成為超人，并由肉身而化為精神，就得在挑戰(zhàn)外部世界之極限的同時，還得挑戰(zhàn)人的生理極限，僅此還遠遠不夠，還必須得具有與這種超人和純粹精神相適宜的社會土壤與文化語境，還必須得是一個開放性的社會，還必須得是一個容忍天才和超人存在的社會，容忍推陳出新及容忍顛覆精神存在的社會，所有這些條件和要素綜合在一起，才能創(chuàng)造世界流行樂壇的神話，才能形成流行樂壇的巨星和天王。從1979年8月所發(fā)行的《瘋狂》（Off the Wall，銷量為1000萬張），到《顫栗》（Thriller，銷量為1.1億張），到《真棒》（Bad），到《危險》（Dangerous），到《歷史》（History），到《天下無敵》（Invincible），一路走來，邁克爾·杰克遜所完成的一系列作品，一直在引領著跨大西洋兩岸甚至是跨太平洋兩岸的流行樂壇的風潮，其作品一度成為世界流行樂壇的重要標志之一，有時甚至為最重要標志，其每張唱片都達到了白金乃至超白金唱片的銷量，成為從1979年至2009年這逾四分之一個世紀中在全球最風靡的事物。當然，唱片的白金乃至超白金銷量，僅是衡量其作為流行樂壇之巨星的標準之一，最重要的還不是看銷量，而是看在那些眾多的膾炙人口的作品中，有沒有一至兩首能夠跨越時代而綿延向無限遙遠的未來，成為一種永恒之物。流行不一定永恒，而永恒則一定意味著流行。眾所周知，國際流行音樂所遭遇的不可克服的致命問題，素來是并將一直是如曇花一現(xiàn)般地風靡之后即告終結(jié)的這個問題！許多曾經(jīng)風靡一時、流行全球的音樂，沒過上幾年，就無人問津了，抑或僅僅淪為一種懷舊品了，這還是較好的命運了，而更多的則連懷舊品都算不上了。像貓王的音樂作品便是代表，其音樂作品而今僅能作為一種懷舊品，再讓其像當時那樣風行四海，顯然是不現(xiàn)實的。然而，邁克爾·杰克遜卻至少有兩首音樂作品可以改寫世界流行音樂的這種不幸命運，可以長期風行而持久存在下去，這是這位天王與其他流行巨星的根本區(qū)別之所在，這兩個作品分別為：《拯救世界》（Heal the World）和《地球之歌》（Earth Song）。如果沒有這兩個音樂作品，可以毫不夸張地講，世界流行樂壇將黯然失色。在這個意義上講，邁克爾·杰克遜是迄今為止賦予世界流行樂壇以永恒存在的唯一一人，是賦予世界流行樂壇這種國際商業(yè)現(xiàn)象與大眾現(xiàn)象以不朽靈魂的唯一一人。因為這兩個作品是真正趨于唯美、趨于完美、趨于華美、趨于無瑕甚至是趨于美奧的作品，而且重要的是，它們還帶著顯而易見的終極關懷。當完美的音樂一旦再與虔敬的宗教情懷相關聯(lián)時，便立即被賦予了一種凌空的精神姿態(tài)與飛升的力量，進而可能跨越滄桑時空而化為永恒。因此，邁克爾·杰克遜為這個世界創(chuàng)造了一種永恒的經(jīng)典，這種經(jīng)典包括其在流行樂壇所表現(xiàn)出的一切，也包括其在搖滾樂壇所表現(xiàn)出的一切，此外還包括其在美學領域、歷史領域、社會領域與宗教領域所烙印給時代之一切，下面將依次道來�？傊�，邁克爾·杰克遜的確為全球化時代國際流行樂壇上無可比擬的巨星，然而，僅僅將其定位為此是遠遠不夠的，那只是他投影給世界的炫幻亮麗、光彩熠熠的多面體中的一個側(cè)面而已，或曰僅是在星空中呈多維度閃爍的一維而已。除此之外，許多其他的側(cè)面與維度也照樣令人驚詫而屏息，照樣令世人望塵莫及，因為除了作為全球化時代世界流行樂壇的代言者以外，邁克爾·杰克遜還是一位流行風潮的巨星、搖滾樂壇巨星，這是單就音樂方面與時尚方面而言的，而在其他眾多方面，邁克爾·杰克遜曾經(jīng)扮演過的人生角色并將長期扮演著的歷史角色還有許多，這些角色至少應包括：大地母親之孝子、環(huán)保主義者、大慈善家、行為藝術家、天才與大師、現(xiàn)代神話之終結(jié)者、耶穌之歷史投影、超人之化身、悲劇的誕生之某種寫照等等�？傊�，不僅杰克遜的音樂業(yè)績與影響力是一個神話，其生命現(xiàn)象、精神現(xiàn)象、時代投影與歷史幽靈，更是一個神話。二、作為流行風潮巨星的邁克爾·杰克遜杰克遜的間諜帽、白手套、流浪漢褲子等，曾成為流行一時、風行于世的東西，特別是他所開創(chuàng)的月球太空步，以及帶著某種技擊意味的、旨在將生命意志與個性充分投射出去的舞蹈表演，更使其成為舉世青少年所競相模仿的對象。爵士味很濃的黑人舞蹈成了杰克遜在這個世界上的最突出名片，他的音樂表演現(xiàn)場或音樂錄影，幾乎沒有一首歌曲是沒有舞蹈的，凡是有歌，則必將有舞，從而載歌載舞、歌舞一體、歌中生舞、舞中帶歌，成為杰克遜投影給這個世界的最突出表征。嚴格意義上講，杰克遜應該算做世界上第一個歌舞雙棲明星，而且是最成功、最具代表性的一個。不錯，在此之前，貓王在表演現(xiàn)場也常常邊歌邊舞，然而，貓王的舞蹈頂多僅能算是一種身體的自然扭動或夸張搖擺，這種即興扭動與夸張搖擺還是與真正的舞蹈有本質(zhì)區(qū)別的，因為真正的舞蹈是一種帶有難度的刻意行為，是一種專業(yè)行為，只有受過嚴格訓練的人才能勝任。杰克遜的舞蹈顯然非常專業(yè)——就他所創(chuàng)立的流派而言，他的那種雙腳著地飛旋之后戛然而止的后現(xiàn)代定姿，也并沒有多少學院派的專業(yè)舞者能夠達到。當然，杰克遜的舞蹈存在著較大爭議，這就又涉及這樣一個問題：到底何謂舞蹈？除了芭蕾舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、體育舞蹈、民間舞蹈以外，世界的舞蹈是否還應該包含其他類型和流派的存在？舞蹈類型與流派是否需要不斷被顛覆？除了“正楷式”的舞蹈、“行書式”的舞蹈等規(guī)范性舞蹈外，“狂草式”的舞蹈是否也應有一席之地？實際上，一位鑒賞力極高的電影大家，即曾執(zhí)導過《基督最后的誘惑》的奧斯卡金像獎得主馬丁·斯科塞斯，這位享譽全球的大導演曾經(jīng)在紐約地鐵站為邁克爾·杰克遜成功地拍攝了音樂舞蹈錄影《真棒》一片，此舉動就是對上述疑問的最有力回答。邁克爾·杰克遜不僅極大地影響了流行樂界，還在一定程度上左右了世界流行風潮，以其太空步和頗具某種技擊意味的爵士舞以及相應的行頭，在各大洲掀起了一股杰克遜的旋風，旋風所到之處，無數(shù)人為之傾倒和迷狂，其流行狂潮甚至使此岸世界與彼岸世界皆為之顫栗！邁克爾·杰克遜還跨越世界上最浩瀚的海洋，深深影響了中國。20世紀80年代在中國青少年中風靡的“太空步”，就跟杰克遜有著某種關聯(lián)。1989年由第五代導演領軍人物、現(xiàn)任北京電影學院教授的田壯壯所執(zhí)導的中國第一部娛樂片——《搖滾青年》中的大段舞蹈，也大都是模仿杰克遜之舞姿的產(chǎn)物。杰克遜的舞蹈動作還直接影響了20世紀90年代初曾風靡中國大江南北的爵士舞蹈，其舞蹈錄影更是無數(shù)夜總會、卡拉OK、酒吧、咖啡館等場所競相播映的熱門內(nèi)容。杰克遜對中國的影響一直未曾間斷過，即使在當今依然如此。在2009年9月18日所出版發(fā)行的《環(huán)球時報》的國慶專刊中，還將杰克遜赫然列為“影響新中國的60位外國人”之行列。該專欄以中國所特有的視角，這樣評述杰克遜：美國演藝明星，2009年逝世，邁克爾·杰克遜被譽為“流行音樂之王”，是繼貓王之后西方流行樂壇最具影響力的歌星。他的演唱會在世界各地引起極大轟動，其唱片總銷量已超過了7.5億張，被載入“吉尼斯世界紀錄大全”。①另外，當今世界各地所迷戀的整容，以及風靡全球的黑發(fā)流行色調(diào)，也跟杰克遜存在著不小的關聯(lián)。故曰：杰克遜不僅是國際流行樂壇的巨星，而且也是國際流行風潮的巨星。他既開創(chuàng)了企圖掙脫地球引力的一種奇異舞步的流行風潮，又開創(chuàng)了服飾、發(fā)色的流行風潮，同時又開創(chuàng)了某種個性張揚、激越放歌的流行風潮。最后，他還開創(chuàng)了某種思維方式之革命化的流行風潮，他甚至為無比世俗化的、一成不變的世界習俗與思維方式，帶來了某種哥白尼式的革命，使習俗世界第一次深切感受到了一種生命個性的存在，感受到了一種個性的震蕩效應，尤其重要和難能可貴的是，這種旨在綻射人的生命個性與雄性風采的東西，卻不是通過殘酷毀滅的戰(zhàn)爭，而是通過一種娛樂方式以歌舞之美的形式來達到的。即，杰克遜通過有效改變常常作為戰(zhàn)爭的重要驅(qū)動力之一的激情、能量、意志與個性的投射方式，使戰(zhàn)爭的消解成為萬能，以往通過戰(zhàn)爭才能達到和實現(xiàn)的非經(jīng)濟和政治的許多目標，而今通過非戰(zhàn)爭的娛樂方式同樣也可以達成，甚至可能是更為有效的達成。此乃杰克遜作用于歷史與社會功不可沒的然而又是一再被忽略的重要價值所在。三、作為搖滾巨星的邁克爾·杰克遜那么，緊接著，便會遇到這樣一個疑難問題，作為全球化時代國際流行樂壇巨星和流行風潮巨星的邁克爾·杰克遜，是否又有資格被界定為一名搖滾巨星呢？回答是：杰克遜完全有資格和條件作為一個搖滾巨星。從硬件上來講，杰克遜的樂隊所使用的吉他、貝司、架子鼓和鍵盤，與一般搖滾樂隊幾乎完全等同，無非是他的表演現(xiàn)場和錄音制品的鼓聲，調(diào)得更接近舞曲鼓聲的要求而已，但這僅是表象。而從內(nèi)在精神來講，他的比較反叛的歌曲與許多標榜為極端反叛的樂隊的歌曲一樣反叛，一樣充滿不羈的個性，一樣富于顛覆精神。如果杰克遜真的不夠搖滾，那么，何以大名鼎鼎的“槍炮與玫瑰”樂隊的主音吉他手斯萊士（Slash）與范·海倫會跟他合作演出呢？尤其是，何以像鮑勃·迪倫、保羅·麥卡特尼等這些國際公認的大牌搖滾歌星，于1987年7月13日要參與由杰克遜所發(fā)起的“拯救生命”大型搖滾演唱會并與其同臺表演甚至還演唱他所寫的作品呢？當然，從外在聽覺上來講，應當客觀地承認，杰克遜的許多音樂作品舞曲的成分的確有些過重，吉他音色的原始表現(xiàn)與渲染的成分偏輕，這的確在一定程度上削弱了杰克遜的搖滾感覺。另外就是前面提到的，杰克遜音樂中的鼓聲也太過舞曲化，缺乏搖滾應有的暴虐與摧毀性，以致使其不少音樂顯得不夠重、不夠躁、不夠過癮，以致似乎顯得搖滾味欠濃。不可否認的是，這的確是杰克遜的一個問題，但此問題無論如何都不會也無法削弱他同時作為一名搖滾巨星的地位。因為，重要的是，要看所表達的具體東西，而不是訴諸的具體手段，而從表達的具體東西上來講，杰克遜的搖滾精神可以說不在任何人之下。單就反叛而言，摧毀是一種反叛，非暴力不合作，同樣也是一種反叛，獨善其身，乃至一種超脫性或超越性的存在方式，同樣也是一種反叛。第一種情形，鮮明地體現(xiàn)在1968年代巴黎的五月風暴及切·格瓦拉的人生中；第二種情形，鮮明地體現(xiàn)在圣雄甘地的人生中；第三種情形，鮮明地體現(xiàn)在具有獨立人格與精神的君子、知識分子、隱士或超凡脫俗者之人生中。所有訴諸較為徹底的行為方式與存在方式以表達對其時代的不認同、拒絕接受的一切情形，都能構成反叛。亦即是說，激情摧毀是一種反叛，不屑于摧毀也同樣是一種反叛，超脫升華并用大愛來稀釋化解一切的，仍然是一種反叛。如果說，反叛是世界搖滾的最突出表征的話，那么，用最多重的反叛方式來充分詮釋反叛這一定義的，就可能非杰克遜莫屬了。在其音樂中，激情摧毀、顛覆秩序、不羈破壞的顯然有，其不少音樂錄影可資為證。在那些音樂錄影中，經(jīng)常會出現(xiàn)這樣的畫面：馬路下水道的水井蓋被狂暴掀起，憤怒地砸向汽車玻璃；房間排風扇被一把拆去，致使煙霧彌漫；人的虛偽面孔被瞬間撕去而代之以獸的齜牙咧嘴的猙獰面孔；理性之舞被徹底切換為機器之舞與本能宣泄；凡此種種，都是激情摧毀的絕佳典例。在對世俗視界訴諸一種抽象的機器之舞、幽魂之舞式的視覺顛覆，以及在高舉反暴力、反種族歧視之大旗的同時，即在進行激進反抗、有效破壞與摧毀的同時，難能可貴的是，杰克遜還有另外的一面，即建構性的一面，以及建基于其上的靈魂升華的一面，這構成了其區(qū)別于幾乎所有其他搖滾者的重要表征。當然，這樣嘗試的，在搖滾界也不乏其人，可問題在于在整個搖滾界卻并沒有幾個人能達到杰克遜所能達到的那種程度與境界，那是一種令人嘆為觀止的程度，那是一種令人心靈凈化、靈魂飛升的境界。這種至純至粹的精神訴求及其所輝耀的靈界光芒，既在編織并構成著一種無比蕩氣回腸的絢爛王國，又在以一種純凈而崇高之特質(zhì)在揚棄、分解著污濁現(xiàn)實之一切，從而以一種隱性的力量，在無形地摧毀著需要被摧毀之一切。這即是杰克遜作為一個搖滾者的最非同凡響之處，他以自身近乎完美無瑕的形象及所投射給世人的心靈印象，賦予搖滾樂以靈界之維，賦予搖滾樂以華彩的篇章與極盡絢爛的境界。這當然同時也是對作為一種顛覆之物的搖滾的一種再顛覆——使搖滾不再丑陋、面目不再猙獰、模樣不再可怖，從而使其不再僅是一種以毒攻毒的國際噪音。世界搖滾樂壇應當銘記杰克遜才是，因為如若沒有他，就此前蜚聲國際樂壇的搖滾者而言，便沒有人有能力和素質(zhì)真正賦予搖滾樂以不朽的靈魂。當然，在上述意義上，大名鼎鼎的英國皇后樂隊（Queen）的某些作品，與杰克遜有些近似，也是旨在在世俗的地平線上，去竭力構筑起心靈的圣塔，描繪出一種形而上的璀璨圖景，譜寫一種彩虹般的時空維度，兩者都十分回腸蕩氣、熾烈無比而撼人魂魄，區(qū)別僅僅在于皇后的作品稍偏個人化一些，而杰克遜則更偏普世化一些，且要空靈、飄逸、瑰麗而華美一些。這除了跟其在意念方面的普世化訴求與祈愿相關之外，更與其作曲結(jié)構直接相關，其較有代表性的作品，大都編配有童聲合唱、混聲合唱以及靈歌的成分，加之其獨特的、無與倫比的極富表現(xiàn)力的嗓音，從而使其某些優(yōu)秀作品至少成為搖滾音樂與流行音樂的極品。較通俗地講，成為了搖滾樂壇的一種軟顛覆的極品。從作曲結(jié)構上來講，其優(yōu)秀作品應該算做具有嚴格哥特感的搖滾音樂，因為其作品結(jié)構環(huán)環(huán)相扣、層層推進、極其理性而嚴謹，所有的音符與音程都在奮力向上而協(xié)力構織著一種空靈的時空，所有的元素在經(jīng)過巧妙而嚴格的筑壘之后而直指蒼穹、凌空欲飛、飄然欲仙。就是說，杰克遜的優(yōu)秀作品才是真正吸納了哥特音樂的精髓，并與貝多芬的第九交響曲《合唱》在某種意義上有異曲同工之妙。然而，杰克遜的優(yōu)秀作品、其生平的那幾個極具哥特感的代表作，卻不屬于通常所被界定的歌特搖滾（Gothic rock）流派，被廣泛界定的歌特搖滾指的是另一種完全不同的東西，歌特搖滾并不追求嚴格的邏輯、嚴密的作曲技法，特別是并不追求通過層層推進所達到的靈魂飛升之圣境，它追求一種陰暗、迷離、超現(xiàn)實的帶著某種傳說中的中世紀的通俗化與漫畫化的歷史印象，而且，演唱的男聲一般都較抑郁而沙啞。在此，又引入了另外一個問題：沙啞與搖滾的問題。通常，較為流行而約定俗成的看法是，歌聲沙啞就是搖滾的寫照，甚至認為越沙啞便越搖滾，沙啞才搖滾，搖滾就等于沙啞。因為只有噪音沙啞、扭曲，才能顯出反叛、滄桑，才具有顛覆精神，才能對傳統(tǒng)審美法則及現(xiàn)行秩序構成破壞與摧毀。而其實，即使不能說這種看法完全不對，也至少可以說此看法以偏概全了。一些聲音沙啞的搖滾者的確很搖滾，像“潘多拉”樂隊即為代表。但如果以此便斷言，越沙啞者便越搖滾，沙啞便等同于搖滾，那就與事實不相符了。因為眾所周知的事實情形是，在搖滾史上占有經(jīng)典地位的幾個領軍人物，像貓王、約翰·列儂、保羅·麥卡特尼、弗雷迪·默丘里（“皇后”樂隊主唱）等人，其嗓音均不以沙啞為突出表征，羅杰·沃特斯（“平克·弗洛伊德”樂隊主唱）與吉姆·莫里森（“大門”樂隊主唱）兩人嗓音雖然較沙啞一些，但也頂多僅屬于準沙啞或中度沙啞而已，特別是領軍人物杰克遜的嗓音，這種嗓音雖然富于神話色彩但卻具有顯而易見的充滿凝聚力的金屬感，并在必要時還具有某種撕裂感與爆發(fā)感，但總體上卻并不沙啞，這也是他有時不被劃為搖滾巨星的似是而非的理由之一。通過對以上這些搖滾領軍人物的某一方面的專業(yè)考察與審視后發(fā)現(xiàn)，即使不能推出越不沙啞者越搖滾的結(jié)論，也至少不能推出越沙啞者越搖滾的結(jié)論。雖然如此，但至少可得出這一結(jié)論：越純凈者越搖滾，越純凈者越反叛而越具有顛覆精神。這一結(jié)論應該說是經(jīng)得起事實檢驗的，因為越是純凈高潔之人，便越是與生俱來地容易與世俗及庸常習俗拉開距離并產(chǎn)生沖突，從而便越是具有批判精神、顛覆意識，從而便越是易于喚起并激發(fā)出他們的反戈一擊式的人生行動。反叛、顛覆、摧毀、批判等，嚴格意義上講，它們都是一種求真行動；而沉默、中庸、渾渾噩噩與麻木不仁，嚴格意義上講，它們都是一種生命氣象的自我閹割，都是一種自我沉淪，甚至是與假、惡、丑的沆瀣一氣。純凈而后高潔，高潔而后憤怒，憤怒而后批判，批判而后搖滾，搖滾而后顛覆，顛覆而后摧毀，摧毀而后建構，這個行為公式差不多應視為杰克遜之人生寫照。在這個意義上講，毋庸置疑地，生性高潔、追求完美人生與完美形象及精神的杰克遜，在骨子里擁有著極強的批判精神與叛逆意識，此種精神與意識之強，絕非一般人所能想象與體味，因而杰克遜的作品里蘊含有極強的搖滾精神。雖然其作品中的舞曲味稍濃了一些，但瑕不掩瑜，杰克遜依然不失為一個搖滾巨星，無論從其人生的行為方式來講，還是從其作品精神中所體現(xiàn)出的摧毀性、建構性與升華性，以及從對嚴峻社會問題的全方位敏銳關注和實際介入的角度來講，杰克遜作為一個搖滾巨星都是綽綽有余的。最后，衡量一個搖滾巨星的標準，除了其音樂作品、作品精神及作品的社會屬性外，重要的是，還得看他到底投入了多少真正的社會行動。在此方面，列儂、波諾（U2樂隊主唱）可謂表率，他們所投入的社會行動，所進行的正義而勇敢之舉，幾乎不遜色于他們所投入在音樂作品方面的心血與精力，在這個意義上講，杰克遜就更應被冠之以搖滾巨星了，因為他的社會行為與正義之舉，較之任何一個搖滾者都有過之而無不及。杰克遜在其代表作《地球之歌》中所吶喊出的一些肺腑之言，就是其行動的真實寫照：你可曾停下步履去反思我們曾用鮮血所濡染的那一切？你可曾駐足凝眸凝眸那慟哭的大地、垂淚的海岸？……林中幽徑呢？（合：噢，噢）已消弭于邪惡之由（我們該作何選擇？）一如圣母般的大地呢？（我們該作何選擇？）被宗派所撕裂（我們該作何選擇？）黎民百姓呢？（我們該作何選擇？）能為其放條生路嗎？（我們該作何選擇？）瀕死的嬰孩呢？（我們該作何選擇？）難道對其啼哭你充耳不聞？（我們該作何選擇？）……正因為杰克遜時刻都能敏銳地諦聽到大地母親的幽泣與哀嘆，時刻都能真切地感受到那人世間最深切的苦難與慘狀，他才用自己的行動做了許多義舉，主要體現(xiàn)在1985年曾聯(lián)合百名歌星舉行了慈善義演《天下一家》（We Are the World）的這一壯舉，這次全球規(guī)模的大型義演，連同電視轉(zhuǎn)播的版權收益共逾6000萬美元，全部捐獻給了無助的非洲饑民。另外，杰克遜在環(huán)境保護方面依靠自己的巨大影響所發(fā)出的召喚，所投入的精力與財力，也都讓舉世關注乃至震動。