英國國家美術(shù)館（The National Gallery，在不同文獻(xiàn)里或被譯為倫敦國家美術(shù)館、英國國立美術(shù)館、英國國家藝?yán)鹊龋�，是一座位于英國倫敦市中心特拉法爾加廣場北側(cè)的公共美術(shù)館。

英國國家美術(shù)館成立于1824年，主要收藏了從13世紀(jì)至20世紀(jì)初的2300多件繪畫作品。該館以免費(fèi)參觀的方式全年向大眾開放，只在舉辦大型主題特展時(shí)需要購票進(jìn)入。

一、概況

與歐洲大陸其他類似的國立博物館不同，英國國家美術(shù)館是從無到有建立的，而不是建立在政府或皇室已有藝術(shù)品收藏的基礎(chǔ)之上的。1824年，英國政府從大收藏家安格斯坦（Angerstein）的繼承人手中購買了一批名畫后，英國國家美術(shù)館就誕生了。將近兩個(gè)世紀(jì)，從收藏的作品數(shù)量上看，英國國家美術(shù)館現(xiàn)有2300多幅繪畫作品的規(guī)模仍比歐洲其他國家級畫廊要小得多，但其收藏可謂名副其實(shí)的少而精，其中很多是世界級的藝術(shù)珍品。

英國國家美術(shù)館的收藏量相比那些動輒藏有數(shù)十萬藝術(shù)品的大型博物館來說真是太少了，例如同城就有收藏藝術(shù)品數(shù)以萬計(jì)的泰特美術(shù)館（其原本是國家美術(shù)館的一部分，1955年獨(dú)立出來，現(xiàn)已發(fā)展成為4個(gè)美術(shù)館：泰特英國美術(shù)館、泰特現(xiàn)代美術(shù)館、泰特利物浦美術(shù)館、泰特圣艾弗斯美術(shù)館），還有藏品數(shù)以百萬計(jì)的大英博物館。民間曾經(jīng)有個(gè)有趣的說法：“這是極少幾個(gè)國家級美術(shù)館之一，其收藏的所有作品均永久性陳列于眾，到訪者都可以看見�！碑�(dāng)然現(xiàn)在看來這個(gè)說法有點(diǎn)夸張，但也道出了英國國家美術(shù)館的一個(gè)重要特點(diǎn)，即當(dāng)其他頂級藝術(shù)博物館只能在有限空間展出一小部分藏品，而不得不將更大數(shù)量的收藏長期入庫時(shí)，英國國家美術(shù)館則有條件將其精品系列拿出來長期陳列。藝術(shù)愛好者們?nèi)魧δ钞嬜魃裢�，大都能到館里如愿以償?shù)匾姷狡湔嫔�。但英國國家美術(shù)館中的大大小小66個(gè)展廳，仍沒有足夠墻面來展示所有這2300多幅繪畫作品，況且美術(shù)館的收藏還在非常謹(jǐn)慎地增長和補(bǔ)充中。

英國國家美術(shù)館的另一個(gè)重要特點(diǎn)是其收藏之“專”——只收藏和陳列繪畫作品。美術(shù)門類不少，但該美術(shù)館一心一意地專注于繪畫，并且是收藏那些在西方美術(shù)史中有重大影響的畫家的精品。其他類別的藝術(shù)品，不管來自藝術(shù)家遺贈還是藏家的捐贈，則一概分配到其他公共美術(shù)館去，如雕塑被分到了泰特英國美術(shù)館，裝置作品被分到了泰特現(xiàn)代美術(shù)館，裝飾藝術(shù)品被分到了維多利亞與阿爾伯特博物館。因此若來到英國，想好好看看近幾百年的歐洲繪畫精品的話，那就先去英國國家美術(shù)館吧。

英國國家美術(shù)館的特點(diǎn)還在于其收藏的畫作系列的完整性，或可稱之為“少而全”。由于歷屆英國國家美術(shù)館掌門人都是有名的美術(shù)史家，對新進(jìn)藏品的甄選非常細(xì)心，注重其與現(xiàn)存藏品的關(guān)聯(lián)，補(bǔ)充已有系列的空缺。因此后來的參觀者不僅可以看到許多大師的代表作，還能看到藝術(shù)家們之間的縱橫影響，為藝術(shù)專業(yè)學(xué)生和學(xué)者研究歐洲不同藝術(shù)流派及風(fēng)格的形成與變異提供了極佳環(huán)境。

其實(shí)收藏“少”也不意味著來拜訪的人少。單從參觀人數(shù)統(tǒng)計(jì)上看，英國國家美術(shù)館不僅是最受英國大眾青睞的一座藝術(shù)博物館，也在世界各大藝術(shù)博物館中排名前列（2019年世界排名第七）。

二、建館歷史

英國國家美術(shù)館8號大廳里展示著一幅巨大的油畫：一個(gè)穿著長袍的人物（耶穌）雙臂伸開，站在外面的一個(gè)小平臺上宣講，圖中其他人物做著各種各樣的事情，比如相互交談，但大多數(shù)人都將視線轉(zhuǎn)向了他。這就是米開朗琪羅的弟子，意大利畫家塞巴斯蒂亞諾·德·波翁博創(chuàng)作的《拉撒路的復(fù)活》。1824年此畫以編號NG1（即National Gallery No.1），成為第一幅進(jìn)入該美術(shù)館的作品，從此在館內(nèi)迎來送往來訪觀眾已近200年。

18世紀(jì)下半葉，歐洲大陸德、法、意等國各大皇家或王室貴族的藝術(shù)收藏相繼被國有化。然而，英國并沒有效仿其他歐洲國家，英國王室收藏仍歸君主所有，至今王室仍保存著大量的傳世藝術(shù)珍品，因此人們可以去倫敦白金漢宮的女王畫廊觀賞文藝復(fù)興大師們的名畫。但在18世紀(jì)末期，許多英國藝術(shù)家和鑒賞家公開呼吁建立國家美術(shù)館，他們認(rèn)為，英國畫派只有與歐洲繪畫經(jīng)典相銜接，才能厘清脈絡(luò)，蓬勃發(fā)展。直到1823年，英國議院方通過建立國家美術(shù)館的議案，并出資收購了第一批重要藝術(shù)收藏品，即大銀行家安格斯坦收藏的38幅油畫，其中包括上面提到的《拉撒路的復(fù)活》，以及拉斐爾、霍加斯等大畫家的作品系列。

1824年5月10日，英國國家美術(shù)館對公眾正式開放，為數(shù)不多的作品陳列在帕爾商業(yè)區(qū)的一座老樓里。1832至1838年間，由威廉·威爾金斯設(shè)計(jì)的英國國家美術(shù)館，即現(xiàn)存的英國國家美術(shù)館主建筑，在市中心的查林十字街區(qū)建成。之后美術(shù)館前面的公共空間不斷被擴(kuò)大，從大道、平臺、臺階到雕塑、噴泉、紀(jì)念碑，一個(gè)結(jié)構(gòu)布局完整、以特拉法爾加海戰(zhàn)命名的中心廣場逐漸呈現(xiàn)，并于1944年對公眾開放。這一選址很重要，該地點(diǎn)位于倫敦富裕的西區(qū)和貧窮的東區(qū)之間，符合政府希望所有社會階層的人都可以進(jìn)入美術(shù)館觀賞藏品的建館思路。1857年英國議會宣稱：“這些畫作存在的最終目的并不是收藏，而是給人民帶來崇高的藝術(shù)享受�！�

15世紀(jì)和16世紀(jì)的意大利繪畫曾是英國國家美術(shù)館早期收藏的核心，而歷任美術(shù)館館長的藝術(shù)史學(xué)識和審美品位在館藏積累的過程中起了關(guān)鍵性作用。例如維多利亞女王所青睞的伊斯特萊克（Charles Lock Eastlake）爵士任館長時(shí)，每年都去歐洲大陸，特別是意大利，為美術(shù)館尋找合適的畫作。他一共在國外買了148幅名畫，在英國國內(nèi)又買了46幅，其中包括若干幅如今成為“鎮(zhèn)館之寶”的作品。

在后來英國國家美術(shù)館的發(fā)展中，建筑空間不足一直是個(gè)大問題，特別是美術(shù)館如何應(yīng)對著名藝術(shù)家、收藏家的重大遺贈，例如1851年透納在去世前將其工作室的全部作品（未完成作品除外）遺贈給國家時(shí)出現(xiàn)的尷尬局面。透納遺囑中點(diǎn)明了他的大畫應(yīng)與影響過他的克洛德·洛蘭的作品對應(yīng)展出（這一愿望如今在英國國家美術(shù)館15號廳里仍然受到尊重），但他大部分的遺贈根本無法妥當(dāng)展出。這種局面促使英國政府后來調(diào)整了國家藝術(shù)收藏的思路，從集中于一處改為分流到幾處。1897年，英國國家美術(shù)館的一大批收藏轉(zhuǎn)移去了新建的泰特美術(shù)館，在那里重點(diǎn)展示19世紀(jì)英國藝術(shù)家的作品（其中透納遺贈陳列在一個(gè)專設(shè)展廳里），也包括所有雕塑作品。當(dāng)然后來泰特美術(shù)館又面臨同樣的局面，不得不順應(yīng)時(shí)代變遷，將日益擴(kuò)大且復(fù)雜化的藝術(shù)收藏分類分流到更多的新館，這是后話。

三、藏畫

英國國家美術(shù)館的藏畫主要是1260年至1900年之間的歐洲及英國代表性畫家的作品。美術(shù)館主建筑結(jié)構(gòu)對稱，分為東南西北四個(gè)側(cè)翼，館內(nèi)的藏畫陳列也大致分為四大部分，按年代排序展出。

第一部分是13世紀(jì)到15世紀(jì)的蛋彩畫與油畫，有凡·愛克，烏切羅、杜喬、梅西納、波提切利、貝里尼等人的大作。這個(gè)時(shí)期的繪畫主題都跟宗教和王權(quán)有關(guān)，作品用于教堂祭壇或個(gè)人欣賞。許多畫采用金銀箔與華麗圖案精心裝飾。而早期北方文藝復(fù)興也促進(jìn)了油畫顏料與技法的進(jìn)步，為歐洲的畫家們提供了創(chuàng)新表現(xiàn)方式的多種可能。

第二部分是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的油畫，有達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、提香等眾多大師的代表作品。這一時(shí)期的主要藝術(shù)家聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，他們的繪畫作品往往被放在專門設(shè)計(jì)的畫廊里為人們所觀賞。這一部分有關(guān)古代歷史和神話主題的繪畫幾乎和基督教主題畫一樣重要，其時(shí)肖像畫也受到高度重視。

第三部分主要是17世紀(jì)的油畫，包括魯本斯、普桑、凡·戴克、倫勃朗、維米爾等藝術(shù)家的作品。他們中有些人仍致力于從古典藝術(shù)中尋找靈感，同時(shí)發(fā)展自己的個(gè)人風(fēng)格，以新穎的手法來處理宗教和神話題材。另一些人，尤其是荷蘭的專業(yè)畫家們，更致力于從身邊的生活和自然中尋找靈感。這一時(shí)期的許多精美靜物畫、風(fēng)景畫和日常風(fēng)俗場景畫都陳列在英國國家美術(shù)館。

第四部分主要是18世紀(jì)至20世紀(jì)初的油畫，包括卡納萊托、戈雅、透納、康斯太布爾、安格爾、莫奈、德加、凡·高、塞尚等風(fēng)格迥異的藝術(shù)家的作品。該時(shí)期雖然藝術(shù)家們?yōu)榻烫煤蛯m殿進(jìn)行的大型繪畫的創(chuàng)作仍在繼續(xù)，但他們更普遍的做法是在藝術(shù)品代理商的私人畫廊或公共展覽場所展出和出售小型作品。19世紀(jì)中有更多的藝術(shù)運(yùn)動和流派出現(xiàn)，也有不少獨(dú)立藝術(shù)家敢于標(biāo)新立異，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)、經(jīng)典和官方藝術(shù)機(jī)構(gòu)。

四、美術(shù)館建筑

英國國家美術(shù)館選址定在倫敦市中心特拉法爾加廣場后，籌建委員會在1831年考察各方競標(biāo)方案后，接受了威廉·威爾金斯的設(shè)計(jì)方案，其主旨思想是希望建立一個(gè)“藝術(shù)殿堂，通過歷史典范來培育當(dāng)代藝術(shù)”。但他的建筑也招來眾多爭議，從遞交設(shè)計(jì)圖到建筑竣工，一直遭受包括王室及議會成員在內(nèi)的各種指責(zé)。一百多年之后，人們對這座建筑的看法改善了許多，如20世紀(jì)80年代查爾斯王子就撰文稱威爾金斯設(shè)計(jì)的建筑為“深受愛戴的優(yōu)雅朋友”。美術(shù)館建筑在開館的兩個(gè)世紀(jì)中經(jīng)過了多次改造，以擴(kuò)大展覽空間，改善展廳內(nèi)的采光和空氣流通。室內(nèi)裝飾風(fēng)格也隨著時(shí)代變遷而變更，例如20世紀(jì)中期美術(shù)館入口大廳和走廊的地面鋪上了一系列精致的馬賽克圖畫，給館內(nèi)空間增添了又一道獨(dú)特風(fēng)景。近年來，英國國家美術(shù)館建筑最重要的增建部分是塞恩斯伯里側(cè)翼（Sainsbury Wing），其由美國一對建筑師夫婦羅伯特·文丘里和丹妮斯·布朗于1991年設(shè)計(jì)，是美術(shù)館主體從向西延伸的建筑，用于收藏文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫作品，其也是英國后現(xiàn)代主義建筑中的一個(gè)重要案例。與主建筑富麗堂皇的內(nèi)部裝飾相比，塞恩斯伯里側(cè)翼的畫廊更加簡潔和貼心，文丘里的后現(xiàn)代主義建筑風(fēng)格在此得到了充分的發(fā)揮。

五、社會影響

對英國各界民眾來說，英國國家美術(shù)館是其精神文化生活中的一座神圣的藝術(shù)殿堂，200年來美術(shù)館所經(jīng)歷的各種成功與挫折都會引起社會關(guān)注，牽動百姓的神經(jīng)。

這種社會關(guān)注反映在藝術(shù)的價(jià)值上。建館初期的重要藝術(shù)藏品是由政府撥�？顏硎召彽�，奠定了館藏的基礎(chǔ)。在1885年財(cái)政部創(chuàng)紀(jì)錄的一次撥款（購買拉斐爾和凡·戴克的作品）之后，美術(shù)館的“收藏黃金時(shí)代”就結(jié)束了。由于每年政府提供的購買補(bǔ)助金非常有限，此后英國國家美術(shù)館的藝術(shù)品收購就越來越依靠私人捐贈。尤其是20世紀(jì)的社會變革與產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型，促使不少貴族家庭變賣傳世的藝術(shù)收藏，往往有重要作品面世時(shí)，英國國家美術(shù)館就呼吁公眾捐款，籌集資金將之購買而收為國有，阻止民間藏家手中的珍貴藝術(shù)品流出國門，被美國、日本或阿拉伯的億萬富豪們收入囊中。

這種社會關(guān)注也反映在災(zāi)難來臨時(shí)政府和民眾對藝術(shù)品的全力保護(hù)上。例如在第二次世界大戰(zhàn)前期，英國國家美術(shù)館將藏畫撤離至威爾士的邊遠(yuǎn)城堡和大學(xué)里。當(dāng)時(shí)還有一個(gè)方案是要將畫作轉(zhuǎn)移到加拿大去保存，但被首相丘吉爾給時(shí)任館長克拉克發(fā)的電報(bào)阻止了，電報(bào)中寫道：“把它們埋在洞穴或地窖里，但一幅畫也不能離開這些島嶼。”后來美術(shù)館征用了北威爾士的一個(gè)巖板采石場，將無價(jià)的藏畫與圖書館編纂的藏品的全部學(xué)術(shù)目錄資料完好無損地保存到了戰(zhàn)后。戰(zhàn)爭期間英國國家美術(shù)館大樓也沒閑著，主辦了一系列在世著名藝術(shù)家們的個(gè)展與集體展。1941年還開啟了一個(gè)延續(xù)多年的“本月佳作”項(xiàng)目，即每個(gè)月從采石場運(yùn)來一幅公眾喜愛的名畫，掛回到美術(shù)館的展廳里，以鼓舞市民們的士氣。因此當(dāng)時(shí)藝術(shù)評論家赫伯特·里德（Herbert Read）將英國國家美術(shù)館稱為“一個(gè)被炸得支離破碎的大都市中的一個(gè)直面挑戰(zhàn)的文化先鋒”。

這種社會關(guān)注甚至還反映在美術(shù)館藝術(shù)品遭到防不勝防的破壞事件上。正是由于英國國家美術(shù)館眾多名畫廣為人知，歷史上屢有對政府政策不滿者不擇手段來制造轟動一時(shí)的事件，企圖引起媒體的廣泛報(bào)道，以造成巨大輿論影響。例如在1914年，一位激進(jìn)黨參議員，在進(jìn)入美術(shù)館后，敲碎了《梳妝室中的維納斯》一畫的保護(hù)玻璃，并迅速用刀在畫上的維納斯身上劃了幾刀，她表示自己想要通過摧毀這個(gè)“世上最美的女人”，來發(fā)泄對政府壓制婦女權(quán)益的不滿。幸好經(jīng)過美術(shù)館修復(fù)專家們的精心修補(bǔ)，畫被完全修復(fù)，接著又在30號廳里照了100多年鏡子。

更離奇的還有1961年館藏戈雅《威靈頓公爵肖像》一畫被竊一案，盜賊為一位老年公交車司機(jī)，自稱他盜此畫是抗議政府撥巨款買這種藝術(shù)品，卻還要征收退休老人的電視費(fèi)。威靈頓公爵是擊敗拿破侖大軍的英國民族英雄，其著名肖像畫匿跡造成的社會轟動可想而知。此畫4年后完璧歸趙，這段近乎荒誕的經(jīng)歷卻被編進(jìn)了不同的影視劇，從早期的“007”電影，到2020年的電影《公爵》，都有體現(xiàn)這段經(jīng)歷的橋段。

今日的英國國家美術(shù)館是一個(gè)免稅的慈善機(jī)構(gòu)，它的收藏品是政府代表英國公眾來管理的，因此觀眾平時(shí)進(jìn)入其永久收藏區(qū)看畫都是免費(fèi)的，當(dāng)然到訪觀眾也可自愿往入口捐款箱里塞紙幣或硬幣。平時(shí)館內(nèi)安排有各種藝術(shù)普及教育的活動，不少倫敦和外地的學(xué)校也將其豐富的收藏作為藝術(shù)課程的絕好資源。大家有機(jī)會去參觀時(shí)，很容易就會遇到某幅畫作前一群退休老人在聆聽館職人員講解，或是一群孩子席地而坐在臨摹大師的作品。

六、地理位置

從地理位置上看，在倫敦要找特拉法爾加廣場及英國國家美術(shù)館這一城市的中心點(diǎn)實(shí)在是太容易了，因此對許多初到的旅行者來說，這里是開啟游覽這一英倫歷史名城的極佳起點(diǎn)。不少英國的標(biāo)志性景點(diǎn)皆在廣場周邊，步行即可到達(dá)如泰晤士河畔、國會（大本鐘）、西敏寺教堂、白廳、首相府（唐寧街）及白金漢宮，等等。

對愛好藝術(shù)的學(xué)者和一些游客來說，這里還是尋覽倫敦眾多博物館、美術(shù)館的一個(gè)線路交點(diǎn)。若以英國國家美術(shù)館為圓心的話，以下重要博物館、美術(shù)館均在地鐵幾站地的半徑之內(nèi)：

側(cè)面：英國國家肖像美術(shù)館（National Portrait Gallery），以收藏眾多世界歷史文化名人的畫像與雕塑藝術(shù)作品而聞名。從英國國家美術(shù)館出來拐個(gè)彎就到。

北面：大英博物館（The British Museum），藏有世界各大古代文明的文物、藝術(shù)精品，也存放有版畫和素描類藝術(shù)品。

西面：泰特英國美術(shù)館（Tate Britain），對英國近500年的重要藝術(shù)家和藝術(shù)流派的作品有系統(tǒng)收藏與陳列；維多利亞與阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum），有世界各國裝飾藝術(shù)與設(shè)計(jì)的系列展出。

東面：泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern），是世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的綜合收藏館。上面列出的都是英國國立博物館、美術(shù)館，均無須購買門票（可自愿捐贈），開館時(shí)間內(nèi)觀眾隨意入內(nèi)。這些高度集中的世界級藝術(shù)收藏場館為來到倫敦的學(xué)生和游客提供了豐富的資源，每人都可以很方便地根據(jù)自己的興趣愛好來制訂觀賞計(jì)劃和參觀路線。

七、作品精選

從文藝復(fù)興到后印象派，英國國家美術(shù)館內(nèi)收藏了不少其中重要藝術(shù)家的代表作品，勾勒出了歐洲繪畫藝術(shù)發(fā)展的主脈絡(luò)，這些藏畫具有極高的藝術(shù)價(jià)值、歷史價(jià)值和學(xué)術(shù)價(jià)值。由于珍貴罕見的作品太多，從中精選出50幅“必看”名畫并不簡單。況且對于任何藝術(shù)作品，每個(gè)人還有自己的感受和理解，以及偏愛的藝術(shù)家。但西方繪畫作品很多都是表現(xiàn)的宗教和神話內(nèi)容，或描繪歷史中的人物和事件，若有一份以藝術(shù)史為主導(dǎo)線索，以介紹作品背景故事為重點(diǎn)的指南，或許會有助于讀者對這些藏畫的解讀。

英國國家美術(shù)館內(nèi)收藏有一些畫家的作品系列，例如：意大利文藝復(fù)興畫家拉斐爾的12幅、提香的20幅；荷蘭畫家倫勃朗的26幅、魯本斯的33幅；法國印象派畫家莫奈的18幅、德加的17幅、塞尚的13幅，這其中任何一個(gè)作品系列都足以作為主體支撐起一個(gè)個(gè)人專題展或布置一個(gè)專館展廳，這是英國國家美術(shù)館200年的收藏積累，非常難得，也給學(xué)者們提供了認(rèn)識藝術(shù)家創(chuàng)作風(fēng)格的形成和他們之間相互影響的第一手歷史資料，也讓筆者有足夠的選擇余地來擷取有代表性的重要作品。

本書精選的畫作，不少是藝術(shù)圈里的朋友都耳熟能詳?shù)慕?jīng)典之作，也有一些是筆者特意挑選出來的某種繪畫類型的佳例。這些畫作，除偶爾可能因館外特展或修復(fù)等特殊原因被暫時(shí)挪出展廳外，平時(shí)大都能在館內(nèi)看到。

本書所選的50幅作品基本上是根據(jù)作品的創(chuàng)作年代與風(fēng)格流派來排序的，也基本上沿襲了這些畫作在英國國家美術(shù)館陳列的格局：即以順時(shí)針的順序參觀各個(gè)展廳的話，從正門入館后，可從左手邊進(jìn)入意大利古典繪畫館，循序參觀各館，最后從進(jìn)門右手邊印象派展廳出來。這基本上就是按歷史順序來觀賞歐洲繪畫史的演變。

當(dāng)然許多人來到英國國家美術(shù)館之前自己心目中已經(jīng)有一個(gè)目標(biāo)清單，這種情況下便可在入口處拿一份導(dǎo)游圖，隨意選擇參觀路線，直奔那些久仰的大師名畫。面對本書列出的50幅作品的解讀也可如此——既可以視其為藝術(shù)教程一般按圖文編排順序讀，也可直接翻看自己喜歡的畫作，隨機(jī)瀏覽，先睹為快。

此外每幅作品的介紹、分析文字中插入的若干輔助圖片，其中除放大該作品的某重點(diǎn)細(xì)部外，可能加有作品草圖，或同一畫家的相關(guān)作品，或與之有影響聯(lián)系的他人作品。這些參照性圖片也大都選自英國國家美術(shù)館內(nèi)的收藏和陳列，以方便讀者在瀏覽時(shí)進(jìn)行對照，對那些藝術(shù)家創(chuàng)作之特點(diǎn)及其作品之風(fēng)格進(jìn)行更清晰完整的解讀。