本書主括音樂(lè)教學(xué)法發(fā)展歷史、音樂(lè)教學(xué)的立意與基本原則、音樂(lè)教學(xué)的涉及領(lǐng)域與方法運(yùn)用、國(guó)外音樂(lè)教學(xué)法理論發(fā)展與實(shí)踐、我國(guó)當(dāng)代音樂(lè)教學(xué)理論發(fā)展與體系建設(shè)這五部分內(nèi)容。探討音樂(lè)教學(xué)的發(fā)展歷史，并基于音樂(lè)教學(xué)所蘊(yùn)含的深厚文化內(nèi)涵，以中西方音樂(lè)教育為出發(fā)點(diǎn)，分別從西方音樂(lè)教學(xué)法發(fā)展歷史和中國(guó)音樂(lè)教學(xué)法發(fā)展歷行深入討論和分析。

本書分五章，章為西洋打擊樂(lè)器介紹，就鼓類打擊樂(lè)器、鍵盤類打擊樂(lè)器、金屬類打擊樂(lè)器、木制類打擊樂(lè)器、其他類型的打擊樂(lè)行介紹；第二章為西洋打擊樂(lè)器的樂(lè)譜及音色，對(duì)西洋打擊樂(lè)器的樂(lè)譜及音色相關(guān)問(wèn)題展開探究；第三章為西洋打擊樂(lè)器的訓(xùn)練，分為有固定音高打擊樂(lè)器的訓(xùn)練、無(wú)固定音高打擊樂(lè)器的訓(xùn)練兩部分內(nèi)容；第四章為西方交響音樂(lè)的藝術(shù)特征，依次介紹了交響音樂(lè)的誕生、交響音樂(lè)的構(gòu)成、交響音樂(lè)的結(jié)構(gòu)、交響音樂(lè)的主題、交響音樂(lè)的音色；第五章為西洋打擊樂(lè)器在交響樂(lè)隊(duì)中的應(yīng)用，探討了交響樂(lè)隊(duì)中打擊樂(lè)器的演奏特點(diǎn)、西洋打擊

全書共六章，第一章導(dǎo)論，闡述了心理學(xué)、音樂(lè)心理學(xué)以及音樂(lè)教育心理學(xué)的相關(guān)概念及理論基礎(chǔ)。第二章音樂(lè)教育心理學(xué)的學(xué)科構(gòu)建與發(fā)展，具體介紹了中國(guó)和西方音樂(lè)教育心理學(xué)的學(xué)科構(gòu)建與發(fā)展。第三章音樂(lè)教育主體對(duì)象研究，從音樂(lè)教師和音樂(lè)學(xué)習(xí)者兩方面進(jìn)行了心理分析。第四章音樂(lè)教學(xué)中的音樂(lè)心理行為，分析了音樂(lè)聽覺感知、音樂(lè)審美意識(shí)、音樂(lè)教學(xué)中的認(rèn)知發(fā)展、情感教育、意志培養(yǎng)等方面的心理行為。第五章基于心理層面的音樂(lè)教學(xué)研究，詳細(xì)介紹了音樂(lè)創(chuàng)作心理、表演心理、欣賞心理教學(xué)以及音樂(lè)能力的形成與發(fā)展。第六章特殊音樂(lè)教育與

本書共有六章。第一章作為全書開篇，首先介紹了高校音樂(lè)教育教學(xué)理論透析，涉及音樂(lè)教育教學(xué)的基礎(chǔ)理論、發(fā)展歷程、教育本質(zhì)、當(dāng)代高校音樂(lè)教育的科學(xué)化、新形勢(shì)下我國(guó)高校音樂(lè)教育的轉(zhuǎn)型。第二章從多個(gè)維度探討了高校音樂(lè)教育教學(xué)，包括哲學(xué)觀念維度、審美教育維度、“天人合一”維度，同時(shí)闡述了高校音樂(lè)教育教學(xué)與其他學(xué)科的聯(lián)系。在上述章節(jié)內(nèi)容的基礎(chǔ)上，第三章研究了高校音樂(lè)教育教學(xué)的課程設(shè)置與改革，針對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)類課程設(shè)置、高校音樂(lè)教育教學(xué)的課程目標(biāo)與與內(nèi)容、高校音樂(lè)教育教學(xué)的課程改革、音樂(lè)類課程教育范式的跨學(xué)科轉(zhuǎn)型架

本著作的研究對(duì)象《鋼琴小品18首》(Op.72)是柴可夫斯基生命中的最后一部鋼琴套曲。本書一方面讓讀者盡量詳細(xì)地了解把握柴可夫斯基在這些作品中的具體創(chuàng)作手法,另一方面也可以獲得一份比較詳細(xì)的作品分析報(bào)告的參考范例,可謂一舉多得。本著作按照鋼琴小品的編號(hào)順序,對(duì)涉及到的一共18首鋼琴作品統(tǒng)一按照寫作分析報(bào)告,畫出曲式結(jié)構(gòu)圖,在譜例上用詳細(xì)的標(biāo)注方式來(lái)進(jìn)行寫作。通過(guò)每章的三個(gè)小節(jié),對(duì)每首作品的曲式結(jié)構(gòu)、和聲技法、主題特征等進(jìn)行詳細(xì)的闡述。并對(duì)每首作品的被題獻(xiàn)者的背景進(jìn)行了詳細(xì)的介紹,提高了文章cat

本書共分六章，內(nèi)容包括：緒論、鋼琴藝術(shù)的風(fēng)格與流派、鋼琴教學(xué)的歷史、鋼琴演奏的教學(xué)思維、鋼琴伴奏的教學(xué)思維、鋼琴教學(xué)藝術(shù)的實(shí)踐探討。

本書共六章，內(nèi)容包括：鋼琴及演奏理論知識(shí)，西方各時(shí)期鋼琴音樂(lè)及演奏風(fēng)格，鋼琴演奏技術(shù)的演變，現(xiàn)代鋼琴教學(xué)的原則、形式及方法分析，鋼琴演奏的技巧分析，中國(guó)風(fēng)格鋼琴演奏的發(fā)展及技巧分析。

本書以鋼琴藝術(shù)發(fā)展及教學(xué)實(shí)用性為研究對(duì)象，分別對(duì)鋼琴藝術(shù)及演奏理論基礎(chǔ)、西方鋼琴藝術(shù)的發(fā)展、中國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展、鋼琴教學(xué)藝術(shù)、鋼琴作品表現(xiàn)力及演奏技巧實(shí)用教學(xué)進(jìn)行了梳理與歸納。

本書共七章，包括中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的結(jié)構(gòu)特征和藝術(shù)特色、民間歌曲的傳承與發(fā)展、民間舞蹈音樂(lè)的傳承與發(fā)展、民族樂(lè)器的傳承與發(fā)展等內(nèi)容。

本書以教育理論為基點(diǎn)，就美聲藝術(shù)理論的知識(shí)與美聲教育展開論述，主要內(nèi)容包括：美聲唱法概述、美聲演唱生理基礎(chǔ)、美聲演唱實(shí)用技巧、美聲演唱的技術(shù)難點(diǎn)、練聲訓(xùn)練與練聲曲的選擇、當(dāng)代美聲唱法教學(xué)存在的問(wèn)題與反思。