本書從舞蹈素質(zhì)教育入手,分析了舞蹈教育在高校素質(zhì)教育中的積極作用和現(xiàn)實指導意義;闡述了高校舞蹈教育中核心素養(yǎng)的內(nèi)涵及其理論基礎;剖析高校舞蹈教育中核心素養(yǎng)培育中存在的問題;重點探討高校舞蹈教育中道德素質(zhì)、心理素質(zhì)和創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力的培養(yǎng);最后闡述了高校舞蹈教育核心素養(yǎng)培育的策略。

本書稿以鋼琴基礎教學與演奏為重點,在總結(jié)前人經(jīng)驗的基礎上對鋼琴演奏的誤區(qū)提出了改進措施,并以鋼琴演奏理論為基礎,對鋼琴演奏音樂的發(fā)展、鋼琴演奏的手法等入門必備的知識做了系統(tǒng)的闡述,書稿內(nèi)容不僅體現(xiàn)實用性與靈活性,還為讀者與鋼琴學習者提供了延伸和提高的空間;不僅注重知識的科學性和系統(tǒng)性,還注重知識點之間的邏輯連接與相互滲

本書主要圍繞VI設計理論與應用展開論述,講述了VI設計的定位和流程、VI設計的興起與發(fā)展、VI設計的功能與常用軟件、VI設計系統(tǒng)的構(gòu)成、VI設計基礎系統(tǒng)、VI設計應用系統(tǒng)、VI設計的核心--標識設計的藝術(shù)表現(xiàn)、標識設計流程與方法、標識設計說明、VI手冊的編制等多方面內(nèi)容。

本書收錄杜甫、蘇軾、朱熹、王陽明等四位古聖先賢經(jīng)典古籍文獻中的版刻書跡,兼具學術(shù)性、資料性和欣賞性,是研究版本流傳和學術(shù)評價的重要文獻,其書法也具有很高的藝術(shù)價值,具有一定的出版價值。

本書結(jié)合中國古代書法訓練階段理論、當代書法專業(yè)教育中的階段劃分理論,并從唯物辯證法規(guī)律出發(fā),在對立統(tǒng)一規(guī)律中,找出書法內(nèi)部的一組基本矛盾,實用性和藝術(shù)性的矛盾;這一組矛盾,既統(tǒng)一又斗爭,推動著書法藝術(shù)的演變和發(fā)展。又結(jié)合否定之否定規(guī)律,及中國傳統(tǒng)中和思想,把書法專業(yè)訓練劃分為:傳承、創(chuàng)變、融通三個階段。進而以書法內(nèi)部實

本書按照時間順序，通過對多部西方鋼琴組曲的選擇和分析，深入探討了這些組曲的創(chuàng)作背景和演奏技巧，以及與當代鋼琴創(chuàng)作、演奏和教學的關聯(lián)。這些組曲分別涵蓋了不同時期、不同內(nèi)容和風格，從而充分展示了不同風格和時期的作品所表現(xiàn)出的獨特魅力和風格特點。

本書在多維度視域下對音樂教學與音樂藝術(shù)展開分析。本書從音樂藝術(shù)與音樂教學綜述人手，詳細地分析了音樂教學的立意與原則、音樂教學的主要領域與方法運用、音樂教學內(nèi)容與學習，探討了音樂審美教育，分析了高校音樂教育的創(chuàng)新實踐，探究了高校音樂教育與多元文化傳承。

本書首先概述了聲樂的概念、特征、主要形式、唱法、功能與作用，以及聲樂發(fā)展簡史，然后闡述了聲樂教學的相關理論，最后探討了高校聲樂教學的現(xiàn)狀與策略，并重點對高校聲樂教學模式構(gòu)建及創(chuàng)新進行總結(jié)和梳理。

本書共分為十章，前三章主要對聲樂演唱與流行音樂演唱的基礎知識做了介紹；第四章到第八章從發(fā)聲機制、技巧訓練、舞臺表演、作品處理等方面分析了現(xiàn)代流行音樂演唱技巧；最后兩章探究了中國流行音樂的接受模式與當代流行音樂的社會影響。

本書共分七章，主要內(nèi)容包括：藝術(shù)設計導論；藝術(shù)設計的要素；色彩藝術(shù)設計；產(chǎn)品藝術(shù)設計；生態(tài)環(huán)境藝術(shù)設計；生態(tài)景觀藝術(shù)設計；藝術(shù)設計心理與藝術(shù)思維方法。