本書沒有對三大電影運動做電影史式的陳述，而是提綱挈領(lǐng)式的剖析，以獨特的角度厘清了一些讓人困惑的問題和錯誤定論：阿倫·雷乃不同時期作品的文化變異，左岸電影的文化意義、成功秘笈與消亡的必然性，新浪潮和左岸電影的界定，戈達爾電影的文化本質(zhì)，新浪潮和后現(xiàn)代電影的關(guān)系，新現(xiàn)實主義影片的美學(xué)定位，還提出了意大利“真實主義電影”的假

本書選編了國內(nèi)外專家、學(xué)者關(guān)于戈達爾《電影史》的評論文章15篇，除了追溯《電影史》完成前的戈氏電影思想與《電影史》的創(chuàng)作方法、過程外，更多的是有關(guān)《電影史》在歷史、美學(xué)、哲學(xué)、檔案乃至跨界等多面向的剖析，力求用主動的尋找回應(yīng)來自未來的訴求，向外鉤沉被電影學(xué)所忽視的來自哲學(xué)、史學(xué)、社會學(xué)、藝術(shù)史、人類學(xué)等人文學(xué)科的思想資

本書以民國時期上海電影美術(shù)人群體為主要論述對象，采用關(guān)聯(lián)研究、群體研究兩大方法，沉潛深廣的文獻爬羅剔抉，輔之以具體個案的研究分析，通過“美術(shù)人群趨電影界的民國現(xiàn)象”“營造美與真的布景美術(shù)師”“攝影師的影像美術(shù)追求”“表演因美術(shù)而融會貫通”“電影編導(dǎo)的美與術(shù)”“繪出國產(chǎn)片的動畫新天地”六章，探究美術(shù)人才在布景美術(shù)、攝影、

本書以干貨和實戰(zhàn)案例為主,讓你在理論和實踐中學(xué)習(xí)影視剪輯。全書以剪映手機版為工具,這款軟件既專業(yè)又易上手,新手小白都能快速學(xué)會剪輯操作,在抖音和B站等平臺上傳自己的影視解說、混剪以及視頻盤點,制作爆款,獲取收益。

本書所要展示活動在現(xiàn)代社會中扮演著極其重要的角色。新技術(shù)新材料的突飛猛進日,使展示手段也新月異,尤其是多媒體交互技術(shù)的應(yīng)用,展示手段由原來單一的、靜態(tài)的、被動的輸出信息給受眾到多元的、動態(tài)的、觀眾主動參與來獲得信息,為展示活動帶來了更多的趣味性、參與性與體驗感,展示活動達到了空前的高度,其概念外延被不斷擴大。新技術(shù)的引

本書結(jié)合作者在纖維藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)近30年的藝術(shù)創(chuàng)作實踐,集中展示了其在教學(xué)研究與藝術(shù)探索過程中創(chuàng)作的主要纖維藝術(shù)作品,包括編織系列、物像出瞳、風(fēng)化系列、繩記系列以及纖維裝置等。這些作品構(gòu)成了作者獨特的藝術(shù)創(chuàng)作語言,并從社會文化背景因素、各類材料的語言特征和表現(xiàn)方法等角度呈現(xiàn)出作者對纖維藝術(shù)多元化發(fā)展的積極探索,從而成為當(dāng)代

本傳記包含了300余張豐富的插圖,所有插圖都是根據(jù)原作忠實復(fù)制而來。對于畫作的創(chuàng)作日期、尺寸,類型也有說明。作者邀請了羅德尼·戴爾(出版《路易斯·韋恩:畫貓的人》)對之前的觀點在此書中進行更新。作者在前人觀點之上,融合自己的見解,在書中對于部分畫作進行補充說明,以及添加新的畫作。整體比例上,還是插圖為主,文字補充為輔(

本書以生動的筆觸描繪了海上藝術(shù)家們的生活、藝術(shù)創(chuàng)作,可以看作是海上藝術(shù)家的群像。收錄了《陸康印象》《盧甫圣先生小記》《潑將水墨見精神--謝之光的書畫人生》《“永未畢業(yè)的小學(xué)生”--賀友直的連環(huán)畫世界》《多重獨白--“魔都”上海的百年文化名人影像冊》《很少的我們--得丘啟示錄》等四十多篇文章,記錄了胡建君與藝術(shù)家友人的交

本書以1907年到1927年《申報》所刊登的話劇演出廣告為研究對象，分析了早期話劇是如何突破官方與市場雙重壓力并逐漸走向成熟的。早期話劇借助公益性的籌款演出突破官方的查禁，并從觀眾的閱讀興趣出發(fā)，利用廣告進行多種營銷。在突破官方查禁與贏得市場的過程中，早期話劇實現(xiàn)了包括演出主體、演出題材、演出場所與演員在內(nèi)的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型

林墨先生原名林根榮，1973年開始先后師從林仲興、趙冷月、韓天衡、胡振郎先生學(xué)習(xí)書法、國華、篆刻，1975年始曾多次在書畫比賽中獲獎，1984年獲全國文匯書法二等獎等。從藝50年，在楷書、隸書、篆書方面均有扎實的基本功，并形成了自己的個人風(fēng)格。本集展現(xiàn)了林墨先生創(chuàng)作的《道德經(jīng)》楷書書法、《心經(jīng)》楷草隸篆四體書法、《千字