本書內(nèi)容包括：原始美術(shù)與人為形式——形式美的自律性發(fā)生。發(fā)展·升華·轉(zhuǎn)化·分化、石器之美——碩士研究生課程·中國古代美術(shù)講析提綱、“彩陶圖畫”與方圓意識、墨線之源、從黃河彩陶圖畫符號到文(漢)字符號、書與東方人體文化、《從人形圖符到“四體妍媸”》序、中國民間美術(shù)分布的時空結(jié)構(gòu)等。

本書立足湖湘?zhèn)鹘y(tǒng)音樂文化發(fā)展特質(zhì)與尊重湖湘地區(qū)音樂文化發(fā)展歷史實際的基礎(chǔ)上，在湖湘文化發(fā)展史的宏大背景下對湖湘?zhèn)鹘y(tǒng)音樂進行宏觀性考量與立體式思考，全面系統(tǒng)地梳理、探討湖湘各種傳統(tǒng)音樂形態(tài)的歷史發(fā)展脈絡，主要研究湖湘地區(qū)傳統(tǒng)音樂在先秦時期、漢魏晉時期、隋唐時期、宋元時期與明清時期的發(fā)展，具有填補型意義。

本書以明清主要紫砂藝人及其紫砂藝術(shù)作品為研究對象，根據(jù)紫砂藝術(shù)相關(guān)理論，結(jié)合中國古典哲學與美學思想，對中國傳統(tǒng)紫砂藝術(shù)最為輝煌的明清兩代的紫砂藝術(shù)風格與美學特征及其中所反映的多元審美意識和文化觀念進行比較研究，揭示其在創(chuàng)作理念、審美理想、技巧形式、題材內(nèi)涵、時代意義、藝術(shù)價值等諸多方面的異同，意在進一步深入了解中國傳統(tǒng)

本書包含五首不同形式的民族室內(nèi)樂作品。五首作品創(chuàng)作于2012-2018年間，其中《折桂令》、《破陣子》與《高原》為原創(chuàng)作品；《青蓮》、《陽春古曲》為編創(chuàng)作品。

在江西陶瓷發(fā)展史上，萍鄉(xiāng)窯生產(chǎn)民用陶瓷的歷史之長，僅次于景德鎮(zhèn)窯。雖然曾經(jīng)輝煌，萍鄉(xiāng)窯卻宛如沉沒在中國陶瓷發(fā)展的長河之中，許多有關(guān)萍鄉(xiāng)窯的往事和所出產(chǎn)的陶瓷精品也隨之湮沒。本書通過搜集萍鄉(xiāng)窯的有關(guān)史料，經(jīng)過多年的研究和反復求證，既回眸了萍鄉(xiāng)窯的往事實了萍鄉(xiāng)窯的發(fā)展歷史，又展現(xiàn)了萍鄉(xiāng)窯精品陶瓷器和款識及其所特有的風韻，挖

本書涵蓋了紀錄片創(chuàng)作從調(diào)研、撰稿、制片到拍攝、剪輯、特效、調(diào)色、聲音制作，乃至融資、發(fā)行的全鏈條，打通了紀錄片導演藝術(shù)宏觀、中觀、微觀，前期、中期，后期的制作閉環(huán)。

本書為陶瓷書法作品合集，分為教師作品和學生作品兩個部分。教師作品收錄了毛國典、朱丹忱、王民德等14名江西省陶瓷書法創(chuàng)作高級人才培養(yǎng)研修班教師的16件作品，如毛國典老師的蓋罐釉下書《滕王閣詩》、朱丹忱老師的鑲器釉上書《岳陽樓記》和綜合裝飾《李清照詞》、王民德老師的瓷缽釉下書《登飛來峰》。學生作品收錄了陳金明、范瑞麟、龔云

本書著重介紹師徒制陶瓷教育和學校陶瓷教育的歷史,包括國內(nèi)外陶瓷教育狀況,以及各產(chǎn)瓷區(qū)陶瓷教育對陶瓷產(chǎn)業(yè)發(fā)展的影響和貢獻,同時,還介紹了一些有影響的陶瓷教育家。

枯枝落葉？寂寥蕭索？這就是你理解的“侘寂”嗎？不，在不完美中感知美，在意想不到之處發(fā)現(xiàn)真正的美好，這才是侘寂對于生活的意義。它可以是與朋友分享一壺茶，可以是準備美味的食物滋養(yǎng)身心，也可以是森林中采來的斑斕枝束、不成套的舊銀器……它們也許不那么光鮮完美，卻飽含愛意。在這本內(nèi)容豐富的生活方式讀物中，作者將邀請讀者體驗日本、

本書介紹的是特別有日式韻味的法式刺繡，共有28款作品、數(shù)十款刺繡花樣，包含生活中常用的各種物品，如手賬套封、卡片、針插、杯墊、外出包、披肩、束口袋、手環(huán)、鑰匙吊飾等。作品制作簡單，最多只有七八個步驟，哪怕是新手也完全可以掌握。