《東京日和》一書，最初連載于日本《思想科學》雜志1989年7月期，按先前的慣例，陽子撰文，荒木配圖；但三期過后，陽子因患子宮癌入院，1990年1月27日，陽子離開了人世。整整一年的時間中，荒木沉浸在巨大的喪妻之痛中無法自拔，最終決定獨自完成《東京日和》。在本書的后半部中，透過憂郁的寫真和感傷的文字，荒木用自己的方式深切

本書是一本音樂批評學專著，從音樂的性質、音樂的歷史演變與創(chuàng)作、音樂的審美價值、音樂的美感、音樂符號與音樂連接、音樂審美美育、音樂接受與批評七個方面，詳細論述了音樂是什么、音樂從古到今的演變規(guī)律及其創(chuàng)作心理過程、音樂對人的意義和作用、音樂的美感體現(xiàn)、音樂的符號特征及其連接功能、音樂的美育功能、欣賞者如何接受音樂作品、評論

舞蹈教育是人體的生物性本能和社會性特征合理結合的產(chǎn)物。隨著時代的不斷發(fā)展，在現(xiàn)階段的高校教學過程中，舞蹈教學不僅是一個專業(yè)的學科，也是提高學生素質的一種方式。本書的主旨在于深入探討高等教育環(huán)境中舞蹈教育的各個層面，包括教學方法、教學模式、課程設置、人才培養(yǎng)、舞臺表演以及未來發(fā)展等方面的問題。這一研究方向旨在理解舞蹈教育

本書針對當代聲樂教學，對其進行理論與實踐的研究。全書共分為五大章節(jié)。第一章為聲樂藝術與聲樂教學概述，分別介紹了聲樂藝術的發(fā)展歷程、聲樂藝術的特征與表現(xiàn)形式、聲樂教學的目的與形式以及聲樂教學的內節(jié)為聲樂教學的過程，第二節(jié)為聲樂教學的評價。第三章是聲樂教學的語言、心理及情緒，從聲樂教學的語言、心理和情緒進行分別闡述。第四章

本書共分為五章內容，主要講述了聲樂演唱教學研究。本書的主旨是通過介紹聲樂演唱教學的相關知識，使讀者能得心應手地掌控自己的聲音，這是因為聲樂演唱藝術是一種以人聲為樂器的復雜的體力勞動，并通過對自身的樂器進行系統(tǒng)的長期的訓練和辛勤的培養(yǎng)、創(chuàng)造，從而掌握正確的聲樂演唱技巧。在撰寫本書的過程中，引用了大量學術著作觀點，分別是梁

本書系統(tǒng)地對古箏藝術的起源、發(fā)展、傳播和創(chuàng)新進行了多維視角的探究。首先，對古箏和古箏藝術做出簡單概述，引導讀者對古箏藝術形成基本了解。其次，分析了古箏流派的守正與創(chuàng)新，闡述了主要古箏流派在歷史發(fā)展中的傳承與創(chuàng)新。再次，從融合視角，探究了古箏藝術的形成和發(fā)展過程中，文學、民歌、器樂、戲曲扮演的角色；從教學視角，論述了古箏

本書以高師聲樂教育的發(fā)展為線索，從宏觀的教育思想出發(fā)，在對整體高師音樂教育進行研究分析之后，著重強調了在大的全球化背景下，我國高師聲樂教學應有目的的具體實施。在內容上主要探討了高師聲樂教學的相關理論，明晰了新時代我國高師聲樂教學的創(chuàng)新型教學理念，分析了聲樂教學技巧，提出了高師聲樂教學方法，探討了高師聲樂教學審美觀的塑造

中國民族彈撥音樂歷史悠久，源遠流長，對其傳承與審美進行研究，是促進其新時代發(fā)展和推進我國“文化強國”建設的應有之義。本書首先簡單介紹了中國民族彈撥樂器類型，然后對古琴音樂、古箏音樂、琵琶音樂等具有代表性的民族彈撥音樂進行細致而深入的研究，具體研究內容包括：音樂風格與特點、音樂發(fā)展進程、演奏技法、絲綢之路沿線傳播和經(jīng)典音

回宮格是根據(jù)歷代漢字書寫結構規(guī)律、書法造型原理及人的視覺習慣等因素，將之融匯一體后發(fā)明的一種新的習字格式和新的習字方法。回宮格習字法創(chuàng)始人楊為國先生通過這一方法，對唐代書法家趙孟頫《三門記》的文字結構、形態(tài)和筆畫等進行解讀，使讀者能夠理解、臨習和創(chuàng)作《三門記》風格的書法作品。在書中，作者不但對回宮格習字法的執(zhí)筆與姿勢進

回宮格是根據(jù)歷代漢字書寫結構規(guī)律、書法造型原理及人的視覺習慣等因素，將之融匯一體后發(fā)明的一種新的習字格式和新的習字方法。回宮格習字法創(chuàng)始人楊為國先生通過這一方法，對唐代書法家柳公權《玄秘塔碑》的文字結構、形態(tài)和筆畫等進行解讀，使讀者能夠理解、臨習和創(chuàng)作《玄秘塔碑》風格的書法作品。在書中，作者不但對回宮格習字法的執(zhí)筆與姿