《尹石作品集》分上下兩卷，上卷為藝術(shù)家的中國畫作品并輯有藝術(shù)家的文論若干，下卷為藝術(shù)家的書法和篆刻作品。本書內(nèi)容豐富，圖片精美，收錄了尹石先生的200多幅繪畫、460多件書法與篆刻作品，幾乎輯錄了藝術(shù)家所有重要的作品，是研究欣賞尹石藝術(shù)的必讀佳品。

《中國藝術(shù)精神》是徐復(fù)觀先生關(guān)于藝術(shù)方面的重要論著，自一九六六年由臺灣中央書局首次刊行以來，幾十年間不斷再版重印，影響深遠(yuǎn)。全書共分十章，前兩章由孔子和莊子所代表的兩個基型，作為中國藝術(shù)精神之窮極；其余八章專門談畫，按照歷史的相關(guān)順序探討了山水畫、畫論、南北分宗等畫史重要課題，突破了許多古人和現(xiàn)代人在文獻(xiàn)、觀念上的誤解

在美國有一種流傳了近百年的教育體系，深受人們的喜愛，那就是“卡爾沃特學(xué)校體系”，它的創(chuàng)立者就是著名的教育家希利爾(Hillyer，V．M．)。希利爾天性擁有一顆教師的心，他十分了解孩子成長的規(guī)律以及孩子的成長需要什么。他認(rèn)為，在教育的早期階段就應(yīng)該幫孩子們打好寫作、閱讀和數(shù)學(xué)等學(xué)科基礎(chǔ)，在此之上，學(xué)生們也應(yīng)當(dāng)接受生動、

邊緣藝術(shù)概指主流藝術(shù)以外的藝術(shù)，通常以另類藝術(shù)形式體現(xiàn)出來，也是最有創(chuàng)造力的藝術(shù)。隨著時間的推移和人類社會的發(fā)展，很多邊緣藝術(shù)也逐漸成為主流藝術(shù)。 《當(dāng)代邊緣藝術(shù)20家》由吉·達(dá)勒維、洛翰、讓·弗朗索瓦·赫爾主編，主編之一GuyDALLEVET為里昂邊緣藝術(shù)協(xié)會主席，在全球邊緣藝術(shù)界享有盛譽(yù)。書中收錄了20位著名邊緣

本書為國家級雙語示范課教材。內(nèi)容涉及藝術(shù)語匯、平面媒介及方法、繪畫媒介及方法、藝術(shù)的立體媒介、古埃及、古羅馬、古希臘、中世紀(jì)美術(shù)以及印象主義、表現(xiàn)主義等美術(shù)流派的藝術(shù)解讀。雙語寫作，力求最大限度減少譯介學(xué)中的誤讀，以求探尋西方藝術(shù)之本真。

本輯主題“紫泥雅韻”。本書包括印社往事、百家講堂、名家專欄、文人雅玩、藝術(shù)動態(tài)、收藏故事等專題。由著名書法家劉江擔(dān)任主編。這是一個展示西泠印社藝術(shù)風(fēng)采的窗口。

對于一個人而言，一百年是漫長的，然而對于一項(xiàng)事業(yè)，一百年只是短暫的一瞬間。在中國現(xiàn)代工藝美術(shù)和設(shè)計(jì)事業(yè)的發(fā)展歷程中，眾多從事工藝美術(shù)與設(shè)計(jì)工作的前輩傾盡畢生的經(jīng)歷與心血，用無數(shù)個短暫瞬間匯聚起這項(xiàng)事業(yè)發(fā)展的歷史長河。鄭可先生是其中貢獻(xiàn)卓越并且是屈指可數(shù)的藝術(shù)大家。

本書以中國近現(xiàn)代豐富的藝術(shù)實(shí)踐為基礎(chǔ)，按照時間順序，對近代藝術(shù)理論名家及其藝術(shù)思想進(jìn)行梳理，選錄了重要的藝術(shù)理論文獻(xiàn)，概括了近現(xiàn)代時期中國藝術(shù)理論的發(fā)展進(jìn)程。

由中央美術(shù)學(xué)院發(fā)起，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館策劃主辦的“首屆CAFAM未來展”，于2012年8月8日至9月6日在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦。這一展覽活動意在對當(dāng)今青年藝術(shù)生態(tài)做田野式考察，分析、研究當(dāng)下及下一個階段華人藝術(shù)的趨勢，鼓勵青年人的藝術(shù)語言探索與新方式的推進(jìn)，重點(diǎn)考察新生代藝術(shù)家在今天的全球語境、文化格局、生產(chǎn)方式之下

“在路上”實(shí)際上有兩層基本含義：—是人生之路無終止。每個人從降生到死亡，—直在路上。這條路充滿了未知和艱辛，卻是必經(jīng)之路。二是藝術(shù)之路無止境。每個藝術(shù)家，不管是大師還是無名小輩，都應(yīng)在藝術(shù)的道路上不斷地去探索和攀越。 《在路上龔心如“囧途”系列作品集》作者的作品大多色彩艷麗、風(fēng)格簡約、富有時代感，表現(xiàn)的是都市化的特質(zhì)