鄭午昌先生是近現(xiàn)代重要且享有盛名的書畫家、書畫教育家、美術(shù)史學(xué)家。他工山水、花卉、人物，尤長畫柳樹、蔬果。亦善詩詞、書法、精畫學(xué)理論。早年畢業(yè)于杭州府學(xué)堂。曾任中華書局美術(shù)部主任，杭州藝術(shù)�？茖W(xué)校、上海美術(shù)�？茖W(xué)校及新華藝術(shù)專科學(xué)校教授。民國十八年（1929）與謝公展、王師子等組織蜜蜂畫社，出版《蜜蜂畫報

該曲集中的揚琴重奏作品都是由中國音樂學(xué)院揚琴教師熊俊杰創(chuàng)作和改編的，歷經(jīng)多年成功的舞臺實踐后提煉出的精品。涵蓋了中外傳統(tǒng)音樂、民族音樂、流行音樂等多樣風(fēng)格，可聽性極強。作品中包含了合理且多樣的揚琴演奏技術(shù)技巧，難易度覆蓋范圍較大。能夠滿足各地藝校、各音樂學(xué)院附中、本科等多種藝術(shù)等級揚琴學(xué)生的重奏需求。作品聲部層次安排合

本書主要面向作曲及作曲技術(shù)理論專業(yè)的學(xué)生，論述了法國近代藝術(shù)歌曲的和聲技法，探索了從德彪西到普朗克法國音樂的演進。全書共分為六個部分，分別為：19世紀(jì)下半葉法國音樂崛起前藝術(shù)歌曲的和聲技法、19、20世紀(jì)之交法國音樂風(fēng)格崛起中德彪西與拉威爾藝術(shù)歌曲的和聲技法、20世紀(jì)上半葉法國音樂發(fā)展中印象主義和聲技法在藝術(shù)歌曲中的傳

市場上意大利19世紀(jì)上半葉的室內(nèi)樂作品并沒有受到充分的關(guān)注，該類作品的音樂風(fēng)格具有多樣性和獨特性，學(xué)習(xí)這些作品，如船歌音樂、小夜曲音樂等，有利于我們了解和學(xué)習(xí)這類音樂，拓寬我國聲樂專業(yè)學(xué)生的音樂涉獵范圍。此外，鋼琴伴奏的藝術(shù)性更增添了作品的藝術(shù)價值。

本書是一套針對7至12歲青少年打造的原創(chuàng)中國藝術(shù)史圖書，聚焦中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)經(jīng)典內(nèi)容，以幾千年中華藝術(shù)史為時間軸，取不同朝代的藝術(shù)精粹，按科學(xué)系統(tǒng)的藝術(shù)史脈絡(luò)，由點及面地為小讀者展現(xiàn)了中國藝術(shù)史上的經(jīng)典佳作。本書分為5冊，每冊含10篇生動有趣的藝術(shù)史故事，傳達出泱泱大中華文明獨特的藝術(shù)人文價值: 第一冊《先秦重器》：聚

本書為溫州知名學(xué)者周功清的學(xué)術(shù)專著，十五萬字。作者通過對庫下村田都元帥信仰及采茶戲的調(diào)查，展示了田都元帥信俗背景下采茶戲的起源、發(fā)展及展演過程，從其戲俗結(jié)合的特點揭示庫下采茶戲作為一種祭祀戲劇的特征，闡述了在民間宗教信仰和迎神賽會等民俗背景下，小戲何以能大做的過程和緣由。作者文筆樸實，資料翔實，結(jié)論明確，富于學(xué)術(shù)出版價

本書收錄了中國近代繪畫之父、中國現(xiàn)代美術(shù)奠基者徐悲鴻的談?wù)撁佬g(shù)相關(guān)問題的文章，其中穿插了徐悲鴻的繪畫作品彩頁。書的內(nèi)容分為三個部分：一、美術(shù)概論和中國美術(shù)史；二、對美術(shù)作品的點評，包括對傅抱石、李可染、齊白石、米開朗基羅等著名藝術(shù)家的作品鑒賞；三、為中外藝術(shù)家所作的小傳，包括任伯年、泥人張、喬托等。使讀者得以了解徐悲鴻

本書收錄我國京劇表演藝術(shù)大師梅蘭芳的有關(guān)戲曲的散文、隨筆等，分為對中國京劇藝術(shù)的一般性介紹和梅蘭芳個人的舞臺表演經(jīng)驗、老藝術(shù)家們的人物小傳和表演評論、對不同劇種和劇目的點評三個部分，并配有梅蘭芳劇照等相關(guān)插頁。從中讀者可以增進對戲曲藝術(shù)，包括京劇、昆曲、梆子等不同劇種的認識，感受到老藝術(shù)家們對戲曲藝術(shù)孜孜不倦的追求和熱

顏真卿是中國歷史上最重要的書法家之一，他的書體至今仍被當(dāng)作書法教學(xué)的典范。然而，顏真卿的書風(fēng)似乎并不具有那種傳統(tǒng)意義上的魅力，古往今來的評論家們，習(xí)慣用中正、準(zhǔn)確、莊重、嚴(yán)峻、強勁這些詞來描述顏真卿的書法，卻很少用優(yōu)雅或美來形容他的風(fēng)格。本書從這個角度展開研究，探尋書法風(fēng)格被賦予的重要的道德意義和政治意義。書中展示了顏

本書匯集了對中國山水畫經(jīng)典理論與創(chuàng)作問題的諸多思考。結(jié)合畫家及觀者的感知經(jīng)驗，從士人的審美思想脈絡(luò)中闡發(fā)傳統(tǒng)山水畫中的光影氣韻臥游師造化和遠等重要范疇，以此揭示山水畫的視覺特點、空間表達與士人的精神性理想。并在具體作品案例的分析中，重新審視宋元山水畫的筆墨語言及其象征性等問題。本書還融入了作者真實的創(chuàng)作經(jīng)歷與實踐體悟，