代 序

謹(jǐn)此恭錄邱正倫教授為本書作代序。先生于我亦師亦友，情同父子， 拜讀先生門下求學(xué)十載，先生的諄諄教誨為本書的寫作點燃了希望的火炬。先生訓(xùn)言，最合此書本質(zhì)面目。

我在《藝術(shù)美學(xué)》這本書的扉頁寫下了這樣一段話：當(dāng)穴居的人們某一天突然決定走出洞穴，并對他們的生活發(fā)出最后通牒，或者因為恐懼，或者因為激動，他們面對新的世界，用石塊碰擊石塊，用火星點燃樹枝，然后圍坐下來，或者蹦跳起來，或者凝神觀照他們的世界。這時，藝術(shù)就開始出現(xiàn)了。 這是就藝術(shù)的產(chǎn)生源泉而言的，但它卻也在相當(dāng)?shù)某潭壬系莱隽怂囆g(shù)的人生真諦，即藝術(shù)是真理的原始發(fā)生，是人對自己生存狀態(tài)的領(lǐng)受、體驗和表達。
藝術(shù)，是一種脫離束縛的語言，能夠與觀者悄然對話，催生出深度的情感共鳴。它蘊含著無盡的創(chuàng)造力和表達力，同時也是一面鏡子，能夠映照出社會、文化和個體的多面性。而當(dāng)代藝術(shù)展覽空間則是這種獨特對話的舞臺，將觀者引領(lǐng)至顛覆傳統(tǒng)的藝術(shù)體驗之中。
也即是說，藝術(shù)一經(jīng)產(chǎn)生，就是以藝術(shù)品的方式存在、展示和顯現(xiàn)。劉琛博士的《多維度在場：當(dāng)代藝術(shù)展覽空間及其審美意義的生成機制》一書力圖在當(dāng)代藝術(shù)的展覽空間、展覽維度和審美生成機制上鉚足學(xué)術(shù)思考和學(xué)術(shù)探索的勇氣。本書不僅窺探了當(dāng)代藝術(shù)展覽空間的本質(zhì)面貌，同時以一種前所未有的方式討論了當(dāng)代藝術(shù)審美意義的生成方式與展覽空間之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。本書將當(dāng)代藝術(shù)展覽空間劃分為展館空間、臨演空間和虛擬空間三種形態(tài)，這種劃分方式不僅顛覆了展覽空間的傳統(tǒng)范式，也立足于溫故而知新，揭示了當(dāng)代藝術(shù)一些最前沿的展覽趨勢。

作者在本書中多次表明當(dāng)代藝術(shù)展覽空間不僅是一個展示作品的平臺， 更是啟發(fā)靈感和鼓舞人心的場所，傳統(tǒng)與前衛(wèi)，經(jīng)典與創(chuàng)新，在這里融為一體。這里的每一件藝術(shù)品都有著自己的故事，讓人思考、共鳴、震撼。難能可貴的是，作者以敏銳的洞察力，對當(dāng)代藝術(shù)展覽空間這一話題進行了深入思考，這部專著不僅是一本揭秘當(dāng)代藝術(shù)展覽空間的導(dǎo)航指南，更是一次前所未有的學(xué)術(shù)冒險之旅。
在當(dāng)代藝術(shù)的實踐活動中，展覽空間絕非僅僅是承載物的場所，而是具有深刻的文化屬性和社會意義，它表征的是發(fā)生在全球化時代背景下帶有多元文化特征的藝術(shù)實踐。這種藝術(shù)實踐基于視覺藝術(shù)發(fā)展而來，但已不再局限于由眼睛單純觀看，而是包含視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等多方位的感官感受。在展覽的方式上，當(dāng)代藝術(shù)展覽空間在保留傳統(tǒng)意義上由眼睛所觀看的一種陳列閱覽方式的同時，也進一步改變了藝術(shù)展覽空間自身的功能定義�？梢哉f，當(dāng)代藝術(shù)展覽空間一直處于流動和變化之中，隨著藝術(shù)實踐的發(fā)生，其自身也一直出現(xiàn)新的空間屬性。而作者從展館空間、臨演空間和虛擬空間這三種展覽空間形態(tài)來窺探當(dāng)代藝術(shù)的多元化審美，同時還將這種審美生成方式稱為審美意義生成機制。這種研究思路可以說與當(dāng)代藝術(shù)流動、多元的審美屬性不謀而合，作者對當(dāng)代藝術(shù)生審美意義生成機制形成的思考則意味著本書對當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)識儼然已從現(xiàn)象的描述進入本質(zhì)性的學(xué)術(shù)梳理和帶有建構(gòu)性的理論 闡釋。
無論你是熱愛藝術(shù)的普通觀眾，還是對展覽策劃充滿好奇的創(chuàng)意者，這部專著都將為你帶來一場心靈的洗禮。現(xiàn)在，讓我們跟隨劉琛博士提供的多維度在場，一同穿越藝術(shù)展覽史上的學(xué)術(shù)之旅，穿越藝術(shù)展覽中的時空藩籬，傾聽藏在每一件藝術(shù)作品中的故事，感受它們帶給我們的愉悅、疑問和思考，探索那些令人振奮的藝術(shù)之美、展覽之美和對話之美，以及由藝術(shù)與展覽帶來的多維度的交錯之美。

邱正倫
（西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師）

自 序 當(dāng)代藝術(shù)展覽空間及其 審美意義生成機制

本書力圖通過當(dāng)代藝術(shù)展覽空間對其審美意義的生成機制做專題討論。不難發(fā)現(xiàn)，當(dāng)代藝術(shù)審美意義的生成方式已經(jīng)不再拘泥于單一的線性模式，而是在很大程度上受到展覽空間的影響，以豐富多樣的展覽形式表達對不同主題的關(guān)切。在形形色色的藝術(shù)展覽實踐中，很多藝術(shù)作品都不再被動展示，而是以一種主動姿態(tài)向觀眾開放，作品所處的展覽空間成為其審美意義得以彰顯的載體。也就是說，當(dāng)代藝術(shù)的實踐活動已經(jīng)從對物的制作和展示，轉(zhuǎn)為和多元化的展覽空間形態(tài)融為一體。范迪安教授于2018 年在策展在中國學(xué)術(shù)研討會上提出，要從藝術(shù)理論層面來建立中國策展學(xué)，當(dāng)代藝術(shù)展覽打破單一空間的桎梏走向多元化形態(tài)已是公認(rèn)的事實。不過，迄今為止，學(xué)術(shù)界對這一事實的討論仍然是割裂的，對藝術(shù)展覽空間的研究主要局限于建筑學(xué)和設(shè)計學(xué)的層面，對當(dāng)代藝術(shù)審美意義的研究也總是熱衷于從藝術(shù)本體論的角度來展開討論，尚欠一種從藝術(shù)語義范式的視角將展覽空間和藝術(shù)審美意義生成方式相結(jié)合的內(nèi)部觀察視野。基于此，本書將通過闡釋當(dāng)代藝術(shù)展覽空間和藝術(shù)審美意義生成機制之間的內(nèi)在邏輯關(guān)系，來展開筆者對這一現(xiàn)象的觀照（contemplation，又譯為靜觀），以此為中國策展學(xué)的建立提供相應(yīng)的現(xiàn)實意義和價值啟示。
根據(jù)所論內(nèi)容之間的邏輯關(guān)系，本書除了緒論和余論共分為四章。第一章從整體性的視角對當(dāng)代藝術(shù)展覽空間的生成背景及其形態(tài)歸類進行全面考察，首先從獨立策展人的興起、為展覽而生的藝術(shù)家和藝術(shù)作品的出現(xiàn)、體制批判的推動、互聯(lián)網(wǎng)和移動媒體的產(chǎn)生等四大動因?qū)Ξ?dāng)代藝術(shù)展覽空間的生成背景展開討論。而后，筆者借用亨利·列斐伏爾（Henri Lefebvre）和大衛(wèi)·哈維（David Harvey）的空間三元論辯證思想，將當(dāng)代藝術(shù)的展覽空間依其共識性形態(tài)歸納為展館空間形態(tài)、臨演空間形態(tài)、虛擬空間形態(tài)等三種主要類型。它們猶如鏡子，構(gòu)成當(dāng)代藝術(shù)展覽空間多元化圖景的同時，又反映了藝術(shù)審美意義的多元文化格局。在筆者看來，不論選擇哪種空間形態(tài)來窺探藝術(shù)的意義都顯得過于片面，唯有將三種空間形態(tài)進行全息審視，才能對當(dāng)代藝術(shù)審美意義的生成機制形成整體性研究。
根據(jù)上述學(xué)理思維，第二章對展館空間藝術(shù)的編碼解碼審美意義生成機制展開討論。在問題域的展開過程中，筆者首先對展館空間藝術(shù)的形式語言進行相應(yīng)的現(xiàn)象梳理，分別從藝術(shù)創(chuàng)作語言的獨白性、藝術(shù)形式的自律性、審美風(fēng)格的建構(gòu)性等三個層面展開討論，揭示藝術(shù)家的個人意向在展館空間藝術(shù)實踐活動中發(fā)揮的能動作用，而不會因為他者的參與而形成新的意義表征系統(tǒng)。這種強烈的個人意向使他者在展館空間形態(tài)中對藝術(shù)作品的接受處于一種被動狀態(tài)，反映的是以藝術(shù)家為中心的獨白美學(xué)，而獨白式藝術(shù)創(chuàng)作意味著展館空間藝術(shù)意義的生成是在編碼解碼審美意義生成機制中產(chǎn)生的。其次，以梅耶·霍華德·艾布拉姆斯（Meyer Howard Abrams）的文藝創(chuàng)作四要素理論為基本方法，進一步闡釋編碼解碼審美意義生成機制中四要素的運作邏輯，并結(jié)合具體實踐案例，指出展館空間編碼解碼審美意義生成機制是對主體同一性的現(xiàn)實反映。最后，以概念圖示的形式揭示編碼解碼審美意義生成機制的兩大特點，即線性關(guān)系論的意義生成機制和形式本體論的意義生成機制。
第三章論述臨演空間藝術(shù)的劇場性審美意義生成機制。筆者首先針對臨演空間藝術(shù)的形式語言展開討論。在形式上，臨演空間藝術(shù)主要表現(xiàn)為基于特定展覽現(xiàn)場而開展的藝術(shù)實踐，將對話視為藝術(shù)創(chuàng)作的語言，要求藝術(shù)家和觀眾共同參與完成，藝術(shù)作品成為藝術(shù)家和觀眾基于特定現(xiàn)場對話的結(jié)果。這種基于特定展覽現(xiàn)場而制作的藝術(shù)作品，表明了臨演空間藝術(shù)的劇場性審美關(guān)系。而后，以藝術(shù)創(chuàng)作中的劇場性審美關(guān)系為著力點，對艾布拉姆斯的四要素理論在這一關(guān)系中的具體運作模式展開討論。研究表明，世界藝術(shù)家作品觀眾等四要素在劇場性審美關(guān)系中是一種可逆、動態(tài)的對話關(guān)系，這種對話關(guān)系揭示了臨演空間劇場性審美意義的主體間性特征。最后，筆者以概念圖示的形式詳盡闡述劇場性審美意義生成機制的特征。
第四章對虛擬空間藝術(shù)的擬像性審美意義生成機制展開討論。虛擬空間相較于展館空間和臨演空間而言，主要表現(xiàn)為展覽空間由實體向虛擬轉(zhuǎn)變。從藝術(shù)的形式語言來看，虛擬空間藝術(shù)追求的是超文本的創(chuàng)作語言，交互性成為虛擬空間藝術(shù)形式區(qū)別于其他展覽空間藝術(shù)形式的一大主要特征，這種交互同時發(fā)生在人與人、人與機器和機器與機器之間。由此一來，審美風(fēng)格也從此前對實體物的審美追求轉(zhuǎn)向?qū)�技術(shù)審美和數(shù)字媒介美學(xué)的討論，這種通過數(shù)字模擬技術(shù)而產(chǎn)生的藝術(shù)形式，揭示了虛擬空間藝術(shù)的擬像性審美意義。展覽空間由實體到虛擬的轉(zhuǎn)變，驗證了虛擬空間藝術(shù)作品不再是現(xiàn)實世界的再現(xiàn)，而是在媒介構(gòu)成的虛擬符號世界中進行自我合成，媒介參與到虛擬空間藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，成為擬像性審美意義生成的中介力量和全新要素，由此引發(fā)審美意義生成機制從四要素到五要素轉(zhuǎn)變。其次，筆者就媒介在虛擬空間藝術(shù)審美意義生成機制中起到的重要作用，以及四要素自身產(chǎn)生的裂變展開討論，分別從媒介的本體論轉(zhuǎn)向、藝術(shù)作品的前后分裂、藝術(shù)家真實主體的缺席、藝術(shù)家虛擬主體的在場、觀眾作為傳播者和參與者的雙重身份等5 個角度進行考察，并配合具體案例和概念圖示揭示擬像性審美意義生成機制的虛擬主體間性特征。
余論部分進一步重申當(dāng)代藝術(shù)展覽空間對藝術(shù)審美意義生成機制所產(chǎn)生的重要影響。通過對當(dāng)代藝術(shù)展覽空間及其審美意義生成機制展開的譜系考察，本書認(rèn)為展館空間、臨演空間和虛擬空間的藝術(shù)審美意義生成機制分別對應(yīng)主體性、主體間性和虛擬主體間性這三種美學(xué)特征。需要說明的是，這三種空間和三種美學(xué)特征之間不存在孰輕孰重、孰主要孰次要、孰中心孰邊緣的優(yōu)先論和決定論的劃分，它們是相輔相成的有機整體，共同代表當(dāng)代藝術(shù)的多元文化生態(tài)景觀。綜上所述，本書認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)的多元展覽空間形態(tài)是藝術(shù)審美意義出現(xiàn)多元追求的推動力；相反，藝術(shù)審美意義的多元化追求又是多元展覽空間形成的晴雨表，二者具有同一性。本書從當(dāng)代藝術(shù)多元展覽空間的維度對藝術(shù)審美意義生成機制形成相應(yīng)的理論思考，而并未打算為當(dāng)代藝術(shù)構(gòu)筑新的審美價值體系或評價標(biāo)準(zhǔn)做理論建構(gòu)。因此，有關(guān)當(dāng)代藝術(shù)作品自身文本和空間表現(xiàn)的審美意義并不是本書討論的主要問題，本書旨在通過當(dāng)代藝術(shù)多元展覽空間形態(tài)與藝術(shù)審美意義生成機制的內(nèi)在關(guān)聯(lián)性、審美語境等形成系統(tǒng)研究，以期為當(dāng)代藝術(shù)審美意義的整體性研究提供一個新的切入點。