444位人物, 211條參考文獻(xiàn),120部提到的影片,146幅圖片,10萬字權(quán)威講述,共同構(gòu)成了這本獨(dú)一無二的新浪潮之書。
新浪潮,作為一次劃時代的美學(xué)革命,把攝影機(jī)帶離攝影棚,成功捕捉到了一代人的生活狀態(tài),更永遠(yuǎn)地改變了電影藝術(shù)。本書通過對大量訪談、回憶、調(diào)查報告、報刊書籍等一手資料的精讀和縷析,系統(tǒng)梳理了電影史上這一神話般的歷史,細(xì)致入微地展現(xiàn)了新浪潮的緣起,到引起爭論,成為神話,繼而落幕的整個發(fā)展歷程。而在史實(shí)之外,新浪潮所具有的精神屬性,亦通過作者的文字散發(fā)出某種光芒,感召和鼓舞著所有時代瘋狂懷抱雄心且瘋狂真誠的讀者。
人們確實(shí)玩過許多文字游戲,畢竟,新浪潮或許根本就沒那么新,且又過于模糊。這話說得并非完全沒有道理。是的,新浪潮的確從過去汲取過不少養(yǎng)分,既有許多前輩,也不是第一個企圖讓父輩電影徹底垮臺的運(yùn)動,再說到活絡(luò)這場浪潮的思想基礎(chǔ),或是那些能為其畫下邊際的界線,始終都只能教人支支吾吾,含糊其辭。若是如此,所謂的新浪潮,難不成又只是另一個影響力近乎零,且一經(jīng)問世即告消逝的群體?
但如果事實(shí)真是這樣,我們現(xiàn)在想問的是,憑什么這場運(yùn)動會給我們留下那些印象深刻的事件,那些威力強(qiáng)大的影像,那些偶像,那些身影,那些舉止,甚至還有一種道德觀? 1956 年 12 月在大銀幕上憑《上帝創(chuàng)造女人》極盡挑釁之能事的碧姬·芭鐸,1959 年 5 月在戛納電影節(jié)大獲全勝的青年特呂弗,《精疲力盡》里用拇指在雙唇上來回擦動的貝爾蒙多,質(zhì)問什么是惡心?的珍·茜寶,脫口而出老師……是我母親,她……她死了……的安托萬·杜瓦內(nèi)爾,大街上的拍攝,妙齡女子的步態(tài),望向攝影機(jī)的目光,悅耳的斯堪的納維亞口音,身著 Polo 衫配上利落長褲并啜飲著威士忌的男子,在香榭麗舍大道偷得的須臾瞬間,在 Teppaz 唱機(jī)上轉(zhuǎn)動著的黑膠唱片……不管是喜還是憂,隨著時間的推移,這些光影片刻無一不逐日蒙上一層神話的色彩。是的,對這些影像的黑白記憶,依然持續(xù)引導(dǎo)著我們關(guān)于電影的意緒。那是一種情懷,一種有時會因過分推崇往昔時光而促使上述影像被冰封致死的戀舊情懷。
但即便如此,我們依舊能在新浪潮那里發(fā)現(xiàn)某種新穎性和一致性:這是史上第一場以現(xiàn)在時的方式去對鏡頭前的世界以及活動于其間的同代人做出一種高度風(fēng)格化處理的電影運(yùn)動。
新浪潮為其同代人提供了一個被賦予特定形式的時空,該時空里既可見其儀式、舉止、言談、姿態(tài)以及樣貌,且它又適巧是觀影者每天都在其間活動的那一個時空。換言之,這是一種出現(xiàn)在電影里的日常生活,只不過已被一種極端個人化的風(fēng)格給加以改造過。電影對社會高舉一面鏡子,一面能夠歪曲物象原樣的鏡子,這其實(shí)并沒什么好大驚小怪的,真正讓人覺得特別、覺得出奇的,是竟有一整個世代的人亟欲去攬鏡自照,他們往往能夠從中獲致某種程度上的認(rèn)同感,但有時又免不了碰上意見相左的時刻。
是的,我用的是一整個世代這個說法,因?yàn)樾吕顺笔且粓鰧倌贻p人的運(yùn)動,它猝不及防地再次賦予了法國電影一張全新的面孔:從 1959 年到 1962 年,有近 150 位青年導(dǎo)演在影壇初試啼聲,他們的驟然出場,為當(dāng)時越發(fā)顯得故步自封且又特別講究先來后到這類職場倫理的法國影壇注入了一股清新的空氣。新浪潮是一場專屬年輕人的運(yùn)動的另一個原因,是它經(jīng)常會以年輕人作為拍攝對象,不僅將其習(xí)性和談吐方式一并捕捉下來,在此過程中,它也為年輕的觀眾提供了一幅群像:一幅演繹出青年導(dǎo)演的光影故事的青年演員群像。總的來說,新浪潮讓我們見識到了一個獨(dú)特的現(xiàn)象,即某種雙重的認(rèn)證:一整代的法國年輕人報紙、民調(diào)、雜志皆曾以新浪潮這個字眼稱之幾乎是以一種同步的方式在一種電影的思想和實(shí)踐中人們所謂的新浪潮與自身重逢。唯有這種幾乎算得上是過分美麗卻又轉(zhuǎn)瞬即逝的相映成趣,才有辦法讓電影史上的一個特殊時刻轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代史上的一則神話。
安托萬·德巴克(Antoine de Baecque),法國當(dāng)代歷史學(xué)家、批評家,巴黎高等師范學(xué)院教授,曾任《電影手冊》總編輯、法國電影資料館電影博物館館長、《解放報》文化版主編。長年深耕法國新浪潮與法國大革命等時期的文化現(xiàn)象,自1988年迄今,以脈絡(luò)化的作者策略為經(jīng),以歷史的電影形式為緯,持續(xù)撰寫、編纂多部重量級的導(dǎo)演傳記、文化史論、風(fēng)格研究、電影字典與訪談錄,現(xiàn)已出版五十余種專著,其電影方面的部分力作包括《安德烈·塔可夫斯基》、《〈電影手冊〉,一本雜志的歷史1&2》、《弗朗索瓦·特呂弗》(與塞爾日·杜比亞納合著)、《新浪潮:一代年輕人的肖像》、《迷影:創(chuàng)發(fā)一種觀看的方法,書寫一段文化的歷史 19441968》、《攝影機(jī)歷史論》、《戈達(dá)爾傳》、《電影思想字典》(與菲利普·瑟瓦里耶合編)、《侯麥傳》(與諾爾·艾柏合著)、《讓皮埃爾·梅爾維爾傳》、《電影死了,電影萬歲!攝影機(jī)歷史論2》、《夏布洛爾傳》等。
譯者:蔡文晟,全職影迷,業(yè)余影評。巴黎第三大學(xué)電影學(xué)碩士,巴黎第十大學(xué)電影學(xué)博士,巴黎高等師范學(xué)院青年客座教授,現(xiàn)為湖北經(jīng)濟(jì)學(xué)院新媒體系副教授,重點(diǎn)研究王家衛(wèi)、榮格與法國迷影暨影評史。譯有《迷影:創(chuàng)發(fā)一種觀看的方法,書寫一段文化的歷史 19441968》(2021年)、《蔡明亮的十三張臉:華語電影研究的當(dāng)代面孔》(2021年)、《電影導(dǎo)演的電影理論》(2019年)、《吻:唇與身體之密語》(2016年)、《電影編。簛碜苑▏腻\囊妙計》(2015年)等書。