前言

給你一個看照片的理由

親愛的讀者：

感謝你打開這本書。也許當你看到書名時，心里會犯嘀咕：為什么要去欣賞攝影呢？

長久以來，大家習慣把繪畫、音樂、雕塑等藝術視為欣賞對象，在面對它們的時候，會帶著敬畏之心，謹言慎行，生怕說外行話。與之相比，攝影并不是常規(guī)的欣賞對象，面對攝影的時候，我們的敬畏心可能會變成小小的自信心，覺得攝影并不難，照片也很容易看懂。

我想這可能是因為繪畫、音樂、雕塑在很多人心中是藝術（可能還是高雅的藝術），有著普通人難以邁入的門檻。創(chuàng)作這些藝術并非人人可以做到，人們愿意成為一個欣賞者，對其仰視。

而攝影則不同了，攝影是大眾化和生活化的，這份親近感拉近了人們與攝影的距離。攝影不需要被仰視，平視即可。如今，數(shù)碼相機和手機拍照非常普及且智能，拍攝照片帶來的快樂又簡單易得，所以，人人都想成為會拍照片的攝影師，而不僅僅是看照片的欣賞者。

不過，我認為對于攝影而言，看一直都要比拍更加重要。如果你想真正揭開攝影的帷幕，一探攝影的究竟，成為一個會看照片的人是非常關鍵的！

說得再直接一點：假如你只會拍攝照片的話，獲得的是一張張具體的照片，如果學會了看照片，則解鎖了一門與現(xiàn)代社會密切相關的新語言，獲得的將是與整個世界溝通對話的能力。

請回想一下，當你在看照片的時候，心里最關心的是什么呢？

我想大多數(shù)人最看重的應該是：這張照片的內(nèi)涵是什么？表達什么內(nèi)容，傳遞什么思想？攝影師為什么要拍這張照片？這些問題都是溝通問題，是欣賞者在試圖與攝影師建立交流與對話的可能。

拍攝照片的人把所思所想放進作品之中，這是在傳遞信息，而看照片的人則通過欣賞來接收信息、處理信息、轉化信息。這一呼與一應，讓照片不再只是照片，變成了一場隔空的對話。

美國著名學者蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）a在她那本被譽為攝影圣經(jīng)的著作《論攝影》（On Photography）中曾這樣寫道：

攝影像語言一樣，是一種創(chuàng)造藝術作品（和其他東西）的媒介。我們可以用語言來寫科學論文、官僚報告、情書、雜貨品清單和巴爾扎克的巴黎。我們可以用攝影來做護照照片、氣象照片、色情照片、X光照片、結婚照片……

蘇珊·桑塔格認為攝影并不是目的，而是一種途徑。為此，她將攝影與語言相提并論，語言的作用正是在于溝通，所以，蘇珊·桑塔格用了媒介這個詞來定義攝影。

何為媒介呢？簡單來說，媒介就是輔助性的工具，好比你要到河對岸去，水流湍急，此時就需要一座橋梁作為過河的媒介，攝影就是一座能夠幫助現(xiàn)代人更好溝通與交流的媒介之橋。

是欣賞激活了一張照片，把攝影變成了連接人與人溝通的語言。我認為拍照片和看照片的區(qū)別也正在于此：前者是為了得到一張照片，而后者是用照片更好地理解事物。

1936年，美籍匈牙利藝術家拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）提出一個頗為驚世駭俗的觀點：未來的文盲將是那些不懂使用相機和鋼筆的人。這句話很有爭議性，很多人覺得過于夸大了攝影的作用，很霸道，也很武斷。我卻覺得是大家誤會他了。這句話表達了莫霍利-納吉對攝影將在未來人類視覺文化中所扮演的主導地位充滿了信心，這份信心正是源于他看到了攝影身上有著類似語言媒介的屬性，可以幫助人們更好地溝通和生活。

在這個讀圖的時代，看照片早已不是專業(yè)人士的權利，而是人人都需要具備的一項技能。說得再功利一些，掌握了這項技能所能得到的回報將是非常豐厚的。

被提及最多的回報就是欣賞照片可以提升審美力。這種觀點當然有道理，但太過老生常談，聽得人耳朵都起繭子了。喜歡刨根問底的讀者就會問：難道欣賞繪畫不也一樣可以提升審美力嗎？為什么我要花時間去看照片呢？

這真是個好問題。是啊，如果攝影自身沒有什么獨特的審美優(yōu)勢，如何吸引大家欣賞它呢？

我在愛德華·蒙克（Edvard Munch）a的自畫像和他的一張照片中感受到繪畫與攝影之間存在著巨大的審美差異，欣賞者所獲得的感受是完全不同的。這啟發(fā)了我去思考一個問題：攝影作品的審美價值可能被嚴重低估了。

來看兩張作品：圖1是愛德華·蒙克的自畫像，創(chuàng)作于1904年；圖2是照片，拍攝于1905年。很多人誤認為自畫像是在照片的基礎上所畫，其實并非如此，是先有了繪畫，后有了照片。

相比之下，我明顯感受到攝影的敘事性更強烈，雖然照片是在瞬間完成的，但總有故事被有意或無意地放入了畫面中，哪怕是一張靜態(tài)的肖像照也是如此。照片中愛德華·蒙克的眼睛、胡須、嘴巴里流露出驕傲與反抗，他那雙浮腫傷殘的手很快吸引了我的目光，還有背景中那個整齊劃一的書架，沒有遮掩掉蒙克身上獨特的精神氣質(zhì)，反而將一種矛盾感揭示了出來。我想，照片中的這位男士應該并不是一位常規(guī)意義上的紳士。而這些細節(jié)在蒙克的自畫像中都沒有體現(xiàn)。繪畫的確更具表現(xiàn)力，但表現(xiàn)力也抽離掉了迷人的敘事細節(jié)。畫家平涂了背景，壓縮了空間，就連手部的細節(jié)也粗略帶過，面部表情也被簡化了。這個形象估計是蒙克心中的自己，他用繪畫改寫了自己的面貌，或許是出于逃避，或是其他什么原因。

在欣賞照片時，我心中的疑問反而更多了：他是誰？為什么這個人的長相有些奇怪？為什么被攝者要做出這樣的姿勢？為什么一個拿著畫筆的畫家會選擇站在如此刻板的書架前留影？我的大腦在積極主動地探究著答案，而在欣賞繪畫時，我的大腦是被動接受畫家給出的現(xiàn)成答案。

我想，愛德華·蒙克的那張自畫像是屬于蒙克自己的，但愛德華·蒙克的那張照片卻是屬于欣賞者的看照片的我成為這張照片的創(chuàng)作者，只不過不是用相機，而是用我的眼睛。

這就是攝影的審美優(yōu)勢！在看照片時，欣賞者的角色更主動，參與感也更強烈，并不是被動接受攝影師傳遞來的信息，而是與攝影師一同完成作品的內(nèi)涵與價值。

攝影賦予了我們?nèi)绱舜蟮膶徝罊嗬�，放棄的話真是太可惜了。人們都說攝影是包容的，它的低技術門檻讓人人都享有拍攝的權利，攝影的包容同樣也體現(xiàn)在欣賞環(huán)節(jié)，照片正等待著或者說期盼著你去觀察它，思考它，解讀它。

當給老朋友寫信時，人們常用的第一句話是 你最近好嗎？見字如晤，我常常在想，如果讓一張照片來給大家打招呼，它會說什么呢？或許照片說的第一句話會是 你好啊，見圖如晤。

開放而現(xiàn)代的攝影不是高姿態(tài)的，它不需要人們?nèi)パ鐾�，去攀附，去跋涉。欣賞攝影的正確打開方式是與作品建立一場平等的對話，猶如遇見知心故人。

攝影這般美好，我們怎舍得不去欣賞呢？