作者是已故瑞士畫家、雕刻家、著名的美食理論家和藝術教育家,畢生叢書色彩學研究。藝術理論。作者從主觀感受和客觀原理兩個方面來研究色彩和介紹色彩規(guī)律,并用近200幅圖進行闡述,選用的28幅彩色圖版提供了從中世紀早期到20世紀西方繪畫各個時代的經(jīng)典作品,并附有對每幅圖的精辟分析,說明畫家的用色經(jīng)驗及如何在創(chuàng)作中將色彩作為重要的表現(xiàn)手段。伊頓對色彩理論的見解為藝術教育領域和設計領域設定了標準,這一見解與標準集中體現(xiàn)在《色彩藝術》這部經(jīng)典著作中。 這本書已被后人以許多文本和語言傳播到全世界,可供所有美術工作者、藝術工作者、設計工作者等及對色彩感興趣的愛好者作為參考指南。
1.包豪斯靈魂人物關于色彩研究的畢生心血之作
約翰內斯•伊頓是包豪斯學院色彩構成與基礎教育理論的奠基人,作為現(xiàn)代設計基礎課程的創(chuàng)建者,他是最早將現(xiàn)代色彩體系引入設計藝術教育的教育家之一。這本伊頓耗費畢生精力寫成的《色彩藝術》,至今仍被視為現(xiàn)代設計的必修書目。
2.一份關于如何理性演繹色彩語言的經(jīng)典文獻
有為藝術家所使用的普遍的色彩規(guī)律嗎?色彩的審美僅是由主觀意識所控制的嗎?書中關于色彩的理論分析和教學實踐并重,輔之以實用的配色工具和詳實的教學圖例,既是一本寫給設計師的工具書,又是一堂獻給初學者的入門課。
3.一種引領自我探尋主觀色彩、喚醒藝術直覺的啟蒙工具
伊頓通過記錄自己關于主觀色彩的教學實驗,揭示出色彩是如何迷人地反映出我們的精神和情感世界,向我們展示了一種新鮮、生動的趣味性藝術教育,并在其中注入了訓練有素的色彩思路 。
序——色彩史概述
向書本和向老師學習就像在乘馬車旅行。印度最古老的宗教文獻和文學作品《吠陀》中這樣告訴我們。這種想法固然一直在繼續(xù),然而“一個人只有在大路上時, 馬車才有用。當他到達大路終點時,就要下車步行了”。
在這本書里,我試圖制造一種便利的交通工具,它將有助于所有關心色彩藝術問題的人們!獋人可以在沒有車馬和沒有路標的條件下旅行,但是這樣進程就慢,旅途就有危險,為了迅速而安全地達到一個遠大的目標,先乘一輛馬車是可取的。
我的許多學生都曾幫助我尋找制造這個交通工具的材料,我對他們深表感謝。本書要發(fā)展的學說是一種美學色彩理論,它起源于一個畫家的經(jīng)驗與直覺。對于藝術家來說,效果是決定性的,而物理和化學所研究的色彩理論則并非決定性的。由于色彩效果產(chǎn)生于觀者的視覺,因而多種色彩的圖版是不可缺少的。然而色彩效果最深刻最真實的奧秘甚至肉眼也看不見,它只能為心靈所感受,重要的是避免概念上的公式化。
在美學領域中,有為藝術家所使用的普遍的色彩規(guī)律嗎?或者說色彩的審美僅是由主觀意識所控制的嗎?學生常常提出這個問題,而我的回答總是這樣的:“如果你能不知不覺地創(chuàng)作出色彩的杰作來,那么你創(chuàng)作時就不需要色彩知識。但是,如果你不能在沒有色彩知識的情況下創(chuàng)作出色彩的杰作來,那么你就應當去尋求色彩知識!
學說和理論在技巧不熟練的時候是最好的東西,而在技巧熟練的時候,憑直覺判斷就能自然而然地解決問題。
在認真研究了偉大的色彩大師之后,我堅信他們都掌握一種色彩科學。對我來說,歌德、龍格、貝措爾德、謝弗勒爾和赫爾策爾的色彩理論都具有不可估量的價值。
我希望能在本書中解決大部分有關色彩的問題。我們不僅要解釋客觀的原理和規(guī)律,還要探索和觀察主觀的范疇,因為它關系到色彩領域中趣味的評價問題。
我們只有通過對客觀原理的熟悉和了解,才能從主觀的束縛中解脫出來。
在音樂中,作曲理論早就被認為是重要的,并且列為專業(yè)教育的一個組成部分。然而,一個音樂家懂得了旋律配合法,如果他缺乏洞察力和靈感,也仍然是一個蹩腳的作曲家。同樣,一個畫家可能懂得形狀、色彩和構圖的所有方法,但是如果沒有靈感,他仍然創(chuàng)作不出好的作品。
人們常說:天才是九十九分功夫,一分靈感。幾年前報刊上曾出現(xiàn)理查·施特勞斯和漢斯·普菲茨納之間的爭論,內容是關于靈感和對位法在作曲過程中所占的比例。施特勞斯寫道:在他的作品中有四至六小節(jié)是靠靈感,而其余的是靠理論和勤學苦練。普菲茨納回答說:“施特勞斯很可能只有四至六小節(jié)是靠靈感的啟示,而我注意到莫扎特常常是在靈感一來,就一連寫出許多頁的樂曲!
達·芬奇、丟勒、格呂內瓦爾德、埃爾·格列柯及許多其他畫家都不敢忽視理智地斟酌他們的藝術手法!兑辽D芳缐嫛纺軌虍嫵桑M不正是由于它的創(chuàng)作者對形狀和色彩進行了周密考慮的結果嗎?
人們不要太受設計規(guī)律知識的禁錮, 要能從猶豫不決的和不穩(wěn)定的感知中解放出來。很顯然,我們所說的色彩規(guī)律在復雜而又缺乏條理的色彩效果中,只不過是些殘缺不全的東西而已。
在人類發(fā)展過程中,人們的智慧洞察了許多神秘事物的本質和它們的結構,如虹、雷鳴、電閃、地心吸力等等。盡管如此,它們至今仍然是神秘的事物。
德拉克洛瓦曾經(jīng)寫道:“在我們的藝術學校中,對色彩理論的原理既不曾進行分析,也不講授,因為在法國,按照‘制圖員是可以培養(yǎng)的,色彩學家卻是天生的’這種說法,學習色彩規(guī)律被認為是多余的。色彩理論神秘嗎?為什么稱這些原理是神秘的?而這正是所有的藝術家都應該懂得并且都應該被教會的!( 見《我們時代的藝術家》)
正如龜在需要時能將它的四肢縮進甲殼一樣,藝術家在靠直覺工作時,也保存著他掌握的科學理論法則。難道能說龜沒有四肢反而更好嗎?
色彩就是生命,因為一個沒有色彩的世界在我們看來就像死的一般。色彩是從原始時代就存在的概念,是原始的無色彩光線及其相對物無色彩黑暗的產(chǎn)兒。正如火焰產(chǎn)生光一樣,光又產(chǎn)生了色彩。色是光之子,光是色之母。光——這個世界的第一個現(xiàn)象,通過色彩向我們展示了世界的精神和活生生的靈魂。
什么也不會比天上一種巨大的彩色日華更奇觀,對人類頭腦更具有戲劇性的影響。雷鳴和電閃恐嚇我們,而虹的彩色和北極光卻撫慰和鼓舞人們的靈魂。彩虹被當作一種和平的象征。
文字及其聲音,形狀及其色彩,是我們依稀臆測到的幻想的實體。猶如聲音賦予語言以情感的色彩那樣,色彩也就從精神上賦予形狀以決定性的調子。
色彩的原始本質是一種變幻不定的共鳴音,光線則是配曲。當思想、概念、公式接觸到色彩的那一瞬間,色彩就失去了它的魔力,握在我們手中的只剩下一個軀殼。
……
色彩就是力量,就是對我們起正面或反面影響的輻射能量,而無論我們對它覺察與否。著色玻璃藝術家們使用色彩來創(chuàng)造一種神秘的氣氛,它能把崇拜者的冥想轉化到一個精神的畫面上,色彩效果不僅應該在視覺上,而且應該在心理上和象征上得到體會和理解。