自 序

格托夫斯托諾戈夫在《論導(dǎo)演藝術(shù)》中說，雖然戲劇文學是戲劇的基礎(chǔ)，而演員構(gòu)成舞臺作品的主要人物，可是戲劇現(xiàn)在的和將來的命運很大程度上取決于導(dǎo)演，因為導(dǎo)演使一切元素結(jié)合了起來，沒有這些元素便沒有戲劇。戲劇創(chuàng)作已經(jīng)不容置辯地證明，導(dǎo)演作為統(tǒng)一舞臺視覺形象的創(chuàng)造者，占據(jù)了劇場的主導(dǎo)地位。從中可以看到，導(dǎo)演作為戲劇演出中各部門的組織者、視覺形象的創(chuàng)造者，在視覺化空間敘述中完成了戲劇空間的創(chuàng)造。在綜合演劇觀念中，無論怎樣強調(diào)導(dǎo)演的視覺化空間敘述的觀念、方法和手段的重要性，對于戲劇空間的創(chuàng)造來說都是不過分的。特別是今天，各種戲劇觀念、創(chuàng)作方法和手段層出不窮，使導(dǎo)演作為文本演出的作者詮釋的藝術(shù)家與以往的導(dǎo)演作為戲劇演出的組織者、解釋者和演員的鏡子的理論內(nèi)涵有了很大的不同。

當代戲劇演出的創(chuàng)作強調(diào)視覺化空間敘述的方法。這種方法就是強調(diào)綜合整體的觀念，借助演員與一切劇場舞臺手段的綜合，創(chuàng)造有意味的形式的視覺樣式進行時空敘述，進而傳達戲劇信息。視覺化空間敘述擴大了導(dǎo)演場面調(diào)度的含義，使導(dǎo)演從組織演員的行動到建構(gòu)整個戲劇動作空間的視覺意義，都發(fā)生了重大的轉(zhuǎn)變。

在信息化時代，戲劇空間創(chuàng)造向視覺化轉(zhuǎn)向是一種歷史的必然趨勢。這種歷史的必然趨勢的內(nèi)在要求，體現(xiàn)在兩個方面：一是視覺在信息傳喻與接收方面所具有的絕對支配作用；二是只有視覺化的觀看方式，才能在共識性中捕捉到戲劇作為綜合整體的藝術(shù)價值，全方位接受劇場空間中戲劇信息的傳喻。因此，對當代視覺化空間敘述創(chuàng)作方法的研究，不僅體現(xiàn)在對導(dǎo)演創(chuàng)作的研究，也體現(xiàn)在對其他劇場藝術(shù)家的創(chuàng)作研究。視覺化空間敘述創(chuàng)作方法是當代劇場藝術(shù)家進行戲劇創(chuàng)作的最重要的方法。因此，本書通過對視覺化空間敘述創(chuàng)作方法的研究，為當代中國劇場藝術(shù)家提供一種戲劇空間創(chuàng)造的全新手段，并推動當代中國戲劇藝術(shù)表現(xiàn)的多樣性發(fā)展。

長期以來，國內(nèi)學者對導(dǎo)演創(chuàng)作方法、創(chuàng)作觀念、構(gòu)成要素、發(fā)展史及演出評論等多方面內(nèi)容進行了研究和論述。如徐曉鐘的《導(dǎo)演藝術(shù)論》、陳明正的《人性之美》《舞臺形象的創(chuàng)造》及《陳薪伊導(dǎo)演藝術(shù)論》等，都是以論文集的形式，對導(dǎo)演藝術(shù)進行研究討論。張仲年的《戲劇導(dǎo)演》主要講述了導(dǎo)演的基礎(chǔ)理論、創(chuàng)作方法及戲劇觀念等知識內(nèi)容；王曉鷹的《戲劇演出中的假定性》主要講述了戲劇假定性中的詩化意象，探索中國戲劇演出的民族化美學傾向�？梢赃@樣說，在有限的導(dǎo)演專著中，沒有學者從視覺化空間敘述的角度，來論述導(dǎo)演戲劇空間的創(chuàng)造，更談不上體系化的創(chuàng)作方法研究。也有的學者將國外學者的論著、論文等介紹到國內(nèi)，但也少有專著專門論述導(dǎo)演的視覺化空間敘述方法。無論是古里耶夫的《導(dǎo)演學基礎(chǔ)》，還是耶日格洛托夫斯基的《邁向質(zhì)樸戲劇》，抑或是彼得布魯克的《空的空間》……他們或者是從純粹導(dǎo)演學的基礎(chǔ)理論論述導(dǎo)演的創(chuàng)作，或者是從觀念的角度，暢談他們的戲劇理想和追求，抑或者是對當下的戲劇實踐作理論的概括和總結(jié)，都不涉及視覺化的問題。甚至漢斯蒂斯雷曼的《后戲劇劇場》，作為當代戲劇演出的權(quán)威論著，也只是在部分章節(jié)提到視覺劇場這一現(xiàn)象，沒有系統(tǒng)的理論研究。因此，在導(dǎo)演的戲劇空間創(chuàng)造的理論研究中，我們發(fā)現(xiàn)，對導(dǎo)演的視覺化空間敘述的研究就是導(dǎo)演藝術(shù)研究領(lǐng)域的一個薄弱環(huán)節(jié)，甚至可以，說在這方面的整體研究基本上還是一個空白。

之所以如此，首先，表現(xiàn)為有相當一部分研究者過分受演員中心論的影響，其研究的理論重點側(cè)重于演員表演方面；其二，有一些研究者已經(jīng)意識到在強調(diào)演員表演重要性的同時，也必須兼顧到戲劇空間中的其他藝術(shù)元素的重要性，但由于其相關(guān)專業(yè)知識的缺乏，其研究只能停留在對現(xiàn)象的羅列和描述上而不具有理論價值；其三，有一些研究者的研究視角過于狹隘，往往從某一藝術(shù)現(xiàn)象入手來討論導(dǎo)演時空敘述的重要性，難免會受就事論事的研究方法的束縛，使研究缺少應(yīng)有的理論深度。

近年來，國外一些研究者盡管對導(dǎo)演的視覺化空間敘述的藝術(shù)方法和手段也進行了一定程度的探討研究，但總體來講理論程度不高，基本停留在對個別藝術(shù)現(xiàn)象的經(jīng)驗形態(tài)的描述上，同樣沒有形成一個較為系統(tǒng)的理論體系，遠未涉及視覺化空間敘述之于戲劇空間創(chuàng)造的重要性的根本所在。

可以這樣說，本書不僅較為完整地建立了一個導(dǎo)演的視覺化空間敘述的理論知識體系，彌補了以往戲劇理論研究的空白點，對深化當代戲劇藝術(shù)創(chuàng)作的研究、倡導(dǎo)多元化的戲劇劇場價值理念，具有一定的積極意義。首先，對視覺化空間敘述作為一種導(dǎo)演的藝術(shù)創(chuàng)作方法論的流變進行歷史和現(xiàn)實的理論概括；其二，是對導(dǎo)演在視覺化空間敘述中的方法、手段等時空存在形態(tài)進行全面系統(tǒng)的理論描述和分析；其三，是對作為導(dǎo)演的視覺化空間敘述的基本美學特征及其意義進行理論歸納和總結(jié)。目的是使戲劇藝術(shù)的創(chuàng)作、研究能從經(jīng)驗形態(tài)上升到理論形態(tài)，并建立一個系統(tǒng)的戲劇導(dǎo)演的理論知識體系。

當然，它還可以為廣大的戲劇藝術(shù)研究者和創(chuàng)作者提供理論依據(jù)和思維方法，使這方面的研究能夠從經(jīng)驗形態(tài)上升到理論形態(tài)，促進對這一問題研究的不斷深入發(fā)展。

2022年8月上海