曾遂今）

流行音樂，是一個世界性的音樂文化類型，但也是一個具有民族性、地區(qū)性的音樂體裁。而且，流行音樂更是一個*大眾性、民間性、時代性的社會文化品種。中國的流行音樂，在20世紀(jì)以來，基本上與世界同步。但由于特殊的社會歷史原因，中國大陸的流行音樂發(fā)展，曾有近三十年的空缺。直到1979年中國改革開放后，具有大眾性、時代性的流行音樂才開始在中國大陸復(fù)蘇。但是，這個復(fù)蘇的歷程，在1979年后的初幾年里，還是較為艱難的。傳統(tǒng)的慣性思維方式，人們曾經(jīng)總是把流行音樂當(dāng)做異類。因此，當(dāng)時的流行音樂理論，基本上是批判。批判流行音樂的內(nèi)容和形式，批判流行音樂的社會功能和影響，批判流行音樂的表演和傳播……

但是，渡過那艱辛的復(fù)蘇年代，近二十年，我們終于迎來了中國流行音樂的創(chuàng)作、表演、傳播、理論研究發(fā)展的康莊大道。單就理論方面，對流行音樂進行嚴(yán)肅、認(rèn)真、客觀、公正的研究的文獻、文論逐漸增多，對流行音樂研究文獻、文論的深度和廣度逐漸提升，對流行音樂發(fā)展的現(xiàn)實指導(dǎo)意義更是逐漸加強。人們從各個方面研究流行音樂，如內(nèi)容、形式、體裁、風(fēng)格、審美傾向、社會生態(tài)、傳播主題、傳播受眾、傳播媒介等。在嚴(yán)肅的學(xué)位論文寫作中，越來越多的青年學(xué)子也以中國的流行音樂做為研究思考的對象，展開了他們的科學(xué)研究活動，并以此來奠定他們的立身之本的基礎(chǔ)和達(dá)到科學(xué)思維的提升。

王韡博士出版的《中國流行音樂演唱風(fēng)格研究》，就是當(dāng)代中國青年學(xué)者群體流行音樂研究活動中較為突出的典型。本書是著者在博士論文成果的基礎(chǔ)上充實、提高、擴展而成，選題獨特、資料豐滿、論述深入、歷史脈絡(luò)清晰。全書為兩部《中國流行音樂演唱風(fēng)格研究（19271979）》《中國流行音樂演唱風(fēng)格研究（19802010）》，從上世紀(jì)20年代開始，到本世紀(jì)10年止，近100年在中國（包括臺灣、香港）發(fā)生的流行音樂現(xiàn)象，均在著者的視野范圍之內(nèi)。因此，本書既是史，又是論，史論結(jié)合、水乳交融，給我們留下深刻的學(xué)術(shù)印象。

《中國流行音樂演唱風(fēng)格研究》旨在研究流行音樂的演唱風(fēng)格，在此研究進程中，著者對形成演唱風(fēng)格背后的社會因素（社會思潮、社會文化價值觀、審美意識形態(tài)）等方面進行深入的闡釋；對中國流行音樂演唱風(fēng)格，音樂表演層面進行詳實的論述；對具有代表性流行音樂作品的音樂形態(tài)進行客觀的分析；對演唱風(fēng)格產(chǎn)生的社會影響、意義、價值等方面進行冷靜的思考；對歌手演唱風(fēng)格中的重要感性因素音色進行聲學(xué)科學(xué)方面的技術(shù)觀察。為此，除了在學(xué)理層面給讀者表述出了邏輯的一致性和理論的嚴(yán)謹(jǐn)性外，本書也帶我們見到了一個個具體的流行音樂之人，見到了一樁樁被歷史塵封的流行音樂之事。這些活生生的人與事，還原了中國現(xiàn)當(dāng)代流行音樂現(xiàn)象的真實，再現(xiàn)了中國近百年流行音樂工作者探索的艱辛，展現(xiàn)了中國流行音樂代際相傳的民族繼承性和堅韌不拔的創(chuàng)造性動力。

《中國流行音樂演唱風(fēng)格研究》較充分地體現(xiàn)出了著者的創(chuàng)新精神。即，在整個研究過程中，體現(xiàn)出發(fā)現(xiàn)新問題、運用新材料、使用新方法、推出新觀點的四新原則。比如，從音樂社會學(xué)的角度對中國流行音樂演唱風(fēng)格進行動態(tài)性、綜合性研究。著者把本書的研究解釋為從音樂社會學(xué)角度進行的演唱學(xué)分析：將流行音樂演唱進行本體研究的同時，將其還原于當(dāng)時的社會環(huán)境中去，考察其與社會的互動關(guān)系。多維度論述影響其演唱風(fēng)格的各種社會、文化（社會文化心理、重要音樂事件）、意識形態(tài)（音樂思潮、價值觀、審美觀念）等方面的因素，和反之其對社會的影響、意義、價值等內(nèi)容。另外，本書還借用自然科學(xué)的研究方法：在對歌手演唱的音色進行闡釋時，采用音樂聲學(xué)的研究方法，利用韓寶強教授開發(fā)的通用音樂分析系統(tǒng)（GMAS 2.0B）軟件，對其進行頻譜分析。這樣，使抽象的聲音轉(zhuǎn)換為直觀可視的圖像，使讀者可以清楚地看到不同演唱聲音在頻譜上的種種變化，有助于從客觀的角度來觀察、認(rèn)識其對象。

基于此，《中國流行音樂演唱風(fēng)格研究》拓寬了當(dāng)代流行音樂研究的學(xué)術(shù)視野。雖然本研究對象集中于演唱風(fēng)格，但著者用了多種手段、多項視角解讀其演唱風(fēng)格；雖然本研究范疇展開于中國流行音樂，但著者又將演唱風(fēng)格貫穿于中國流行音樂科學(xué)思考的始終，使讀者了解其演唱風(fēng)格在流行音樂表演中至關(guān)重要的引領(lǐng)作用以及流行音樂在繼承、借鑒、傳承中呈現(xiàn)的突出品質(zhì)。從資料收集整理、歷史觀察與分類以及相關(guān)的理論概括與歸納，我們都能見到這種以小見大的學(xué)術(shù)構(gòu)思。因此，它對研究流行音樂乃至其它研究對象都有很大的啟迪作用。我個人認(rèn)為，對于流行音樂研究的學(xué)術(shù)視野，并不在于你是否在題面上觸及了某國的搖滾樂、爵士樂，或什么民謠，或什么流派，或什么樂隊，或什么歌手，而是在于你是否抓住了它們的核心，流行音樂的核心，這是一個帶有普遍意義和典型意義的核心。所以，這就是我所理解的學(xué)術(shù)視野。寫文章是如此，寫學(xué)位論文也是如此，寫專著更是如此。在這樣的意義上，我個人又推而廣之認(rèn)為，如前述，寫文章是如此，搞學(xué)科建設(shè)更是如此。如果一本書，一部專著，一臺演講，一個國家科研課題，帶著人們?nèi)ミM迷宮，迷宮里面又上演著一出出與現(xiàn)實社會無關(guān)，或人們根本不知道、不關(guān)心的人和事，或跳出一大堆人們根本不理解、不認(rèn)識的洋腔、洋面孔、洋身段……這不是在搞科研。

也是基于此，《中國流行音樂演唱風(fēng)格研究》給我們帶來了如下的啟發(fā)：

其一，本書的理論的意義在哪里？我認(rèn)為，在于研究對象與現(xiàn)實緊密地結(jié)合。本書研究中國流行音樂的演唱風(fēng)格，其實就是在關(guān)注中國現(xiàn)當(dāng)代的民間、大眾所關(guān)注、所呼喚、所培養(yǎng)出的流行文化。這反映出了我們對現(xiàn)當(dāng)代大眾和民間音樂現(xiàn)象的重視。本書融合了音樂史學(xué)、音樂美學(xué)、民族音樂學(xué)、音樂社會學(xué)的成果、方法和觀念，則又反映出本書并沒有脫離某些傳統(tǒng)的學(xué)科，并有所新的發(fā)展。就這個新的發(fā)展，我是這樣認(rèn)為的：比如，我們研究歷史，其本質(zhì)也是為了服務(wù)于現(xiàn)實的。在音樂學(xué)研究中，如果孤立于現(xiàn)實價值觀的古董與陳器之探究，沒有任何意義。只有把古董和陳器與今天的現(xiàn)實聯(lián)系起來，對今天的事物進行價值判斷，進行美丑辨析，進行褒貶切割，找出繼承借鑒的切入口，那么歷史研究的意義也就順理成章、言之成理、彰顯于世。這可能就是于潤洋先生多次所強調(diào)的關(guān)于理論研究中的歷史觀吧！

其二，由于本書研究宗旨與現(xiàn)實的緊密結(jié)合，必然要催生出一種強烈的實踐精神和實踐行為。這種實踐精神和實踐行為成為整個研究活動中至關(guān)重要的一環(huán)。同時，本書的這項研究，本身就是一個宏大的、構(gòu)建理論成果的實踐工程。而在這個理論性的實踐工程中，已包含了著者無數(shù)寶貴的實踐活動。比如，資料的收集和整理，就是一個龐大、繁雜而細(xì)致的基礎(chǔ)實踐工作。中國流行音樂的資料，包括歷年報刊信息、圖書、論文、文章、音響、音像、直接與間接的當(dāng)事人采訪、社會調(diào)查、網(wǎng)絡(luò)信息查詢…… 就單憑這些活動，沒有相當(dāng)?shù)囊懔�和勇氣是不可能進行下去的。而著者確實是做到了，而且還做得很完美�？梢韵胂�，如果沒有這項艱巨的資料收集、整理和觀察工作，一切都無從談起：一切都是閉門造車，一切都是空中樓閣，一切都是無稽之談。在這個意義上，我認(rèn)為，著者以上的工作，是科學(xué)研究中重要的實踐工作，是科學(xué)精神指導(dǎo)下的一種實踐精神的行為化、具體化。我們從事課題研究、從事學(xué)位論文寫作的年輕人，應(yīng)當(dāng)充分地認(rèn)識到社會觀察、現(xiàn)實觀察（含歷史中的現(xiàn)實）、資料觀察的重要性。而必須要做到的這一切，都是科學(xué)研究中重要的實踐活動。

其三，本書體現(xiàn)出的強烈的實踐精神和實踐行為，還有一個很好的基礎(chǔ)，這當(dāng)然也是著者得天獨厚的優(yōu)越條件。即，著者本身過去就從事過較為長時期的流行音樂演唱與教學(xué)實踐，在表演活動中也多次獲獎。他對中國流行音樂演唱歷史有著溫故而知新的感悟，他對中國流行音樂演唱現(xiàn)狀有著淪肌而浹髓的體驗，他對中國流行音樂演唱未來發(fā)展更有著翹首遠(yuǎn)望的關(guān)切，這一切，促使了他本人以自身的社會責(zé)任感和職業(yè)自尊心關(guān)注中國流行音樂、思考中國流行音樂。我們可以這樣認(rèn)為，在社會責(zé)任感的前提下，具備有流行音樂較豐富的藝術(shù)實踐經(jīng)驗、又具備有較深厚的音樂藝術(shù)和文化專業(yè)基礎(chǔ)的人，對流行音樂的實踐總結(jié)、科學(xué)歸納應(yīng)當(dāng)是有發(fā)言權(quán)的。

我在此對《中國流行音樂演唱風(fēng)格研究》的出版表示由衷地祝賀！著者王韡博士曾是我音樂社會學(xué)與音樂傳播研究方向的博士研究生，也是十多年來我的博士生群體中用功、*秀的學(xué)生之一。學(xué)習(xí)期間，他熱心社會與公務(wù)工作，樂于助人，但同時又甘于寂寞，勤于思考，面壁寒窗。正因為有如此之新時代的學(xué)者精神和責(zé)任，才使他有如此之毅力與智慧，完成此項艱巨的研究任務(wù)。我謹(jǐn)希望著者在此基礎(chǔ)上繼續(xù)努力與奮發(fā)，進一步強基固本、潛心學(xué)術(shù)、淡泊名利，取得更大的成就。

二十多年前，喬羽、谷建芬先生為我的書作序，以后，于潤洋、陸梅林先生也為我的書作序。而我今又成了寫書序之人。但我卻無半點功成名就、居高臨下之感，而只嘆有愧于前輩，只嘆力不從心，才疏學(xué)淺，序不到位，有誤后起。然而，我與著者曾是多年學(xué)友，以及師生之誼、教學(xué)相長的往事刻骨銘心、揮之不去，故鼓足勇氣，寫出此段文字，作為我對本書出版的祝賀、紀(jì)念和此刻的感想。

序二

（付林）

2014年5月，我有幸受中國傳媒大學(xué)之邀，做學(xué)生王韡博士學(xué)位論文的答辯委員。我認(rèn)認(rèn)真真讀了他30余萬字、400多頁的博士學(xué)位論文《音樂社會學(xué)視野下的中國流行音樂演唱風(fēng)格研究》。在閱讀中我很興奮，很敬佩他博覽群書的視野和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬎季S能力。這一次他在博士論文的基礎(chǔ)上，修改及補充相關(guān)內(nèi)容予以出版，并邀我為其書作序，我又一次閱讀了他的大作，感慨良多。記得在他答辯時，我對其論文的評價，寬的視野、*的角度、多的材料、深的剖析。他從上世紀(jì)初寫起，從社會變遷寫到音樂發(fā)展，再寫到流行音樂演唱風(fēng)格類別的演變，抽絲剝繭，娓娓道來，多么難的歷史之辨都被他一一化解，我為他執(zhí)著的精神所打動。因為，講流行音樂史好講，講音樂風(fēng)格則有難度，而講流行音樂演唱風(fēng)格那就更不容易了。他的著作由表及里、由外向內(nèi)，毫不夸張地講，該著作為中國流行音樂演唱教育彌補了必修課教材上的空白。

20世紀(jì)70年代末我開始流行音樂的創(chuàng)作。記著在20世紀(jì)80年代，人們對流行音樂演唱還沒有一個統(tǒng)一的認(rèn)識，稱其為通俗演唱現(xiàn)代演唱，還停留在氣聲唱法的初級階段，甚至將通俗民歌代表人物李谷一當(dāng)作中國流行音樂演唱的人。到了90年代，我從制作人的角度提出說話式流行演唱這一新概念，總結(jié)了三種說話式歌唱狀態(tài)，并推崇美國流行聲樂教育家賽斯·瑞格斯的SLS聲音訓(xùn)練法，可以說這是我對流行音樂演唱認(rèn)知的1.0版。到了2010年后，我在辦線上教育網(wǎng)音網(wǎng)（musicon.cn）時，按照流行音樂演唱風(fēng)格進行課程的分類，并認(rèn)同流行音樂演唱技術(shù)需要建立在風(fēng)格之下進行個性化的訓(xùn)練，這是我對流行音樂演唱認(rèn)知的2.0版。

對于演唱風(fēng)格來講，這是在歌唱中由于不同民族生活方式、不同人文地理環(huán)境、不同音樂形態(tài)而產(chǎn)生的個性演唱形式。這如同在歌舞廳、演唱會、錄制唱片時催生出來的流行音樂演唱方法；邁克爾·杰克遜的歌舞演唱表達(dá)了強磁力的流行風(fēng)；對社會不滿而產(chǎn)生的搖滾風(fēng)格、電聲發(fā)展而崛起的重金屬音樂所對應(yīng)的搖滾嘶吼腔；黑人音樂融合宗教音樂而產(chǎn)生了索爾唱法；音響技術(shù)的發(fā)展，使B-Box利用話筒表達(dá)得惟妙惟肖；黑人街舞、涂鴉等藝術(shù)混搭出來的嘻哈風(fēng)格；南美的拉丁音樂與爵士樂融合產(chǎn)生的波薩諾瓦輕松休閑唱法；牙買加的斯卡音樂與布魯斯融合產(chǎn)生的雷鬼音樂及演唱風(fēng)格。對于我國來講，有崔健的搖滾演唱風(fēng)格，朱哲琴和薩頂頂?shù)男率兰o(jì)演唱風(fēng)格。當(dāng)然還有本著作中細(xì)致剖析的黎明暉、周璇、嚴(yán)華、葛蘭、姚莉、許冠杰、姚蘇蓉、尤雅、青山、鄧麗君、王夢麟、李谷一、張薔、范琳琳、遲志強、楊鈺瑩、老狼、李瓊、丁薇、汪峰、鳳凰傳奇、四大天王、王菲、陳奕迅、小虎隊、陶喆、周杰倫等歌手及組合的各具特色的演唱風(fēng)格。演唱風(fēng)格千變?nèi)f化，一花一世界，我們對流行音樂的創(chuàng)造永遠(yuǎn)離不開制作人、歌手、樂隊這三個本體。

我們之所以重視演唱風(fēng)格的研究正是為了今后歌壇更好的創(chuàng)造、創(chuàng)新。我們不是急于尋找速成的靈丹妙藥，也并非盲目地模仿歐美。在數(shù)字化、互聯(lián)網(wǎng)雙重革命的顛覆下，避免音樂產(chǎn)品的機械復(fù)制、同質(zhì)化創(chuàng)作、一體化包裝正是研究的目的所在，因此，重視演唱風(fēng)格的研究是尤其必要的。

我們處于一個快速變革和無界的大時代，流行音樂比任何時代的流速都快。當(dāng)制作音樂變得唾手可得，音樂隨處可聽時，唱片被互聯(lián)網(wǎng)擊垮了，音樂的生產(chǎn)周期也變成了非自然生長的。電視媒體十多年的歌唱秀催生了一批批只會唱老歌的新生唱將，同時也摧毀了精雕細(xì)刻的音樂生產(chǎn)周期，移花接木的新生代正在接受市場與時間的考驗。我們不得不認(rèn)真研究流行音樂的外部與內(nèi)核結(jié)構(gòu)，其每次細(xì)微的變化，不得不用顯微鏡去觀察。同時，我們要面對音樂的未來，也必須善用望遠(yuǎn)鏡來遠(yuǎn)眺世界。知其然，也要知其所以然。音樂不只是作品，更是觀念、思想與技術(shù)（焦元溥）。