20世紀是抽象繪畫的時代, 從寫實到抽象的轉變是藝術發(fā)展規(guī)律的必然要求, 藝術的多元化也是大眾的審美需求。盡管今天的藝術發(fā)展加入了新媒體, 數(shù)碼等元素, 但是, 寫實與抽象這兩種造型手段在繪畫表現(xiàn)中依然是最受大眾歡迎的。在美術領域的抽象就是與具象相反的概念, 畫面辨認不出具體的形象, 只用符號、色彩、線條來代替畫面的形象, 這種純抽象的畫面意在打破對自然的模仿, 表達畫家的主觀感受和內心的情感。我沉醉在自己的想象中, 在這個絕對的真空里, 一切都清晰可辨。一切又都模糊而未知, 似與不似之間, 平添了一分想象空間。要做到形色結合得一筆到位, 又要做到氣韻生動, 是非常困難的。其實繁簡的對比, 拙巧的對比, 流暢與滯澀的對比, 還有色彩的濃艷和沉穩(wěn)的對比, 都會使你的畫面更加傳神, 賦予繪畫靈動和表現(xiàn)性。我喜歡在神秘的臆想中游弋, 在似是而非中尋找, 我認為這時我發(fā)現(xiàn)的東西最真實、最有力量、最打動我。在繪畫語言方面, 我嘗試打破正常的敘述空間和光影秩序, 用色彩重新解構畫面, 在形狀和色彩關系的具體特質中更富于人性的趣味。自然是值得模仿的, 首先它提供了豐富的色彩和形狀, 這是我們畫家永遠無法創(chuàng)造的。但是怎樣從自然中再現(xiàn)人類的價值和精神, 這里會有更豐富的養(yǎng)料滋潤我們的創(chuàng)造力。