當代中國文化最為缺乏什么？就是無法形成整體的“大道”之思來化解整個現代性危機，即，我們要追問的根本問題乃是中國藝術家最為缺乏什么？這就是還僅僅止于藝術層面而論藝術，卻無法進入“大道”的層面。那么，剩下的問題就明確了：如何進入大道來推動當代藝術，如何延續(xù)古老的教義——“生命本身就是藝術”！這既是生命的藝術化，也是藝術的生命化，生命的出生與生長，生命與世界的共在，這本身就是奇跡，本身就是藝術。領悟到這一點，乃是個體生命從小我到大我，再到無我的創(chuàng)造性轉化，由此才可能進入超越界，這個演變的過程以及超越界的藝術形式化，乃是一個巨大的挑戰(zhàn)！而且還要在當代藝術的實踐中以視覺語言形式準確充分地體現出來。這要求藝術家必須經過持久的沉思，對于古今中西的哲學有著自己的獨立思考，并且提煉出自己思想的種子，還要使之轉化為藝術的純粹語言。
　　在當前中國，出生于湖南、工作于廣東的劉革，就以自己這十年來的潛心修煉，實現了這個目標。劉革兩本厚厚的專著《生命本是藝術》出現在我們眼前，就讓我們看到了一個罕見的現象：劉革獨自提出了“生命本是藝術”這個“創(chuàng)思”，這個自我的主張，這個藝術的口訣，這就不僅僅是藝術的標語，而是更為廣義的生命藝術，即，劉革有著雄心，試圖重新定義藝術，從生命本身來定義藝術，或者從生命本身出發(fā)，來形成自己系統(tǒng)化的人生與藝術之思。從杜尚的“任一物都是藝術品”，到博伊斯的“人人都是藝術家”，再到“生命本是藝術”，中國藝術家試圖給出自己對于藝術的“元理解”，給出本源或原初的定義，這也是“本是”或“本來”的本義，這體現了劉革的雄心，但這也本應該是中國藝術給出創(chuàng)造性新原理的時候了。無論如何，劉革試圖給出一個新的定義，無論是否恰當，其努力值得肯定，尤為可貴，體現出其主機明確的目標！這也是可以被分享的理想嗎？
　　通過多年潛心的學習與修煉，劉革找到了東西方藝術的一條隱秘道路，建立起自己原初的生命直覺。藝術來自直覺，生命本來也是，但二者之間的連接要建立起來，卻需要洞見！對于劉革，這個看似如此簡單的連接卻一直沒有被建立起來，劉革的連接無疑也是反復尋找與體會出來的：他從西方的哲學家那里，從萊布尼茲與柏格森，從尼采與克爾凱郭爾那里，發(fā)現了西方思想所經歷的四個危機階段——如此的判斷與思考，這種發(fā)現在中國思想界也是罕見的，可以看出其苦思冥想的過程。