現代藝術家受到種種詬病，其中嚴重的指責就是他們不僅通過他們的作品，還通過他們的言論向公眾發(fā)話。為此責備藝術家的人忽略了以下兩點：首先，藝術家和社會的關系已然轉變，這是社會意識層面的轉變；其次，正是因為外行人普遍誤解現代藝術的表現形式，藝術家才不得不用文字和言語闡釋自己的作品。這些作品超出了許多同時代人的認知范圍，正是它們自己迫切需要藝術家出來作解釋。無論是出于求知還是出于諷刺，藝術家都感到有義務借助語言為自己的作品申辯。

這就是為什么人們總誤會現代藝術家，認為他們更像是理論家，誤以為他們的作品誕生于先驗［a priori］的理論。而事實恰恰相反，理論作為創(chuàng)造性活動的必然產物而誕生。藝術家的寫作并非圍繞著藝術，而是從藝術中寫出。

實際上結果是這樣：藝術家要求自己的理論和作品一樣準確，以至于他們的言辭也極為抽象。此舉有得有失，其益處固然不容小覷，但不足之處在于，對大多數外行人而言，這樣的闡釋和作品本身一樣晦澀難懂，因而不能達到實際目的。

如今造型藝術難以理解的局面，是藝術家兼理論家［Knstler-Theoretiker］和觀者雙方共同造成的。

從觀者的角度看，日常中對藝術思考片刻都是多余，他們從一開始就認定藝術能帶來愉悅，同時卻并不要求他們付出一星半點的努力。

而藝術家兼理論家們平時很少關心藝術之外的事情，并且相信不是他們需要降至大眾的層次（對于他們的創(chuàng)作而言，這當然不必要也不可能），而是大眾必須努力達到他們的高度。然而，如果藝術家不施以援手，換言之，如果藝術家沒有幫助大眾去觀看、聆聽并且理解他們的作品，大眾又如何能與藝術家比肩呢？

大眾本身自有其內部世界和外部世界，藝術家則有另外的內外世界，兩者截然不同，以至于其間的鴻溝難以跨越。

藝術家從其自身的內外世界中選取與思想相契合的圖像以及詞語來表達，對藝術家而言，這些都是組成他們所處世界的要素，因而唾手可得。然而大眾則有著截然不同的內外世界，而且大眾賴以表達其想法的詞語也全然承襲了他們所處世界的特征。

如果雙方有著不同的內外世界，那么他們的感知自然也難以吻合。接下來我會舉例說明，同一個詞在不同的語境中，會引出如何相異的解釋。

現代藝術家希望以空間構型［Raumgestaltung］這個詞語來幫助觀者看自己的作品。藝術家的工作就在于對空間加以構型，與之息息相關，這個詞語之于藝術家就像骨折一詞之于外科醫(yī)生一樣，是理所當然的。而外行人對空間和構型的理解則完全不同，他頂多會將空間理解成中空之所或者一個可度量的表面，而構型一詞則可能會讓他隱約回憶起某種實體形態(tài)。于是，他大概會認為空間和構型兩個詞合起來，表示有空間深度的實體形態(tài)，而且如同往昔藝術家筆下那般借助透視法表現出來。

對于富有創(chuàng)造性的現代藝術家而言，空間不是一個可供量度且界限分明的平面，而是一個關于延展的概念它產生于一種構型方式（如線和色彩）與另一種構型方式（如圖畫平面）之間的關系中。這一關于延展或空間的概念涉及一切造型藝術的基本法則，因為藝術家都必須從根本上把握它們。此外，在藝術家眼中，空間還意味著通過賦予形式、平面和線條以緊張關系［Verstraffung］，從而在作品中創(chuàng)造出獨特的張力；于藝術家，構型一詞意味著，將一種形式（或色彩）與空間、與其他形式或色彩之間的關系體現出來，使之可見。