素有國劇之稱的京戲，兩百年來好角兒輩出，單就老生這一行而言，更是群星薈萃、流派紛呈。其中余叔巖的余派、高慶奎的高派、言菊朋的言派、周信芳的麒派以及馬連良、譚富英、奚嘯伯、楊寶森創(chuàng)立的馬、譚、奚、楊四大流派至今影響仍然很大，傳承者各有代表人物，而流傳最廣的楊派藝術傳人中，京劇表演藝術家李鳴盛則是其中的佼佼者。李鳴盛12歲時在馬連良提議下學習京劇。從踏入梨園行那天起，他就經受了年復一年那學戲的艱苦，嶄露頭角又享受到了鮮花和掌聲的快樂。他也曾在倒倉中痛苦徘徊，他也曾在倒好中東山再起�！段恼殃P》《失空斬》《楊家將》等楊派劇目使他在菊壇名聲大噪。新中國成立后他參加了中國人民解放軍總政治部京劇團，為廣大的指戰(zhàn)員服務。他也曾多次隨藝術團出訪各國，為祖國贏得榮譽。1958年為了支援邊疆建設，他義無反顧跟隨所在的中國京劇院四團（原總政京劇團）調往寧夏，在極為艱苦的環(huán)境中開拓事業(yè)，為京劇在西北地區(qū)的傳播，做出了極大的貢獻。1964年在全國現代戲匯演上，他主演的《杜鵑山》（扮演主要角色烏豆），得到周恩來總理以及裘盛戎等內外行的高度評價。在十年動亂中他遭受了迫害和磨難仍癡心不改。文革后，李鳴盛煥發(fā)青春，在舞臺上再放光彩。1980年回京定居后，除演出外，全力培養(yǎng)后繼人才，如今當紅的楊派老生于魁智、李軍、黃炳強等都是他一手培養(yǎng)成才。2002年，李鳴盛走完了他76年的藝術人生，而他那高尚的人品，高超的技藝卻永遠留給了人們。
戲劇研究家鈕驃評介：我一直認為，當今學楊派老生的，李鳴盛先生堪稱最為純正地道的一位，把握了楊派藝術的精髓，韻味深醇，妙造天成，無刻意雕琢的痕跡，非常動聽、耐聽，余味無窮�！队褚繇懰姆剑豪铠Q盛》以流暢的筆調，在輕松的閑聊之中，把傳主喜怒哀樂的一生和盤托出，字里行間洋溢著一股京味兒，令人感到親切。書中還附有李鳴盛說戲的精彩篇章，將會對從藝者、研究者及業(yè)余愛好者大有稗益。
十幾年前，連倫賢弟惠贈了我一冊由他編著的《李鳴盛藝術生涯》一書，奉讀后，對鳴盛先生的藝業(yè)有了進一步的了解，欽仰之情油然而生。記得，1948年的夏天，我們四維劇�？傂Ｔ谇伴T外大柵欄路北的慶樂戲院上演曹慕髡先生新編的《牛郎織女》。當時我在三分校被調來參演，與一位師姐按AB制輪飾劇中王母一角。那天演出沒事，便鉆到對過兒的三慶戲院去看蹭兒戲，臺上正是李鳴盛、張君秋二位合演的《桑園會》。二位都正當風華正茂之年，在臺上十分賣力，臺下喝彩連綿。這位正宗楊（寶森）派須生，給我留下了難忘的印象。而與鳴盛先生相識，則是在上世紀80年代的一個春節(jié)，我去白登云老師家拜年，正巧李先生也來了。經白老的一番引見，自此相識。后來在1990年中國戲曲學院40年校慶演出時，同臺演唱了《四郎探母》，我與鄭巖師弟飾國舅，“過關”“回令”兩場都與鳴盛先生所飾的楊延輝同場，這就越來越熟了。我收徒弟時，他也親臨祝賀。彼此雖然過從不多，平時逢到開會、看戲倒常常相遇，遂成了相知的藝友。
我一直認為，當今學楊派老生的，李先生堪稱最為純正地道的一位。把握了楊派藝術的精髓，韻味深醇，妙造天成，無刻意雕飾的痕跡，非常動聽、耐聽，余味無窮。讀了連倫寫的書后，得知了個中根由，傳承有自。他師從過的前輩，如蔡榮桂、雷喜福、張連福，以及李盛蔭、劉盛通、宋繼亭、沈富貴各位，俱是授藝好佬、劇界名師，根基怎能打得不好？學成后，歷搭各大名班，杭子和、白登云等鼓界巨擘，楊寶忠、朱家夔、耿少峰等胡琴圣手，都為他打過鼓、操過琴，見過世面，受過歷練，方有大成。這一些，在書中都一一有所紹介，令人稱羨。
我認為，這本書有個容易被人疏忽的特點，就是作者是位行內人、演員出身，對臺上那些事兒一清二楚，了如指掌，不說外行話，未見有硬傷。對舊時戲班頗為熟知，言談話語、行文遣詞之間，覺得出來——恕我說句不恭的俗語——是這里面的“蟲”，能在輕松閑聊中將傳主托了出來，洋溢著一股京味兒，自然順暢，文字通俗，寫京劇伶工的事兒，含有京味兒，正是“對撇子”了，我很欣賞。
這次更名《玉音響四方》再版，內容又有所充實、豐富，增加了大量珍貴的照片，當會超越前版，成為一部更上一層樓的好書。在當今召喚關注口述歷史的治史學風之際，這部書復出行世，對各界讀者更多地了解京劇演員成長的實況和對后學認知前輩學藝之不易，都會帶來閱讀的欣悅和有益的啟示。為此謹致數語，向大家推薦此書。
劉連倫，男，1943年出生。北京人，原為演員，曾任寧夏京劇團編導室副主任，參加《中國戲曲志——寧夏卷》編纂工作，為主要撰稿人之一。在全國報刊發(fā)表文章三百余篇。1993年至今在中央電視臺擔任編導、策劃、撰稿等工作。獨立編導電視專題片上百部。代表作品有系列片《名人之后——梅蘭芳和他的子孫們》《名人之后——程硯秋和他的子孫們》《名人之后——尚小云和他的子孫們》《名人之后——馬連良和他的子孫們》等。10集系列專題片片《盛世梨園談往錄》，以及《菊壇耆宿李慧芳》《海峽兩岸梨園情》《洋女婿——威廉》《情系于成龍》等。
1 話說李華亭
2 一曲定終身
3 吃上了戲飯
4 小童伶粉墨登臺
5 孩子——倒倉了！
6 在“倒好兒”中成長
7 楊派魔怔
8 活脫楊三爺
9 在革命的熔爐里
10 塞上春秋
11 好一個草莽英雄
12 在風雨飄搖中
13 重返京都展雄姿
14 菊圃育英才
15 于魁智月夜訪名師
16 婚姻
17 膾炙人口《三家店》
18 音像珍品永流芳
19 余暉燦燦春無限
附錄 李鳴盛談藝錄
1 瑣談《碰碑》
2 老樹新枝話《殺家》
3 談談學習楊派藝術
4 漫話《失· 空·斬》
5 “有分量不能稱，有尺寸不能量”
6 深沉含蓄，雄渾豪放
7 廣交師友獲益多
哭恩師——李鳴盛
憶恩師李鳴盛先生
李鳴盛大事年表
后記
話說李華亭
要提起梨園行兒來，您準會想到京戲。京戲這玩意兒，就是憑著舞臺上那一畝三分地兒，便能有聲有色地演繹出古今中外幾千年那驚天動地、悲歡離合的故事來。您走進劇場，臺上的鑼鼓家伙哐切哐切這么一敲，大幕往兩旁邊兒這么一拉，可就開戲了。您是想聽字正腔圓韻味十足的唱，想品抑揚頓挫鏗鏘悅耳的念；還是想瞧細膩傳神入木三分的做，想看龍騰虎躍火爆激烈的打，那可謂應有盡有，保準能讓您大飽耳福眼福。演員們搽了粉，勾上臉，戴好鑲珠嵌玉、五光十色的盔頭和頭面，再把繡金綴銀、紅綢綠緞的行頭往身上一穿，這個扮老生，那個扮旦角，這個扮花臉，那個扮丑角，一時間，你方唱罷我登臺，各領風騷展神采。這臺上包羅了宇宙萬象，囊括了世間冷暖，人、禽、蟲、獸、鬼怪、神仙，美、丑、善、惡，五行八作無所不包，難怪人們常說：戲臺小天地，人間大舞臺！
公元1790年，清乾隆皇帝八十大壽，三慶、四喜、春臺、和春四大徽班接二連三進京獻藝，受到宮廷內外的熱烈追捧。打那兒以后，湖北的楚班兒也相繼到京�；�、楚兩個不同的劇種經常同臺合作，相互借鑒，久而久之就形成了人人喜愛的京戲。算來，京戲發(fā)展到今兒個也有二百來個年頭了，生、旦、凈、丑各個行當里的好角兒，也先后出了不少。單說老生這一行兒，可謂名流薈萃、數不勝數。譬如說沈容圃所繪的“同光名伶十三絕”里面，就有程長庚、盧勝奎、楊月樓和張勝奎。另外與程長庚齊名的余三勝和張二奎，也都顯赫一時。以后又相繼出現了“滿城爭說叫天兒”的譚鑫培，以及“老鄉(xiāng)親”孫菊仙，汪派創(chuàng)始人汪桂芬等等。到了20世紀三四十年代，更是名家輩出，諸如前、后四大須生，什么南麒（周信芳）、北馬（馬連良）、關外唐（唐韻笙）。不論他們演什么戲，唱什么腔，念什么白，一張嘴，個頂個兒的是旱香瓜兒——另個味兒。就說《文昭關》這出戲吧，早先程長庚程大老板在三慶班的時候時常露演。后來汪桂芬又以實大聲宏的氣魄把它唱成了汪派的看家戲。隨后老鄉(xiāng)親孫菊仙和言菊朋以及汪桂芬的親傳弟子鳳二爺王鳳卿，也使這出戲在菊壇風靡一時。可到末了兒，真正把這出戲唱紅了大江南北，直至傳到海外，那還得說是楊派老生的創(chuàng)始人——楊寶森先生。
不過，咱們這位楊三爺雖說藝高德也高，可惜身子骨兒常年不佳，他僅僅在塵世間度過了49個春秋，就于1958年早逝。值得慶幸的是，這膾炙人口的楊派藝術并沒有因為楊先生的早逝而失傳，而且不論專業(yè)和業(yè)余，喜歡和學習者越來越多。在眾多楊派繼承人當中，大江南北出類拔萃者盡管為數不少，可要說影響最大，成績最為突出的，還得屬已故著名京劇表演藝術家——李鳴盛。
要談李鳴盛，還得先說說李華亭。李華亭何許人也？乃是李鳴盛的老爺子。他于1889年出生在湖北武昌。七八歲的時候，李華亭在一家洋行里當伙計，掃地、泡茶……什么活兒都干。由于他聰明勤快，所以深得老板喜愛。隨著年齡的增長，他又慢慢學會了管賬。一晃幾年過去，李華亭不僅練就了一手好字，還打得一手好算盤。他不好煙酒，唯一的嗜好就是愛聽個戲。甭管城里頭哪個戲園子里的茶房，他都混得很熟。戲園子里的人見他這么喜歡戲，就攛掇他扔掉洋行的差事；后來，李華亭索性進了戲班，吃上了戲飯。一次偶然的機會，他跟著戲班子到了十里洋場的大上海，并且進入了當時上海有名的劇場——共舞臺。
當時上海正風行連臺戲和編排新戲，共舞臺也不例外。排這些戲不像演傳統(tǒng)戲，單靠一桌二椅就行了，它講究得有機關布景。心靈手巧的李華亭，先在戲園子后臺干拉大幕、擺布景、拉片子的雜活兒，然后又學著做布景、畫片子。俗話說“沒有三天的力巴”，干了沒有多長時間，舞臺的上上下下，沒有他不熟不懂的。戲園子里，只要排連臺本戲和新戲，還真離不了他。那陣子常在共舞臺演戲的名角兒，屬威震大江南北的蓋叫天最革新，喜歡排新戲，所以李華亭跟著蓋叫天的時間也就較長。1921年底，蓋叫天應名老生三麻子（王鴻壽）之邀，帶著新編的《七擒孟獲》《劈山救母》等戲到了天津衛(wèi)，李華亭自然也就跟去了。
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