《羅蘭·巴爾特文集:文藝批評文集》匯集了作者1963年以前發(fā)表的部分文章和“序言”。這些文本主要涉及兩方面內(nèi)容:一是依據(jù)符號學(xué)理論就文學(xué)、藝術(shù)、批評等所提出的使人耳目一新的見解;二是對部分符號學(xué)理論做了簡明生動的闡述,這些闡述大多結(jié)合日常言語活動和文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)際,所以閱讀起來并不枯燥乏味。
《羅蘭·巴爾特文集:文藝批評文集》預(yù)示著作者符號學(xué)研究的開始,也為其后來的多部符號學(xué)專著打下了基礎(chǔ)。
羅蘭·巴爾特(1915——1980)是已故法蘭西學(xué)院講座教授,法國當(dāng)代著名文學(xué)思想家和理論家,結(jié)構(gòu)主義運(yùn)動主要代表者之一,并被學(xué)界公認(rèn)為法國文學(xué)符號學(xué)和法國新批評的創(chuàng)始人。其一生經(jīng)歷可大致劃分為三個階段:媒體文化評論期(1947-1962)、高等研究院教學(xué)期(1962——1976)以及法蘭西學(xué)院講座教授期(1976——1980)。作者故世后留下了5卷本全集約6000頁和S卷本講演錄近千頁。這7000頁的文稿,表現(xiàn)出了作者在文學(xué)、文化研究和人文科學(xué)諸領(lǐng)域內(nèi)的卓越藝術(shù)品鑒力和理論想象力,因此可當(dāng)之無愧為當(dāng)代西方影響最大的文學(xué)思想家之一。
羅蘭·巴爾特(Roland Barthes 1915——1980),法國著名結(jié)構(gòu)主義文學(xué)理論家與文化評論家。其一生經(jīng)歷可以大致劃分為三個階段:媒體文化評論期(1947-1962)、高等研究院教學(xué)期(1962-1976),以及法蘭西學(xué)院講座教授期(1976-1980)。他和存在主義大師薩特在第二次世界大戰(zhàn)后法國文學(xué)思想界前后輝映,并被公認(rèn)為蒙田以來法國最杰出的散文大家之一。
羅蘭·巴爾特在法國開創(chuàng)了研究社會、歷史、文化、文學(xué)深層意義的結(jié)構(gòu)主義和符號學(xué)方法,發(fā)表了大量分析文章和專著,其豐富的符號學(xué)研究成果具有劃時代的重要性。巴爾特的符號學(xué)理論,從嶄新的角度,以敏銳的目光,剖析了時裝、照片、電影、廣告、敘事、汽車、烹飪等各種文化現(xiàn)象的“記號體系”,從而深刻地改變了人們觀察和認(rèn)識世界及歷史的方式。晚期巴爾特對當(dāng)代西方文化和文學(xué)的思考進(jìn)一步深化,超越了前期結(jié)構(gòu)主義立場,朝向有關(guān)意義基礎(chǔ)、下意識心理、文學(xué)本質(zhì)等后結(jié)構(gòu)主義和解構(gòu)主義認(rèn)識論問題的探討。
羅蘭·巴爾特對于西方未來學(xué)術(shù)和文化的發(fā)展,影響深遠(yuǎn)。其學(xué)術(shù)遺產(chǎn)對于非西方文化思想傳統(tǒng)的現(xiàn)代化發(fā)展也具有極大的啟發(fā)意義。他的思想和研究領(lǐng)域?qū)拸V,其作品適合于關(guān)心人文科學(xué)各領(lǐng)域,特別是文學(xué)理論領(lǐng)域的廣大讀者研讀。
1971年序
初版序
對象世界
對象文學(xué)
波德萊爾的戲劇
失明的大膽媽媽
布萊希特的革命
戲劇服飾的病態(tài)
文字文學(xué)
如何再現(xiàn)古代
何種戲劇的先鋒派?
布萊希特批評的任務(wù)
“想要在使我們沖動”
最后的快樂作家
不存在羅伯一格里耶流派
文學(xué)與元言語活動
塔西佗與憂郁的巴洛克風(fēng)格
《巫婆》
《扎齊在地鐵里》與文學(xué)
工人與牧師
卡夫卡的回答
關(guān)于布萊希特的《母親》
作家與寫家
當(dāng)今文學(xué)
彼此
文學(xué)與不連續(xù)性
雜聞的結(jié)構(gòu)
關(guān)于羅伯一格里耶
有關(guān)符號的想象
結(jié)構(gòu)主義活動
拉布呂耶爾
眼睛的隱喻
兩種批評
何謂批評?
文學(xué)與意指
術(shù)語對照表
附論
顯然,這種加工生產(chǎn)的世界排除任何恐慌,因此也排除任何風(fēng)格。荷蘭畫家所關(guān)注的,并非是使對象擺脫其品質(zhì),以便解放其本質(zhì),而是完全相反,是匯集表面上的二級變化,因?yàn)楸仨殲槿说目臻g加入一些層次和一些物象,而不是加入形式或觀念。對于這種繪畫的唯一邏輯解決辦法,就是為物質(zhì)覆蓋上一種透明的淡色,人則可以沿著這種色彩移動,而不破壞對象的使用價值。例如像阿薩亞斯·范·德·維爾德或是埃達(dá)①那樣的靜物畫家,他們曾經(jīng)不停地接觸物質(zhì)最為表面的品質(zhì):光澤。牡蠣、檸檬果肉、內(nèi)盛深色葡萄酒的厚壁玻璃杯、長長的耐火白土煙斗、閃亮的板栗、彩釉陶器、擦亮的高腳金屬杯、三粒葡萄,除了在人的范圍之內(nèi)可以潤滑他的目光并使其每日都圍著這些沒有了神秘,而只有一些簡單外表的物品走動外,那么,可以證明這種拼放合理性的東西是什么呢?
一種對象的用途,只能有助于消除它的主要形式,相反卻在其屬性上有更大的發(fā)展。其他藝術(shù)、其他時代,都曾經(jīng)在風(fēng)格的名下追求事物在本質(zhì)上的不突出;在這里,則根本不存在這種情況,每個物件都伴隨著它的那些形容詞,實(shí)體被深置于其無數(shù)品質(zhì)之中,人從來不與負(fù)責(zé)向其提供一切并受其謹(jǐn)慎支配的對象對抗。我對于檸檬的基本形式有什么需要呢?我的完全經(jīng)驗(yàn)性的人性所需要的,是擺上來就可用的一只檸檬,它的一半被剝開了皮,一半被切開了,一半檸檬味道,一半清爽感覺,它是在用其不合常規(guī)的完美而無用的橢圓形來交換其第一種經(jīng)濟(jì)品質(zhì)。