本書分為古代藝術(shù)中的說唱因素(先秦時期)、曲藝的孕育(秦漢魏晉南北朝時期)、曲藝的形成(隋唐時期)、曲藝的繁榮(兩宋時期)、曲藝的穩(wěn)定與變化(金元明時期)、古代曲藝向現(xiàn)代曲藝的轉(zhuǎn)化(清代)、曲藝形式的不斷豐富(民國時期)幾個部分,詳細(xì)論述了不同歷史時期曲藝在我國文學(xué)藝術(shù)史中的地位及其藝術(shù)特色,條分縷析地分析了曲藝的發(fā)展脈絡(luò)以及各個時期的代表性曲種和人物。本書自20世紀(jì)90年代初版以來廣受關(guān)注,曾榮獲中國圖書獎,此次再版進(jìn)行了全面修訂,成為了解、研究中國曲藝史的經(jīng)典著作。
說唱藝術(shù)——曲藝,是我國文學(xué)藝術(shù)的一個重要組成部分,它與小說、戲曲的發(fā)展關(guān)系密切,因此,對于它的研究,也是我國文學(xué) 史、藝術(shù)史研究的一項不宜忽略的重要工作。 倪鍾之同志撰寫的這部《中國曲藝史》,就是一部比較系統(tǒng)、全面地論述我國說唱藝術(shù)發(fā) 展而有助于研究我國文藝史的著作。
對于我國說唱藝術(shù)的研究,遠(yuǎn)在 20 世紀(jì) 30 年代初,就已經(jīng)有一些學(xué)者因持有說唱藝術(shù)的社會作用與社會對說唱藝術(shù)的態(tài)度相 互依賴的思想而從事了這項工作, 并取得了不少可觀的成果。 但是,由于說唱藝術(shù)類型繁多,需要研討的問題復(fù)雜,加之相關(guān)研究資料極其零散, 因而研究的成果每多局限于以某些品類的形式特征和存在條件為出發(fā)點的體制、淵源、流變及其思想、社會意義等方面問題的探討。 而有關(guān)說唱藝術(shù)總體的系統(tǒng)完整的概述,并闡明其藝術(shù)發(fā)展規(guī)律而形成體系的論著,則尚較缺乏。
倪鍾之同志長時期以來即對說唱藝術(shù)有比較廣泛和深入的研中國曲藝史究,同時還擔(dān)任著中國北方曲藝學(xué)校的曲藝史、論的教學(xué)工作。 他循著前輩學(xué)者在說唱藝術(shù)研究方面探索出來的道路, 汲取其經(jīng)驗和優(yōu)秀成果,歷經(jīng)多年的悉心鉆研,并通過藝術(shù)教學(xué)的反復(fù)實踐, 以所編講義為基礎(chǔ),修訂寫成了這部比較全面系統(tǒng),有著豐富資料和明確觀點的說唱文藝史論著。
社會的發(fā)展乃是有規(guī)律的過程。 在我國歷史上,人民生活方式和對文藝功用要求的多樣, 決定了說唱文藝的形式及其類型的繁復(fù)。 對此,著者從藝術(shù)發(fā)揮社會功能的條件出發(fā)進(jìn)行研究,全書遂用七章篇幅,分別論述了我國說唱藝術(shù)的產(chǎn)生淵源和流變發(fā)展,敘述脈絡(luò)是比較清晰的。 這里,除對我國古代藝術(shù)的說唱因素和說唱藝術(shù)的孕育、形成有較詳細(xì)的分析和論述外,特別在論述近世說唱藝術(shù)的穩(wěn)定、變化和向現(xiàn)代曲藝的轉(zhuǎn)化時,既提出了個人見解,也對前行各家學(xué)者的研究成果有所選擇地汲取利用, 從而增強(qiáng)了論證的科學(xué)性。
同時,書中對說唱藝術(shù)各類別體裁之間的關(guān)系,繼承和發(fā)展,以及說唱藝術(shù)在民族文化發(fā)展史上的意義與作用等問題, 也做了適當(dāng)?shù)年U述。 但是,我們對于這方面的研究畢竟歷史還不算長,需要進(jìn)一步探索的問題,較多的還僅僅是停留在開始階段,如對于作為中國曲藝史組成部分的各少數(shù)民族說唱藝術(shù)的研究尚有 缺漏,還需要此后繼續(xù)搜集資料,深入探討再加以充實,使論述益趨完備。
總之,倪鍾之同志寫的這部《中國曲藝史》,是值得研究我國文 藝史和俗文學(xué)者參考的。 著者用力所在,既填補(bǔ)了我國文學(xué)藝術(shù)發(fā)展史研究的一部分空白,也開闊了我們對文藝研究的理解。 這無疑也為增進(jìn)社會主義精神文明建設(shè)做出了一定的貢獻(xiàn)。
關(guān)德棟
1990 年 8 月于青島旅次
倪鍾之,我國著名曲藝?yán)碚摷、教育家,曾任中國曲藝家協(xié)會理事、中國北方曲藝學(xué)校研究員等職。著有《中國曲藝史》、《中國相聲史》、《中國當(dāng)代曲藝史》、《曲藝民俗與民俗曲藝》、《倪鐘之曲藝文選》、《劉文亨和他的相聲藝術(shù)》(主編)、《張劍平和他的曲藝創(chuàng)作》(主編)、《中國曲藝通史》(與姜昆合編)、《中國民俗通志(演藝志)》、 《我與曲藝七十年》等專著。