細(xì)膩動人的繪畫敘事
揚·凡·艾克的《阿諾菲尼夫婦像》中的蠟燭、小狗、水果都各具象征含義；《春》中的芙羅拉、克洛里斯和三美神在波提切利的導(dǎo)演下共同上演了春之舞曲、丟勒的《憂郁I》訴說著藝術(shù)家的內(nèi)心感受；倫勃朗的四幅《花神》揭示了畫家波蕩起伏的人生；庫爾貝的《畫家的畫室》體現(xiàn)了現(xiàn)實的寓意。深厚的專業(yè)實力，深入淺出的語言，讓你看懂古典作品的細(xì)枝末節(jié)。
千變?nèi)f化的藝術(shù)技巧
拉斐爾用不自然的姿勢為《座椅中的圣母》創(chuàng)作出完美的構(gòu)圖；委拉斯開茲以奔放的筆觸在《宮娥》中創(chuàng)造出印象派的光景；維米爾的《畫室中的畫家》通過科學(xué)化的法則構(gòu)筑出具有立體感的平面；透納的速寫將《國會大廈的火災(zāi)》定格為永恒；馬奈借助平涂的色塊讓《奧林匹亞》成為近代繪畫的序曲。多樣的手法，妙趣橫生的故事，帶你感受藝術(shù)的無窮魅力。
中國是世界上最古老、文化傳統(tǒng)最悠久的國家之一。日本在遙遠的古代就受到了中國文化的恩惠，使自己的文化得以發(fā)展。我也和眾多日本人一樣，從接觸中國古典文化開始邁出自己學(xué)業(yè)的第一步。之后，我去法國留學(xué)，專門研究西洋美術(shù)。我研究成果的一小部分能得到尊敬的中國讀者們的喜愛，我感到莫大的榮幸，同時也非常高興。
我在這本書里選擇的名畫都是西洋從文藝復(fù)興到20世紀(jì)的傳統(tǒng)繪畫杰作。繪畫作品和文學(xué)作品不同，它具有不需要語言翻譯而直接溝通人們心靈的長處。同時，它又誕生在歷史、文化的漫長傳統(tǒng)中。我在此書中力求把產(chǎn)生這些偉大杰作的西洋文化歷史背景闡述出來。通過這樣的努力，我相信一定能夠幫助人們加深對這些優(yōu)秀作品的理解和鑒賞。世界各國的人們通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的理解也能加深彼此之間的了解。英國詩人約翰·濟慈曾這樣贊美道：“美的東西就是永遠的幸福�！睂ゴ笏囆g(shù)作品的感動和喜悅把所有人緊緊地連接在了一起。
最后，我對為翻譯此書付出艱辛勞動的范鐘鳴先生表示由衷的感謝！
高階秀爾
1986年1月
我的友人范鐘鳴先生將我的著作《看名畫的眼睛》（1、2）翻譯成中文提供給中國的美術(shù)愛好者，這對我來說是一種莫大的榮譽和喜悅。
優(yōu)秀的美術(shù)作品本身就已是一種非常貴重的饋贈了，它們能帶給我們感動和愉悅。同時，在美術(shù)作品中還蘊含著作者的各種想法和意圖以及作品創(chuàng)作時代的人們的生活、思想和價值觀等。所以在理解和品味作品上，去解讀作品所傳達的內(nèi)容，去了解它們產(chǎn)生的歷史背景是一件不可省略的事情。
本書從15世紀(jì)的凡·艾克到20世紀(jì)的蒙德里安所跨越的500年西洋繪畫歷史中選出29幅藝術(shù)巨匠們的“名畫”，嘗試弄清這些“名畫”的意味和作品的創(chuàng)作背景。所以，可以說這是一本通向西洋繪畫世界的導(dǎo)覽書。對于著者來說，如果能有更多人因這本書而去親近西洋繪畫，那將是無比高興的事情。在此我還要再次向為翻譯此書付出了辛勞的范鐘鳴先生表示衷心的感謝。
高階秀爾
2013年11月
高階秀爾，1932年生于東京，日本西方美術(shù)史論名家，東京大學(xué)名譽教授。曾留學(xué)巴黎大學(xué)附屬美術(shù)研究所，主要從事日本和西方美術(shù)研究，致力于為日本民眾普及藝術(shù)知識。曾任日本國立西洋美術(shù)館館長，現(xiàn)任大原美術(shù)館館長。2000年因在國民藝術(shù)普及上的卓越貢獻獲得日本政府頒發(fā)的紫綬褒章，2012年獲得日本天皇親自頒發(fā)的文化獎——日本文化勛章，以表彰他對于文化發(fā)展所作的貢獻。出版有《日本近代的美意識》《西歐藝術(shù)的精神》《看名畫的眼睛》《看日本美術(shù)的眼睛》等著作和譯作近百部。
中譯本前言
徹底的寫實主義
揚·凡·艾克 《阿諾菲尼夫婦像》
Jan Van Eyck, The Arnolfini Marriage
神話般幻想的裝飾美
波提切利 《春》
Botticelli, Primavera
天上的微笑
達·芬奇 《圣母子與圣安妮》
Da Vinci, The Virgin and Child with Saint Anne
完美無瑕的構(gòu)圖
拉斐爾 《座椅中的圣母》
Raphael, Madonna della Seggiola
陰與陽的世界
丟勒 《憂郁 I》
Dürer, Melancholia I
筆觸的魔術(shù)
委拉斯開茲 《宮娥》
Velázquez, Las Meninas
明暗中的女神
倫勃朗 《花神》
Rembrandt, Flora
騷動的群像
普桑 《掠奪薩賓婦女》
Poussin, The Abduction of the Sabine Women
象征性的室內(nèi)景
維米爾 《畫室中的畫家》
Vermeer, Painter in his Studio
畫布上的戲劇世界
華托 《愛之島的巡禮》
Watteau, Pilgrimage to Cythera
夢和現(xiàn)實的官能美
戈雅 《裸體的馬哈》
Goya, The Nude Maja
輝煌的色彩
德拉克洛瓦 《阿爾及爾婦女》
Delacroix, Women of Algiers
水、火和空氣
透納 《國會大廈的火災(zāi)》
Turner, The Burning of the Houses of Lords and Commons
置身社會的藝術(shù)家
庫爾貝 《畫家的畫室》
Courbet, The Painter's Studio
近代繪畫的序曲
馬奈 《奧林匹亞》
Manet, Olympia
驚人的真實感
在這里，一切都好像被施了魔法一樣，逼真地躍然眼前。
這幅畫是以法蘭德爾富商家的室內(nèi)作為場景的。一對身穿法蘭德爾式服裝的夫婦合手站立著。屋內(nèi)雖然見不到刻意修飾的地方，但無論是從懸著的豪華吊燈，還是從掛在墻上的凸面鏡或他們兩人之間露出的被褥，我們都可以看出這家人的趣味和財力。此外，我們還能見到，畫家表現(xiàn)這些吊燈、被褥乃至室內(nèi)的每一件家具時的筆觸是何等的精致和絕妙啊！
從畫面左邊窗口射入的北方柔和的陽光，那受陽光照射而熠熠發(fā)光的銅質(zhì)吊燈，主人公阿諾菲尼無袖披風(fēng)的毛皮襟，夫人白色面紗的花邊……一切都具有驚人的真實感，使我們不由自主地想伸手去觸摸一下這張畫。在不知不覺中，我們已被揚·凡·艾克（約1395—1441）的表現(xiàn)魔術(shù)所征服，好像霎時間被帶回到500多年前，成了阿諾菲尼家的客人，進入了這個只有80多厘米高的繪畫世界里。
毫無疑問，凡·艾克在畫這幅畫的時候，對這種真實的效果是預(yù)想好的。這幅畫不僅具有驚人真實感的細(xì)節(jié)，而且畫面的整個構(gòu)圖也會把我們不知不覺地帶入到畫中去。由床、天頂和墻壁構(gòu)成的立方形房間具有強烈的繪畫透視感，它們把畫面里的空間一直推延、擴展到我們跟前，讓我們感覺到好像同處于這個繪畫的空間內(nèi)。
不易察覺的是，凡·艾克用巧妙的繪畫技巧暗示出這個室內(nèi)空間的延伸部分。就在這對靜靜地手托著手的夫婦之間露出的墻面上掛著一面我們前面提到過的凸面鏡。如若仔細(xì)看一下，這面鏡子里所反映的恰好就是畫面上所沒有描繪的房間的前半部分。
事實上，畫家在這里利用了凸面鏡所特有的弧度，把左邊敞開的窗、右邊連著天頂?shù)募t色的床、中間從天頂?shù)跸聛淼牡鯚簦�有兩個默默站立著的人物背影等都反映了出來。哦！還不止這些！請看，在兩人的背影之間，有這間屋子的門，現(xiàn)在正敞開著，有兩位客人正走進房間……這些微小的細(xì)節(jié)都被凡·艾克無一遺漏地描繪了出來。
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