本書較譯盡地介紹了阿道夫·門采爾各個時期的素描作品。經(jīng)典之作非語言和文字所能闡明和表述，我想就幾個主要方面，談談粗略感受，拋磚引玉，幫助讀者去自己領悟和品味。
　　成就與根基
　　阿道夫·門采爾是19世紀德國最著名的畫家之一。他于1815年出生，1905年辭世，享年90歲。他為繪畫藝術奮斗了近80年。
　　門采爾的父親是位版畫家，因此，他從小就受到繪畫的藝術熏陶，不過主要還是受前輩大師們的影響。丟勒說過：“如果一個人要想成為真正杰出的畫家，必須從幼年起就得到繪畫的訓練”。門采爾正是從13歲就拿起畫筆，18歲進入柏林藝術學院學習。早啟蒙與童子功、學院與高起點教育，為他鋪設了一條成功之路。
　　德國的素描藝術在世界美術史中占有重要地位，做出了巨大貢獻。16世紀德國文藝復興時期涌現(xiàn)出丟勒與荷爾拜因，成為德國繪畫藝術的第一個高峰。
　　日耳曼是理性化的民族，重視分析與研究、重于理解是德國素描的基本特征。就是近代德國表現(xiàn)主義畫家們，在無羈地主觀發(fā)揮時，也從不放棄對傳統(tǒng)素描中的嚴格與理性的把握。
　　丟勒的素描堅實深刻，作畫時刨根追源，不厭其煩，畫面充滿理性的緊張感。荷爾拜因的素描則是理性的升華，追求洗練、精到、細膩、沉穩(wěn)而簡潔，表現(xiàn)形體線和面的高度概括。他們建立起來的德國素描傳統(tǒng)共性是：嚴謹、一絲不茍，既尊重自然又遵循規(guī)律，以精微的觀察、理智的分析為基礎。門采爾就是在繼承這些傳統(tǒng)上成長的。
　　素描是畫家認識自然、表現(xiàn)自然之起端，是必修課。通過素描實踐找到自己的風格，成熟地走入藝術殿堂，走向更高境界。
　　門采爾成長在19世紀末20世紀初，這個時期是西方藝術從古典走向現(xiàn)實、走向現(xiàn)代的變革前夜，這是一個從“自然表現(xiàn)”到“表現(xiàn)自然”的藝術觀念的變革時期。畫家們無不在素描中挖掘自己的才能和尋找藝術的個性，追求創(chuàng)新與突破。當然未成功者居多，落伍者皆由于只知皮毛，不求真諦，被教條與前輩的模式所束縛，落入俗套，簡單地描摹自然所致。
　　門采爾深知：素描作為畫家職業(yè)所需是首要工具。不學傳統(tǒng)是無本之木，失掉素描技能會一事無成，不求進取將無所成就。他深知：偉大杰出的畫家都是由于不停地、徹夜不眠地苦練素描，堅持研究素描于一生，否則就不可能真正通曉素描。
　　我們從未見過門采爾學生時期的素描習作，但是從《半人半神巴勃里尼》等幾幅表現(xiàn)人體的素描中，卻可以看到他深厚的素描功底和對人體的透徹了解。男人體是素描中最難的課題。人體素描的水平總是作為衡量一個畫家水平的試金石。因為把人體畫好了，就可以畫好任何東西。
　　手和腳是人體的縮寫，中國古人也有“畫人難畫手”之說。把手和腳畫好了、畫明白了，畫好人體亦可以迎刃而解。門采爾畫了許多手和腳的細部，其造型和結(jié)構無可挑剔。