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有什么樣的藝術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)理念，就應(yīng)當(dāng)有什么樣的藝術(shù)專業(yè)課程教材去加以規(guī)范和定型。學(xué)校培養(yǎng)目標(biāo)、專業(yè)培養(yǎng)傳統(tǒng)和教師藝術(shù)造詣及藝術(shù)理念等，都需要通過教材去規(guī)范和具體化，并依托教材的運用去實施。正是教材把特定的人才培養(yǎng)理念、目標(biāo)和任務(wù)等，以準(zhǔn)確、清晰、系統(tǒng)而又完備的方式，具體地闡發(fā)出來，通過課堂教學(xué)及自學(xué)而濡染藝術(shù)學(xué)子的身心，化為他們成長與成才的規(guī)范化軌道。有了這條規(guī)范化軌道，藝術(shù)專業(yè)教師的藝術(shù)創(chuàng)新與課堂傳授，以及藝術(shù)學(xué)子的修習(xí)與實踐，就都獲得了共同一致的努力方向和重心。

教材，過去又叫講義，是教師的學(xué)術(shù)智慧和教學(xué)匠心的高度凝聚，也是高等學(xué)校人才培養(yǎng)的一種規(guī)范化載體。魯迅的《中國小說史略》就是他當(dāng)年在北京大學(xué)授課時的講義。像魯迅這樣的名家與名師通過面對面的授課對學(xué)子成長的影響力必定是巨大的，但他或他們終究會老去，好在其獨特學(xué)識和見地能借講義或教材之薪火而代代相傳，衣被學(xué)人，遠非一代。教材佳作的重要性于此可見一斑。
古人講“無規(guī)矩不成方圓”，教材的作用大約正在于為教師的教學(xué)和學(xué)子的學(xué)習(xí)提供一種共同的富于原創(chuàng)性、結(jié)構(gòu)性和示范性的“規(guī)矩”。就現(xiàn)代高等藝術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)來說，核心課程教材正是教學(xué)所不可或缺的一個重要環(huán)節(jié)，堪稱高等藝術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)的生命力范式。有什么樣的藝術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)理念，就應(yīng)當(dāng)有什么樣的藝術(shù)專業(yè)課程教材去加以規(guī)范和定型。學(xué)校培養(yǎng)目標(biāo)、專業(yè)培養(yǎng)傳統(tǒng)和教師藝術(shù)造詣及藝術(shù)理念等，都需要通過教材去規(guī)范和具體化，并依托教材的運用去實施。正是教材把特定的人才培養(yǎng)理念、目標(biāo)和任務(wù)等，以準(zhǔn)確、清晰、系統(tǒng)而又完備的方式，具體地闡發(fā)出來，通過課堂教學(xué)及自學(xué)而濡染藝術(shù)學(xué)子的身心，化為他們成長與成才的規(guī)范化軌道。有了這條規(guī)范化軌道，藝術(shù)專業(yè)教師的藝術(shù)創(chuàng)新與課堂傳授，以及藝術(shù)學(xué)子的修習(xí)與實踐，就都獲得了共同一致的努力方向和重心。

    波普藝術(shù)對美國的藝術(shù)家可以說是一種天然的需要，他們生活在彌漫著工商業(yè)氣氛的環(huán)境中。對于倫敦獨立小組的藝術(shù)家來說，波普藝術(shù)就是消除高級藝術(shù)與大眾文化之間的界限，讓藝術(shù)平民化、民主化，期待更加平等的未來。而美國波普藝術(shù)家的作品主要是非政治的，更顯得輕松。美國波普藝術(shù)家在藝術(shù)追求上繼承了達達主義的精神，作為對抽象表現(xiàn)主義的叛逆登上了藝術(shù)舞臺。抽象表現(xiàn)主義曾在40年代后期和50年代控制了美國的繪畫，并以其個人化、主觀性、精神性成為貴族藝術(shù)而高高在上，表現(xiàn)出對工業(yè)化的反感和對都市、機械文明的逃避，對消費文明采取否定態(tài)度。波普藝術(shù)家們認為，抽象主義把藝術(shù)帶進主觀的、以自我為中心的境地，使藝術(shù)與生活環(huán)境脫離，他們主張藝術(shù)家把所看、所知的生活環(huán)境，以大家熟悉的形象表達出來，使藝術(shù)和工業(yè)機械文明相結(jié)合，并利用電視、報紙、印刷品等大眾傳播媒介加以普及，充分表現(xiàn)出對機械文明和消費文明的肯定。他們以一種樂觀的態(tài)度對待消費時代與信息時代的文化，并通過現(xiàn)實的形象拉近了藝術(shù)與公眾的距離。他們試圖用新達達主義的手法來取代抽象表現(xiàn)主義，從發(fā)達的消費文化中汲取非常豐富的視覺資源，采用廣告、商標(biāo)、影視圖像、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫畫等具象的大眾文化主題，同時，把現(xiàn)實社會中的科技和工業(yè)的技術(shù)引進藝術(shù)，進行試驗，畫面簡單易懂，顏色艷麗媚俗。1963年，在美國紐約的古根海姆博物館舉辦了一個名為“六位藝術(shù)家及其物品”的展覽，這標(biāo)志著美國波普正式登上歷史舞臺。這六員畫家后來都成為美國現(xiàn)代藝術(shù)英雄式的人物。
    美國藝術(shù)家羅伯特·勞申伯格和賈斯帕·約翰斯是美國20世紀(jì)五六十年代的最突出和最活躍的藝術(shù)家，他們也被視為從抽象表現(xiàn)主義殺出來而向波普藝術(shù)過渡的關(guān)鍵人物，是美國波普藝術(shù)的開創(chuàng)者，從藝術(shù)思想、風(fēng)格技法乃至視覺語言等方面為波普藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。
    勞申伯格不完全是波普藝術(shù)家，但積極參加了波普藝術(shù)并產(chǎn)生了重大影響，在建立美國波普的語言方面起到了重要的作用。
    勞申伯格生于1925年，工人家庭出身，1948年到南加利福尼亞州的黑山學(xué)院向阿爾伯斯學(xué)習(xí)。在他藝術(shù)成長過程中對他起到更重要影響的還是來自約翰·凱奇。凱奇在音樂、戲劇、舞蹈和所謂的混合媒介等方面的數(shù)不清的試驗和創(chuàng)作對他影響極大。他以杜尚和凱奇為精神導(dǎo)師，將創(chuàng)作集中在事件和圖像的世界上。

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