序言
相對——我說的是審美,一種審視與反觀——也許可以概括一切關(guān)系:寫作者的自我理解,寫作者與世界的內(nèi)在關(guān)系。
是的,我經(jīng)由讀解外物,警覺到自身的力量與贏弱;亦經(jīng)由讀解自我,警覺到世界的優(yōu)美與缺陷。
這樣的警覺,需要深度駐扎,也需要適度的克制與間距。對我而言,一方面,寫作意味著理解與清洗。經(jīng)歷過排山倒海的黑暗,這種清洗是急迫、兇狠、不留余地的,含有自殘般的嚴(yán)酷和悲痛。另一方面,寫作也是撫平與遠(yuǎn)離。這是一個緩慢的、也許唯有寫作才能完成的過程。我希望寫作具有向光性,具有宗教般的寬容與平靜。
活得好才會寫得好,我一直這樣想,要努力活得好,使自己的內(nèi)心趨于強(qiáng)盛,比汲汲于技法更重要。
生存得健朗,是我的目標(biāo)。我為此付出過代價(jià),有過許多浪費(fèi)。這些浪費(fèi)通常被認(rèn)為對寫作者有價(jià)值。就像我們說起紅葉,那紅色本來是季節(jié)造就的衰頹,卻被誤認(rèn)為盛開。也許任何藝術(shù)成就,都只是享有之后的殘?jiān)。對于生命里的磨損,寫作只能反省,不能贖回。
成品之后,這些文字也就喪失了表達(dá)時(shí)的活性。它們是炭。若有人覺得這可以用來取暖,就會點(diǎn)燃它們。想象那火柴擦亮的一瞬,我會有類似飲酒的微醺。用杜拉斯的話說,“心臟,對,就是心臟,對,就是心臟。它突然急劇地跳動!
香港動藝《不是陌生人》,應(yīng)該是亞藝節(jié)舞臺藝術(shù)展演的最后一場。進(jìn)入省電視臺第八演播廳的時(shí)候,一眼就注意到舞臺布景那種異乎尋常的空。那也是演出給我的整體感覺,是它在舞蹈語言的局限內(nèi)試圖達(dá)到的抽象與多義——符號化的場景,撇開情節(jié)與意義的形體動作,疏朗、單純從而帶有強(qiáng)烈隱喻性的空間。這是我喜歡的表達(dá)方式:簡約,克制,遵從純粹的感性邏輯。
反差
幾乎所有的場景,都在以舞蹈語言的靜與動強(qiáng)調(diào)某種反差:靜穆的表象相對于狂亂的內(nèi)心;人與人之間喪失了溝通可能的間距與方位。這種比照訴諸形體,是極其隱忍的;一旦訴諸聲音,卻有著令人震驚的癲狂。聲音的大起大落,恍若由紅塵四濺的街市跌落至失聲的荒原,那種乍然驚現(xiàn)的虛無,把走著或坐著的人,變得像失去向度的螻蟻。在細(xì)節(jié)密布的表象之下,是咫尺天涯的感覺:我們面對,我們可以看得見彼此的眼神,我們的眼睛里可能盛滿了相親相愛的深情,不過,這并不能指引我們克服局限、消弭隔膜;人與人,人與世界,人與自己,竟然如此膠著又如此割裂。
道具
家具。這是人與人相對的最庸常的場地,是最忠實(shí)、最不留余地的媒介。在如此的親密中人還能否抵制自己的不堪?他們從沙發(fā)到床,再回到沙發(fā),恍若演繹著令人費(fèi)解的輪回。
燈。忽明忽暗。他們看不見自己,更看不見身后時(shí)而微弱、時(shí)而龐大的影子。他們走向光,影子變得巨大,而終于毫無痕跡。向往與丟失之間,總是一步之遙。
花。那是全黑白的情景里唯一的彩色,時(shí)被一枝枝珍惜地?fù)焓,時(shí)被殘忍地扯碎、摜摔、踐踏。它們散落在地上,像無色無味的生活里被劃開的傷口。
我們心里躲藏的魔鬼,不時(shí)會跳跶而出,張牙舞爪地,把我們驅(qū)趕到進(jìn)退維谷的境地。究竟該怎樣相對,才能夠不碰觸頑石般的自我,也不損傷玻璃似的愛情?
關(guān)系,或三個情景
撕扯。女人折疊好那條褲子,男人卻要穿上它,爭執(zhí)到最后,他們分別穿了一條腿。深藏的分歧是如此難以調(diào)和,簡直就是根深蒂固的恨。女性的儀式感與男性的庸常感,它們撕扯的結(jié)果,是不倫不類,是寸步難行。
糾纏。床上的男女,百無聊賴的靜臥與瘋狂的顛倒。剝除了一切涂飾,坦蕩,直接,蠻野。還有什么樣的相對可以親密無間?但是這親密,卻躲不開瑣眉與鄙俗,卻不過是南轅北轍。他們終于安靜下來,一個人為他們蒙上了被單。那偃旗息鼓的親密現(xiàn)場,在漸漸黑下去的燈光里,是如此像一張雙人的靈床。
逃離。坐在沙發(fā)卜織毛線的女人,從寂靜中逃離,把自己纏繞在一個不斷重復(fù)的動作里。還有多少心意可以激發(fā)呢,如果一切掙扎只是作繭自縛那個鬼鬼祟祟、始終如影隨形的人,不是她的陌生人,也不是她的解意人,而是她依戀卻義厭倦、堅(jiān)持卻又蔑視的自己。
數(shù)秒
開場是數(shù)秒的聲音,結(jié)束仍是。燈光在數(shù)秒的聲音里打開,又在數(shù)秒的聲音里凋落。碩大的手寫體數(shù)字在電子屏幕上淡人,淡出,像從容不迫的時(shí)光,緩慢而殘忍地,從夢與醒的縫隙之間淌過,遁入法打撈的黑暗。
那么,這聲音與形體的和舞,是一個人臨睡之前的癔癥,還是一場目無凡塵的夢游?
一種試圖以道具化的人體和聲音逃脫成規(guī)與秩序的舞臺語言,一種挑戰(zhàn)人的承受力、激起反省和質(zhì)疑的表達(dá)。這些,也許正是動藝乃至現(xiàn)代藝術(shù)所孜孜以求的間隔和無限。
審美:虛榮或者癡狂
因?yàn)檫@個唯一虛構(gòu)的人物,電影《梅蘭芳》獲得了殘缺的、片斷的精彩。
王學(xué)圻飾演的十三燕,面對座兒們拂袖離席留下的空場,兀自唱他的《定軍山》:
可笑軍師見識淺,他道我勝不了那夏侯淵。黃忠馬上將令傳,大小兒郎聽爺言:刀出鞘,日上弦,玲斑鎧甲扣連環(huán)。
戲唱完了,十三燕站在臺上。他眼神冰涼,堅(jiān)蔽著殘留的尊嚴(yán)。那些拼命叫好的座兒,而今哪里去了那些拍疼了手掌、直等過三番謝幕而不肯離開的座兒,而今哪里去了。他是十三燕,是他們的角兒,曾令他們?yōu)橹差嵉埂⑵磪s身家。而今,他們哪里去了。
我被一位京劇傳人眼中無從掩藏的愚癡所打動的京劇角色,從扮相、唱腔到姿酷烈的悲劇感。
那張臉譜下透出的冰涼,令我思量起獨(dú)屬于藝術(shù)創(chuàng)造的寂寞。也許,在任何創(chuàng)造中唯有這樣的創(chuàng)造與人心如此貼近,近到失去了自我防護(hù)的間距:也唯有這樣的創(chuàng)造,伴隨著狹無界的幽暗,有如無隙的黑洞,簡直要把人連同前生來世,整個的吸噬。
每一次的內(nèi)心探訪,都恍若人定。那時(shí),生命里的浮華一一沉落,創(chuàng)造者的心思集中于面前的墻壁,試圖撇開人性中所有的迷霧,找尋包裹于核內(nèi)的隱秘。
康德說,藝術(shù)的精神價(jià)值在于審美。幾乎毫無例外,審美,首先發(fā)生在創(chuàng)造者的內(nèi)心。他找到了那枚果實(shí),或者走在尋找果實(shí)的路上:他仰天長揖,或者五體投地創(chuàng)造者懷著偏執(zhí)的自戀,從自己創(chuàng)造的鏡像中,邂逅一生的至愛。那枚微小的果實(shí),也許會被最終來臨的遺忘所辜負(fù),然而,它四處輻射的光華,卻穿透世界的荒蕪,照亮過創(chuàng)造者全部的路程。
唯有熱愛到愚執(zhí),才會一往無前——正如十三燕抵出御賜的翡翠帽扣和黃馬褂,抵出伶界大王的象征物,押一次可能輸?shù)舻难莩觥?br />
堅(jiān)守并不意味著自閉。堅(jiān)守,只是期待在審美的意義上獲得呼應(yīng)。這虛榮毋庸諱言:至少有一些執(zhí)意,是奉給掌聲的,否則,就沒有把一種創(chuàng)造進(jìn)行展示的必要在排成鉛字的書頁里,在被觀賞的墻壁上。在絲竹和鳴的聚光燈下……那些有聲無聲的鼓掌,那樣的解意,撫
慰者創(chuàng)造的孤獨(dú)。
佛經(jīng)里提到一種名叫迦陵頻迦的鳥。迦陵頻迦‘《華嚴(yán)經(jīng)》謂為極樂凈土之神鳥,傳說只能生活在極其純凈的環(huán)境中,在卵殼中即能嗚,音聲清婉,和雅微妙,為天、人、緊那羅、一切鳥聲所不能及。
那樣的超拔.是從寂寞里來的。
弟子問達(dá)摩,什么是孔雀境?達(dá)摩說,火中取栗,雪夜觀月。
孔雀境,含有無上的美感,亦含有無盡的熬煉,有如獨(dú)立于燈柱頂端、腳下有火焰炙烤的鳳凰。
看著最后的十三燕,便想對王學(xué)圻說,你演得真好?粗璧兜狞S忠,便想對十三燕說,你演得真好?粗S忠的白發(fā),便想對黃忠說,你演得真好,你把人生不可避免的蒼老,在一場殺戮中掩飾掉了;可是,難道會有無限的沙場,為你的英雄氣概搭起永遠(yuǎn)的舞臺-
掌聲響起來,總會落下去。那道光照亮了我們的心,也照亮了我們的面龐。人們看著我們的表情,我們便獲得虛榮;人們讀懂了我們的內(nèi)心,便觸及其中的癡狂。
……