前言

大約自2010 年開始，我就在我講授的北京大學素質(zhì)教育通選課影視鑒賞和北京大學大類平臺課暨藝術學院專業(yè)基礎課電影概論上，提倡同學們多多益善地寫微影評，并盡可能地在微博上發(fā)布交流，進而要求每位同學在期末時要上交至少20 篇自選的最佳微影評，作為平時、期中成績的重要依據(jù)。對于微影評寫作特別認真，量質(zhì)俱佳的同學，則考慮適當加分。我還好幾次拿出幾本我自己的書作為獎品，獎勵給幾位優(yōu)秀的微影評寫手。

在我的PPT 課件上，我的課內(nèi)外要求是這樣寫的：

1. 多看電影， 要補看很多電影，開片有益，多多益善，熟能生巧，

甚至無師自通。要對一些電影如數(shù)家珍。每次課后，對于課堂上提到過的影片應該盡快迅速找來看看。這是一種反芻！

2. 要學會看電影進而分析電影。既要能看出電影語言的奧秘、藝術的奧秘，更要發(fā)現(xiàn)電影的隱喻意義、象征意義、言外之意、文化含義。

3. 不動筆墨不看書，不發(fā)議論不看電影。要寫微影評，多多益善，要參與網(wǎng)絡討論，要看其他學看了哪些影片，又是如何評價某些影片的？

4. 要關注國內(nèi)外電影動態(tài)，不放過值得看的電影，要了解電影界的狀況，進而獨立思考，發(fā)現(xiàn)問題。

5. 建議看一本電影理論書。做筆記，寫感想。（可以在參考書中選，也可以自己物色）

6. 要學會寫微影評、影評文章以及更深一步的理論分析文章。

7. 業(yè)余影迷要變專業(yè)影迷，專業(yè)影迷要變成骨灰級影迷、迷影。

8. 期末成績要綜合平時作業(yè)，要上交至少20 篇自己精選的最佳微影評。

9. 要把課內(nèi)的有限學習延伸到課外，網(wǎng)上、微博上，全媒介空間中！

10. 互聯(lián)網(wǎng)時代課堂無極限！

對微影評的提倡和重視，源于我對這個微時代的認知和對于微寫作之效用的認知。不用說，高考早有了微寫作，北大近年的教學改革目標之一就是建立通識教育與專業(yè)教育相結(jié)合的本科教學模式，使本科教育成為一個師生共同探索、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之旅。而寫作，尤其是這種字數(shù)有限制，既見思想也考量語言文筆表達功力的微影評寫作（一種創(chuàng)意寫作）不正是同學們非常需要的一種重要素質(zhì)或技能嗎？而那種課上課下的互動、點評、碰撞也是一場老師同學助教攜手進行的話語、影像和思想的探索、發(fā)現(xiàn)之旅。這些時代發(fā)展和教育改革趨勢，都與我之在課堂上提倡微影評不謀而合，也與這個微時代不謀而合。在這樣一個互聯(lián)網(wǎng)時代，我深切地認識到，要與時俱進，我們不能被動地等著互聯(lián)網(wǎng)來加入，而是要主動地去加入互聯(lián)網(wǎng)。教學也是如此。慕課自然是一種很好的方式，而這種微影評寫作，微博發(fā)布討論，老師、助教、同學互相閱讀點評的方式也很好。

微影評是互相學習的好機會，現(xiàn)在的同學們的觀片量很大，超級影迷很多，他們看的電影，有經(jīng)典電影、老電影，也有最新電影，五花八門，有些影片可能像我這樣的專業(yè)電影教師都聞所未聞或雖有所聞但一般可能不會去看，他們有時也會不幸遭遇爛片，惡心三日。但這一切，都在充實著你、我、同學、老師、助教，你會因為某個微影評對某部影片妙筆生花的描寫而迫不及待，心向往之，迫切地想一睹為快，你會為沒看過某部電影覺得汗顏而趕緊惡補，你也可能因為某位同學對某部爛片的令人信服的尖銳不留情面的批評而不屑于去看這部電影，不需要再經(jīng)受一次惡心。這你可得大大感謝這位同學了，他可是做了一回董存瑞、黃繼光呵！按照馮小剛電影中的臺詞，就是：惡心自己，幸福大家，它以一次時間上的自我犧牲避免了我們的再次犧牲，庶幾延長了我們的生命��！微影評還是話語的操練場，是一場語言的盛宴。很多同學的微影評寫作，思想深刻、立意高遠，語言精到洗練，或詩意抒發(fā)，或理性分析，思理綿綿，或擲地有聲，或娓娓道來，或排比句式，一氣呵成，氣勢不凡，有時是春秋筆法，有時是太史公筆法，有時是嬉笑怒罵皆成文章，各種語言文體風格，應有盡有，讀之，時而感奮，時而沉醉，時而心有靈犀，于我心有戚戚焉。

在微博上互相點評轉(zhuǎn)發(fā)微影評，成為我與同學們課下交流的重要平臺。毫不夸張地說，通過閱讀、點評、轉(zhuǎn)發(fā)同學們的微影評，圍繞著這兩門課形成了一個眾聲喧嘩、民主自由平等的公共文化空間。

互聯(lián)網(wǎng)時代，課堂無極限！我很珍惜，很享受。謝謝參與寫作微影評的北大同學們，也謝謝近年來陸續(xù)擔任課程的研究生助教們，他們多了一個課后不停地轉(zhuǎn)發(fā)點評微影評的任務，工作量不小！尤其感謝編輯這本《最佳微影評2016》的助教李黎明。

微影評，是帶著鐐銬跳舞，是在限制中求自由，同學們寫得何其精彩！超越限制！升華自己！微影評寫作，是語言、影像、我，對影成三人！起舞弄清影，何似在人間！微影評魅力無限！這一次的《最佳微影評2016》匯集的是我20152016 年度第一學期電影概論課上的優(yōu)秀微影評。學生主要由藝術學院的專業(yè)同學、部分藝術學雙學位同學和選修大類平臺課的同學三部分構(gòu)成�，F(xiàn)將這些同學的優(yōu)秀微影評匯集于此，給每一個上課的同學作一個紀念，同時就教于老師、同學、方家，也給后面的同學作一參考。

陳旭光

微時代的微批評寫作與電影評論的命運（代序）

陳旭光

微時代的來臨與媒介的變革息息相關，是一個以網(wǎng)絡媒介的日常化為特征的全媒介時代的產(chǎn)物。微時代的命名是一種約定俗成，是眾望所歸，不是某一個人的命名。當年美國學者貝爾曾經(jīng)斷言我們已經(jīng)從印刷文化時代進入視覺文化時代，令人很震驚。我覺得現(xiàn)在，視覺文化時代已經(jīng)不能完全概括這個時代，如網(wǎng)絡并不僅僅是一個視覺的問題。我們在20世紀90年代就曾有過后現(xiàn)代主義文化思潮的喧囂，驀然回首，發(fā)現(xiàn)那其實是理論先行，是趕時髦，但現(xiàn)在，我們發(fā)現(xiàn)這個時代的消費性、多元性、去中心化、破碎性等特征恐怕才是當年超前性預言的那個后現(xiàn)代社會的真正來臨。這就是我們的微時代、微文化。

與微時代或微文化相關的命名，最早可能與微博、微信、微電影等名稱的深入人心相關。在電影領域，微電影的名稱勝出網(wǎng)絡電影電影短片，微時代勝出多媒體時代新媒體時代全媒介時代等名稱，也隱喻了微時代來臨的不可阻擋。更有甚者，去年爭議熱烈的電影《小時代》也以片名隱喻了一個以小微為特征的時代或文化的來臨。所以這個微時代與電影、微電影是密切相關的。

微時代最為重要的媒介是網(wǎng)絡�；ヂ�(lián)網(wǎng)的介入，對電影的制作、傳播、產(chǎn)業(yè)均帶來根本的改變。這種多媒體或全媒介的電影生態(tài)對電影的影響有內(nèi)、外兩個方面。內(nèi)會影響到電影的敘事和美學形態(tài)，外則影響到電影的傳播方式。當然，這內(nèi)、外又形成互相影響，互為復雜的因果關系。

毫無疑問，在微時代的背景下，電影實際上早已經(jīng)被傳統(tǒng)化，成為一種傳統(tǒng)媒體。無論技術還是美學都發(fā)生著深刻的變化。電影不僅要與新媒介爭奪受眾，它也要利用新媒介來傳播和營銷，打造輿論影響力，同時新媒介也在不斷地改變著電影的語言表現(xiàn)方式、敘事形態(tài)等。同樣，電影批評的生態(tài)、形態(tài)、寫作方式和傳播方式、功能價值等也都在這個全媒介時代發(fā)生著巨變。概而言之，今天的電影批評，正經(jīng)歷著文化批評的落潮、藝術批評的失語、產(chǎn)業(yè)批評的尷尬和網(wǎng)絡批評的崛起。網(wǎng)絡批評的崛起為電影的生產(chǎn)、傳播、生態(tài)，電影批評的方式和生態(tài)乃至某些以電影這一內(nèi)容生產(chǎn)為中心而產(chǎn)生的社會公共文化空間的建構(gòu)方式都帶來了巨大的新變。

電影曾經(jīng)為現(xiàn)代文化轉(zhuǎn)型以來的大眾文化空間的形成起到了重要的作用。但這種作用在電視等新媒介崛起之后降低，娛樂、工業(yè)化作用提升了。而在一個全媒介的微時代，電影對公共文化空間的建構(gòu)則呈現(xiàn)出新的特點公共話語空間。

本文從電影角度切入對微時代進行若干粗淺的思考。

一、微時代電影傳播變化:從封閉空間轉(zhuǎn)向開放的、破碎的時間性電影的影院觀賞行為本來是電影的根本條件。但在經(jīng)歷過電視傳播的沖擊后，現(xiàn)在又面臨著網(wǎng)絡的更為猛烈的沖擊�，F(xiàn)在電影的觀看并未在電影結(jié)束后停止（甚至也不是從影院觀賞開始，觀眾可能早就在影院外的其他媒介中開始了對電影的耳濡目染，他們可能早就被全媒介的輿論空間所包圍），而是繼續(xù)在影院外進行，在微博、微信、電視、多媒體、大眾報刊傳媒上，在受眾的日常生活中，在一個全媒介的話語空間中繼續(xù)進行。電影觀賞不再僅僅限于夢幻般的影院觀賞，在電視上、網(wǎng)絡上、移動媒體上，都可以隨時觀看，電影形態(tài)也不再限于銀幕電影，或商業(yè)化、廣告化，或草根化、世俗化、粗鄙化的微電影也頗為喧鬧種種美學現(xiàn)象讓我們想起現(xiàn)代美學中關于日常生活的審美化或?qū)徝阑顒拥娜粘Ｉ�活化等新命題的討論。所謂日常生活的審美化被認為是當代消費社會的一個重要特征，一種充斥于當代日常生活之經(jīng)緯的迅捷的符號與影像之流（邁克·費瑟斯通），這種現(xiàn)象表現(xiàn)為實在與影像、日常生活與藝術之間的差別已被內(nèi)爆，已不復存在（波德里亞）；其藝術層面上的含義則正如美國文化學者費爾斯通所說的，藝術的文化（高雅文化）所涉及的現(xiàn)象范圍已經(jīng)擴大，它吸收了廣泛的大眾生活與日常生活，任何物體與體驗在實踐中都被認定為與文化有關①。在日常生活日趨審美化的背景中，在消費行為與青年文化的大狂歡中，高雅藝術與大眾通俗藝術的界限與鴻溝被抹平了，甚至，藝術觀賞與日常生活的界限也消失了，原來的經(jīng)典的美學秩序與藝術等級遭遇解體。

二、微時代電影藝術品質(zhì)的降解:從內(nèi)部轉(zhuǎn)向外部 電影本體的消散

在微時代的一些電影（如被稱為現(xiàn)象電影的電影）中，票房、話題性、轟動性似乎不再與電影品質(zhì)有絕對的、直接的關系。藝術品質(zhì)一般的小成本電影能夠輕易獲取令人瞠目結(jié)舌的高票房，甚至公認質(zhì)量差，無論專家還是普通觀眾都一直批評吐槽的爛片也能引起轟動，也會有不錯的票房。電影成為一種低度藝術品質(zhì)的大眾藝術形態(tài)，藝術向文化降解，藝術現(xiàn)象向文化現(xiàn)象擴散。

相應地，電影的藝術批評往往失效、失語。因為它面臨了前所未有的矛盾和悖論：電影的藝術性與票房（一定程度上的受眾美譽度和歡迎度）常常不成正比，令專業(yè)批評者格外尷尬。比如，批評界說《失戀33天》藝術性很一般，幾乎沒有情節(jié)發(fā)展，流水賬，對話太多，是電視劇化的電影。但結(jié)果票房出奇的高�！短﹪濉纷裱�類型電影的創(chuàng)作規(guī)則，小人物、小情懷、公路片，但也很難說在藝術上有多大的創(chuàng)新，卻獲得了井噴般的天文數(shù)字票房，再一次打造了以小博大的中國電影票房奇跡。更不用說《小時代》，在主流媒體和一些知識分子影評人的批評中票房逆勢上揚�！端饺擞喼啤芬彩侨绱�，一邊是惡評貶斥不斷，一邊是票房屢創(chuàng)新高：上映一周內(nèi)地票房超過4.3億人民幣，刷新國內(nèi)2D電影最快破4億的紀錄，同時也成為上映第一周票房最高的國產(chǎn)電影，院線排片量則順勢而大漲，部分院線的拍片量甚至提升到70%。

所以，這似乎是一個電影本體消失的年代，電影的外部因素如話題性、時尚性、明星效應等的重要性壓倒了電影有關藝術、語言、形式等的本體因素。很多時候，看電影已不再是欣賞藝術和表演，而是花錢買談資，以及年輕人戀愛與社交需要，是伴隨性的生活方式之一。微電影、網(wǎng)絡劇更是如此，它們與商業(yè)關系密切，有的很粗糙，如《萬萬沒想到》。所以，好像是傳播大于本體，外部重于內(nèi)部。

三、微時代的電影批評之一：文化批評淡出和藝術批評失語

電影批評是電影傳播和意識形態(tài)再生產(chǎn)的重要方式。但與電影生態(tài)的巨大改變相應，微時代電影批評的生態(tài)、形態(tài)、寫作方式和傳播方式、功能價值等也都在這個微時代發(fā)生著巨變。文化批評的命運

文化批評的風起云涌和盛衰沉浮是20世紀80年代以來中國電影批評界一個重要現(xiàn)象。20世紀80年代堪稱中國電影批評的黃金時代，尤其是繼電影語言自覺、本體意識覺醒的形式主義批評或藝術批評潮流之后文化批評的風起云涌，更是蔚為壯觀。

從中國電影批評的發(fā)展歷程來看，文化批評的出現(xiàn)并非偶然，而是應時應勢的必然。20世紀80年代文化批評思潮的崛起之最為根本的原因在于，僅僅把電影看作藝術或作品本文進行藝術或?qū)徝赖呐�評已經(jīng)遠遠不夠，不能解決諸多迫切的現(xiàn)實問題。如關于娛樂片的討論，就是一個超出藝術本體而主要關涉功能和受眾甚至一部分關于電影的工業(yè)本性的爭鳴探討，這顯露了電影觀念重大轉(zhuǎn)移的萌芽。

近年來，中國電影批評界和以大衛(wèi)·波德維爾的大理論批評為代表的西方電影批評界，涌動著對文化批評的較為激烈的反思潮流。對電影批評的困惑、反思和希圖重建，是一個中外皆然、帶有普遍性意義的重要問題。

事實上，電影理論批評界對電影文化批評的反思一直在進行，即使在興盛之時。的確，當時的文化批評實踐還難免有夾生之嫌，也有著泛意識形態(tài)化的趨勢，更有著總是以西方話語說自己的事的話語恐慌感。新中國電影六十年或改革開放三十年后的今天，這種反思繼續(xù)進行，而且漸趨激烈甚至不乏基本否定的看法。如陳山先生曾批評：這個以西方的尊神命名的中國電影理論新秀的獨立宣言，公開聲明與鮮活的一線創(chuàng)作剝離，走西方純學院派電影理論之路。事實勝于雄辯，這樣的理論獨立，不但喪失了由前輩電影理論家鐘惦棐等一代人甚至用生命開創(chuàng)的建立中國原創(chuàng)電影美學的最好時機，也使得一部分富有才情的青年學者在電影觀念極其活躍的中國電影產(chǎn)業(yè)化的前夕集體退場。

從中國新時期以來的文藝學發(fā)展的歷程來看，也經(jīng)歷了一個從形式主義美學到文化研究暨審美文化研究崛起的轉(zhuǎn)向。文化批評的方法更加符合電影的大眾文化品性，與中國電影的市場化轉(zhuǎn)向、商業(yè)化邏輯的進一步強化是合拍的。就此而言，隨著大眾文化轉(zhuǎn)型的深入，電影文化批評依然具有生命力。因此，文化批評雖然落潮，但從未消失，其方法、精神成為今天電影批評的遺產(chǎn)、傳統(tǒng)和有機組成。

藝術批評的失語

新時期以來，電影批評的第一階段帶有反思和清理地基的性質(zhì)，關注電影本身的問題，討論諸如電影與文學性（電影就是文學）、電影與戲劇性（丟掉戲劇的拐杖電影與戲劇離婚）、電影語言現(xiàn)代化、聲音本體論等問題，意在強調(diào)電影的語言本體、藝術本體等電影性問題。此間中國電影理論建設，廓清自身的屬性、功能及創(chuàng)造規(guī)范是當務之急。此一階段的理論建設既是對文革以來自身問題反思的必然，也是對巴贊、克拉考爾等外來理論皈依（不乏誤讀）的結(jié)果。此間唯一與電影本體關系不大但意義深遠的是從娛樂電影開始的關于電影的娛樂功能的功能論爭議，但由于種種復雜原因而夭折。

但隨著中國電影的發(fā)展，有些批評家就發(fā)現(xiàn)，僅僅把電影看作藝術或作品本身進行藝術或?qū)徝赖呐�評已經(jīng)遠遠不夠，不能解決諸多迫切的現(xiàn)實問題。如關于娛樂片的討論，就是一個超出藝術本體而主要關涉功能和受眾甚至一部分關于電影的工業(yè)本性的爭鳴探討。這顯露了電影觀念重大轉(zhuǎn)移的萌芽。

在這種情勢之下，批評界的困惑不可避免。當時有不少理論工作者在面對張藝謀作品時感到了一種方法論的蒼白：我們無法找到適合于張藝謀電影的套子或框子，找不到衡器，也就無法確定衡量其價值的標準。我們幾乎找不到一個現(xiàn)成的理論框架和模式來相對完整地討論張藝謀電影。美學批評？先鋒/大眾對置模式？意識形態(tài)批評？作者電影理論？精神分析學？生命哲學？結(jié)構(gòu)主義和符號學？我們面對的是方法論的蒼白，在八方搜尋、殫思竭慮之下親身體驗了認知視角和理解基點的失落所帶來的困惑迷茫。在我看來，這種困惑在很大程度上是因為張藝謀的電影轉(zhuǎn)向離精英知識分子要求的那種藝術電影、作者電影越來越遠的結(jié)果。

毫無疑問，電影的藝術批評也依然有其存在的價值，在某些商業(yè)大片一味追求視覺奇觀、輕忽敘事和故事的今天，關于敘事、情節(jié)、結(jié)構(gòu)、電影語言的基本藝術要求的強調(diào)是有必要的。但是因為電影是一種以大眾文化性為主導的藝術門類，是一種滿足觀眾世俗理想的世俗神話。就此而言，藝術形式方面的標準成為一種弱指標。那么，以審美、品位、精致、風格、韻味、整體、意義等為宗旨的形式批評、藝術批評有時就難免削足適履南轅北轍了。電影還是一種強視覺藝術，以畫面為主要媒介，聲音元素、外在情節(jié)和人物的行為動作，尤其是對話語言等，都在接受交流中居于次要地位。電影長于造型，弱于表現(xiàn)心理，更不適合表現(xiàn)諸如個體意識、個人記憶、夢境與幻覺、心靈自傳、敘事游戲等藝術電影作者電影所擅長表現(xiàn)的內(nèi)容，它是面向大眾的、通俗化、消費型的藝術。這使得諸如注重故事母題、主題類型、原型人物、類型人物、敘述模式、民間文化智慧等分析的文化批評大有用武之地。因此，電影的純藝術批評不可能再是顯學，其對電影的推動作用明顯減弱。但目前占據(jù)中國電影市場格局主導地位的大片，在很大程度上存在過分追求視覺奇觀、重視聽刺激、輕故事敘事的問題，對此，我們顯然缺乏足夠深入細致的批評和反思。在這方面，以分析影片的敘述、結(jié)構(gòu)、鏡頭、場面調(diào)度等方面見長的藝術批評，應該有用武之地。

四、微時代的電影批評之二：產(chǎn)業(yè)批評的實用與網(wǎng)絡微批評的崛起

產(chǎn)業(yè)批評的實用與尷尬

在近年來中國電影產(chǎn)業(yè)不斷發(fā)展壯大的背景下，電影的產(chǎn)業(yè)批評迅速崛起，成為中國電影批評領域的新生力量。不妨說，產(chǎn)業(yè)批評的異軍突起，恰恰是針對文化批評空泛、封閉、過度闡釋的弊病，因此有研究者指出，一個生機勃勃的中國電影產(chǎn)業(yè)的出現(xiàn)早已將無根的游談遠遠地拋在了后邊。電影產(chǎn)業(yè)對內(nèi)地電影理論界原有存身基礎的震撼也應作如是觀。面對陌生的文化產(chǎn)業(yè)，整個電影理論的觀念、體系和存在方式究竟如何革新，這正是新世紀電影理論家所要正視的課題。電影批評的產(chǎn)業(yè)研究轉(zhuǎn)向是一種客觀現(xiàn)實，但卻凸顯了不少問題。誠如論者指出，當下作為顯學的產(chǎn)業(yè)研究也存在著一些問題：電影產(chǎn)業(yè)研究應該屬于管理學或經(jīng)濟學的研，本質(zhì)上不屬于電影學的本體研究，因此對于電影產(chǎn)業(yè)的研究，除了豐富與拓展電影研究的視域之外，也對電影的本體研究造成了戕害，特別是許多對電影的內(nèi)容與形式缺乏基本了解的管理學、經(jīng)濟學者的介入，在電影產(chǎn)業(yè)研究中居然可以絲毫不涉及電影的內(nèi)容因此，如何深化產(chǎn)業(yè)批評，是電影理論批評界一個任重而道遠的課題。

毫無疑問，要進一步解析《失戀33天》《泰囧》《小時代》《致青春》甚至《天機·富春山居圖》等的票房成功的奇跡或怪相，除了藝術分析、檔期、營銷等的產(chǎn)業(yè)分析外，還可以有受眾心理、文化心理、象征性、寓言性、原型性、社會話題性、議程設置等的分析。只有多學科地、盡可能立體全面地進行分析解剖，才可能接近真相那條現(xiàn)實的漸近線（巴贊語）。

網(wǎng)絡批評的崛起：微時代的微批評趨向

面對文化批評的淡出，藝術批評形式批評的失效，和產(chǎn)業(yè)批評的遠離電影文本，再加之電影外部環(huán)境的市場化、國際化趨勢和體制改革的深入，尤其全媒介語境導致的電影傳播和評價方式的多元化，網(wǎng)絡批評的崛起是勢所必然的。

毫無疑問，在今天以網(wǎng)絡、博客、微博、微信等新媒介為載體的電影影評迅猛發(fā)展，在新媒介、全媒介的背景下，觀眾不再是沉默的大多數(shù)，他們可以發(fā)表議論和評價，可以吐槽，而觀眾網(wǎng)絡影評對票房的影響力在不斷上升。甚至有的導演都承認雇傭水軍幫助宣傳營銷，都證明了網(wǎng)絡影評的不可小覷。

全媒介時代以電影、影院為發(fā)端的公共文化空間絕不限于影院，而是一個遍布各種媒介、眾聲喧嘩的跨媒介輿情空間。但電影的網(wǎng)絡批評也面臨諸多問題。諸如情緒化、謾罵化的非客觀公正性，難辨是否水軍的非實名制等。如何規(guī)范化？要不要規(guī)范化？能否使其真正起到讓受眾辨別影片優(yōu)劣，推動電影產(chǎn)業(yè)的作用？這些問題都是應該關注的。

總之，近年來中國電影產(chǎn)業(yè)不斷發(fā)展壯大的背景下，電影批評的形態(tài)、功能等都正在發(fā)生著巨變。言簡意賅、網(wǎng)絡體、微博體的影評客觀上鼓勵用最簡括的文字抓住影片最核心的創(chuàng)意問題，也是對意見的直接表達（贊或是衰�。�，最能抓住眼球簡言之，就是電影批評的微批評化了。

這，或許是電影批評在這個微時代，在當下現(xiàn)實語境中秉持的持續(xù)開放的態(tài)勢，更是電影批評保有生命活力，繼續(xù)發(fā)揮影響力的重要途徑之一。

不積小流，無以成江海，微時代、大數(shù)據(jù)，是由無數(shù)的微我、無數(shù)的無序、小數(shù)據(jù)組成的。我們只有不放棄，不拋棄，不自暴自棄，才能在順應中創(chuàng)造新文化，進化生成新的電影批評形態(tài)和重構(gòu)新型電影文化空間。

（原載《藝術評論》2014年第8期）