《后梅花喜神譜》，又名《竹波軒梅冊》，加一“后”字與宋代的《梅花喜神譜》一書區(qū)別�！逗竺坊ㄏ采褡V》，以寬廣的篇幅刊刻，再將眾多墨筆題詞，以原跡呈現(xiàn)，整體來看，不失為一本典雅的傳統(tǒng)梅花畫本。此書書名為清代文史大家阮元題寫，內(nèi)中有多位名家的題字，可謂書畫雙絕。本書共收錄梅花三十余幅及大量名家題詩，可謂書畫雙絕。

《堃航博物館藏品系列：瓷器》內(nèi)容以重慶堃航博物館館藏瓷器藏品為主，擬錄入瓷器藏品約200件（套）按一物一圖或多圖，每件藏品匹配簡要文字，主要介紹藏品的基本情況及歷史文化背景知識。順序按中國瓷器發(fā)展歷史脈絡，從原始陶器始，歷夏商周·春秋戰(zhàn)國·兩漢·魏晉南北朝·隋唐·宋元明清·民國，至建國后止。

本書共四部分，內(nèi)容包括：從起源到快時尚、服飾造型藝術的內(nèi)涵與外延、法則的邊緣、困惑與魅力。

丹納在本書中探討了藝術品的本質及藝術品的產(chǎn)生。他認為研究一件藝術品的本質，應該找出它的從屬性，解釋藝術品的總體特征，然后才能真正了解藝術家、藝術品的本質；研究藝術品的產(chǎn)生則應該分析其所處的時代精神與風俗概況，然后根據(jù)人性的一般規(guī)則，研究某所情況對群眾藝術家的影響，由而得出的結論是客觀而真實的。

本書在研究中國畫家性格與繪畫風格的史料及借鑒性格與繪畫風格理論研究成果的基礎上，用例證、分析、歸納總結等方法，分析畫家的性格與其繪畫風格的關系，證明畫家的性格對其繪畫風格可能形成的影響，及繪畫風格中隱含的畫家性格因素。

本書根據(jù)當前聲樂表演的理論與實踐，著眼于民族、美聲兩種不同唱法的特點和表現(xiàn)形式，進行深入細致的分析與研究。擬針對聲樂演唱基本理論與技術；演唱語言技巧；語音語調(diào)處理技巧；民族唱法的特點及表現(xiàn)；美聲唱法的特點及表現(xiàn)等幾個方面進行細致地分析、闡述和研究。力圖使聲樂演唱的技術技巧得到深入剖析，同時應用到不同的唱法實踐當中。

《中國傳統(tǒng)鏤版印花工藝研究》一書追溯了鏤版印花藝術的歷史源流與演繹概況，分別對全國各地的鏤版印花工藝作了調(diào)研，詳細記錄了該工藝的流程與藝術特色，同時通過大量詳實而精美的實物圖片，對鏤版印花藝術進行了剖析，從造物觀與審美觀入手，探討了其背后所蘊含的文化特性。并借鑒日本對傳統(tǒng)工藝的保護措施，提出了傳統(tǒng)對手工技藝保護與傳承的設想。

18世紀，社會、文化與藝術彼此之間形成了巨大反差；科學和技術取得驚人進步；而政治的變化更是翻天覆地。歷史學家通常將18世紀末期視為現(xiàn)代的開端。洛可可和新古典主義主導了18世紀歐洲的視覺藝術。同其他文明的交互聯(lián)系為歐洲藝術帶來了新的藝術風格和審美理念，這體現(xiàn)在兩個方面：一是對異國情調(diào)的興趣，二是對外來文化及其影響的淺層回應。這一時期的重要內(nèi)容有：18世紀的歐洲繪畫、18世紀的朝鮮半島藝術、洛可可式建筑和雕塑、18世紀肖

《油畫的發(fā)展與創(chuàng)作技法研究》遵循從理論到實踐的邏輯順序，分別對油畫的發(fā)展與創(chuàng)作技法等問題進行了論述。理論部分包括油畫的概念界定、特點分析、制作的常見問題，油畫的形成與發(fā)展等。實踐部分主要針對技法進行分析，包括油畫創(chuàng)作的工具與材料、基本流程，握筆姿勢與位置的影響、創(chuàng)作與表現(xiàn)方法、中外畫家創(chuàng)作技法的個性研究、創(chuàng)作后的整理，色彩、構圖、透視等油畫語言，以及風景、靜物、人物等不同題材油畫的創(chuàng)作技法�！队彤嫷陌l(fā)展與創(chuàng)作技法研究

本書總結了我國各時期和各領域藝術思潮的總體情況，探討美的演變與進化，將美的內(nèi)涵凝聚在歷史的諸多細節(jié)之中，以明白無礙的說理，為藝術專業(yè)的學生提供新穎的美學觀念，也給一般讀者啟發(fā)以中國藝術思潮美的感悟。