本書介紹了哥特式藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展。書中介紹哥特式藝術(shù)，為一種源自歐洲法國的藝術(shù)風格，書中介紹了該風格始于12世紀的法國，盛行于13世紀，至14世紀末期，其風格逐漸大眾化和自然化，成為國際哥特風格，直至15世紀，因為歐洲文藝復(fù)興時代來臨而迅速沒落。哥特式建筑的基本構(gòu)件是尖拱和肋架拱頂。本書講到蘭斯大教堂、亞眠大教堂和博韋大教堂等都是盛期哥特式的偉大作品。本書適宜了解藝術(shù)風格的讀者閱讀，對于想快速了解哥特式藝術(shù)風格的讀者是非常好的讀物。

本書從我國民間藝術(shù)的認知和內(nèi)涵講起，對剪紙、印染、風箏、竹編、臉譜、皮影、年畫、曲藝、民間元素的現(xiàn)代表達、民間音樂、民間舞蹈、贛劇等典型的民間藝術(shù)形式，從原生態(tài)的民間藝術(shù)展現(xiàn)到制作技藝的分析、表演和傳承，立體地展現(xiàn)了中國民間藝術(shù)的傳統(tǒng)和現(xiàn)狀。本書不僅體現(xiàn)出我國民間藝術(shù)強大的生命力和鮮明的特色，也對民間藝術(shù)原始資料收集與整理有一定指導(dǎo)意義。本書適合高等院校藝術(shù)與設(shè)計相關(guān)專業(yè)師生作為教材使用，也可供對民間藝術(shù)感興趣的讀者學習參考。

XR、NFT、ChatGPT、AI繪畫……數(shù)字時代人工智能的沖擊，使得當代藝術(shù)陷入自我懷疑，不斷地追問：AI會不會毀滅藝術(shù)？ 然而，這或許并不是什么新鮮事20世紀初，攝影技術(shù)的誕生和發(fā)展，嚴重沖擊了當時主流藝術(shù)形式之一的繪畫，令藝術(shù)界出現(xiàn)了恐慌。 為此，本雅明寫作本書，指出：復(fù)制技術(shù)的飛躍進步不過是將傳統(tǒng)藝術(shù)拖下了神壇，它雖然抹去了藝術(shù)品的氣場，令人們不再拘泥于藝術(shù)品的原作，但也大大地推動了藝術(shù)的大眾化，使得藝術(shù)品成為人人觸手可及之物，還拓展了藝術(shù)的可能性，讓全新的藝

本書旨在從美術(shù)課程資源系統(tǒng)的角度，通過“藝術(shù)課程標準”中核心素顏目標的達成，分析“美術(shù)傳統(tǒng)文化”作為潛在美術(shù)課程資源進入美術(shù)課程資源系統(tǒng)的實踐和途徑。本書的立論和研究過程分五章進行。第一章，美術(shù)傳統(tǒng)文化與美術(shù)教育的解讀，將美術(shù)課程資源視為一個獨立而完整的系統(tǒng)，從美術(shù)課程資源系統(tǒng)內(nèi)部各構(gòu)成要素及要素之間的結(jié)構(gòu)、美術(shù)課程資源系統(tǒng)及其外部環(huán)境的關(guān)系、美術(shù)課程資源系統(tǒng)的運作與價值研究中，分析研究美術(shù)課程資源的內(nèi)涵、外延、構(gòu)成、開發(fā)、轉(zhuǎn)化和利用之間的關(guān)系。第二章，根植傳統(tǒng)文化，提升核心素養(yǎng)，分析“傳統(tǒng)”作

新鄉(xiāng)土與中國當代美術(shù)鄉(xiāng)村敘事的生態(tài)轉(zhuǎn)向是中國當代架上繪畫發(fā)展史當中一個極其重要的思潮與現(xiàn)象。近年來，隨著社會主義新農(nóng)村建設(shè)和鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略的推進，鄉(xiāng)土、鄉(xiāng)村、民間、民族與生態(tài)題材的美術(shù)創(chuàng)作有了更大的發(fā)展。本專著著力于分析中國當代鄉(xiāng)土美術(shù)的生態(tài)轉(zhuǎn)向及其圖像生成機制，對于我們領(lǐng)悟意識形態(tài)與視覺文化、文化生產(chǎn)與美術(shù)創(chuàng)作復(fù)雜關(guān)系和多重意蘊具有重要的理論價值。內(nèi)容包括繪畫、雕塑、裝置、影像等，并附當代藝術(shù)批評家的評論文章多篇。

本書共五章，內(nèi)容包括：高校美術(shù)教育、高校美術(shù)教育改革、信息化環(huán)境下高校美術(shù)教育改革探索、翻轉(zhuǎn)課堂在高校美術(shù)教育改革中的應(yīng)用思考、高校美術(shù)教育對學生審美能力的培養(yǎng)。

公共藝術(shù)作為一種興起于20世紀70年代的新興藝術(shù)形態(tài)，發(fā)揮著傳統(tǒng)上城市地標、環(huán)境雕塑的作用，在活躍城市人文氛圍、繁榮旅游及文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展方面地位日益重要。國內(nèi)學者對以美國“百分比藝術(shù)”為代表的歐美公共藝術(shù)策劃理論及其社會學意義進行了深入探討，并產(chǎn)生了相當可觀的實踐成果。2012年公共藝術(shù)也進入教育部《本科招生目錄》，成為設(shè)計學下9個專業(yè)之一。但是，公共藝術(shù)本身是動態(tài)的實踐，其形態(tài)與邊界一直在不斷演化與拓展中，這對我們認識以及借鑒公共藝術(shù)精髓產(chǎn)生困難。公共藝術(shù)又是高度個性化的實踐，不同案例之間存在共

20世紀初，有關(guān)“藝術(shù)作品是神圣的物品”這一觀念遭到了強烈批評，隨之而來的結(jié)果是藝術(shù)作品僅僅被當作“物品”來理解。這是對現(xiàn)實主義的攻擊，也是對以博物館長期以來的保藏任務(wù)的攻擊。作者認為，這種情況導(dǎo)致了“直接現(xiàn)實主義”的發(fā)展：藝術(shù)不生產(chǎn)物品，它生產(chǎn)的是不會留存下來的實踐（從表演藝術(shù)到關(guān)系美學）。 在本書中，格羅伊斯探索了互聯(lián)網(wǎng)時代的藝術(shù)。他關(guān)注的問題是，當藝術(shù)品的命運與其他尋常之物毫無區(qū)別的時候，我們?nèi)绾握務(wù)撍囆g(shù)。作者借用“流變學”的說法，在本書中試圖討論流動著的藝術(shù)，以及流動中的藝術(shù)產(chǎn)生出的它

本書作者為耶魯大學藝術(shù)史教授瑪麗·艾倫·米勒，共分為十章，分別介紹了瑪雅文明中的建筑、雕塑、宮殿、法院、彩繪容器、壁畫、書籍等。同時，作者利用最新破譯的瑪雅文字，為瑪雅藝術(shù)提供了新的解釋。

《西方藝術(shù)史觀念：再現(xiàn)與藝術(shù)史轉(zhuǎn)向（第2版）》在第1版的基礎(chǔ)上修訂，凝結(jié)了作者二十余年潛心教學和研究的成果，補充了新近的藝術(shù)發(fā)展趨勢和理論探討。西方現(xiàn)代藝術(shù)史及藝術(shù)批評理論的哲學基礎(chǔ)是啟蒙時代所奠定的再現(xiàn)理論，正是對這一啟蒙運動以來主客觀二元論的繼承和質(zhì)詢，構(gòu)成了西方藝術(shù)及其理論的歷史，然而西方藝術(shù)史理論始終未能超越二元對立的思維范式。有鑒于此，作者從非西方視角系統(tǒng)梳理、反思和批判西方藝術(shù)史理論，開創(chuàng)性地用匣子格子框子這三個形象性概念去概括西方藝術(shù)史敘事的演變，解讀了不同理論流派之間的內(nèi)在關(guān)系，