本書從20世紀初期電影工業(yè)開始發(fā)展講起，用輕松幽默的筆調(diào)，帶領(lǐng)讀者揭開好萊塢光鮮亮麗的表面下暗藏的錯綜復(fù)雜的博弈，揭露電影夢工廠產(chǎn)業(yè)鏈的運作內(nèi)情，還有一件件圍繞明星、經(jīng)典影片而展開的趣聞軼事，融合了行業(yè)內(nèi)幕和交易案例等多重內(nèi)容。

本書通過對民主主義革命、社會主義革命和建設(shè)、改革開放和社會主義現(xiàn)代化建設(shè)、中國特色社會主義新時代四個時期紅色經(jīng)典影片的賞析與分析，讓大學(xué)生從宏觀上對中國近現(xiàn)代史有一個基本的認識，了解外國帝國主義入侵中國及其與中國封建勢力相結(jié)合給中華民族和中國人民帶來的深重苦難，了解中國人民救亡圖存的奮斗過程，了解中國人民選擇社會主義的進程及其必然性，了解改革開放后中國發(fā)生的翻天覆地的變化，了解新時代背景下再向下個百年奮斗的宏偉藍圖；幫助大學(xué)生正確總結(jié)經(jīng)驗，認識國情，學(xué)會全面地分析矛盾，解決問題；激發(fā)愛國熱情和民

動畫的技術(shù)有很多,隨文明的演進而迭代;動畫的形式也有很多,隨時代的變遷而發(fā)展。盡管外觀千變?nèi)f化,但動畫最初的本意——創(chuàng)造“擬生”之物卻從未改變,也不會局限于某一媒介、形式或方法。本書嘗試從龐大而漫長的人類文明演變史中搜尋那些與動畫技術(shù)有重要關(guān)系的歷史碎片,以論證動畫是如何在眾多文明的積累和匯聚中誕生、發(fā)展和演變的。

本書主要梳理近幾年的中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展狀況,分析中國動漫品牌的發(fā)展及特點,對中國動漫文化進行根源上的剖析。在此基礎(chǔ)上,分析影響動漫文化品牌的各種內(nèi)外因素,構(gòu)建動漫文化品牌形象塑造、維護、推廣的特色模式和策略。動漫產(chǎn)業(yè)既有文化特質(zhì),又有著商品特質(zhì),兩者之間相互擠壓又相互平衡。從文化特質(zhì)入手,著重研究動漫作品的內(nèi)在藝術(shù)價值,并從文化屬性向商業(yè)屬性貼近。從商品特質(zhì)入手,主要針對動漫品牌的定位、策略、傳播等角度進行分析,并積極向文化屬性靠攏。最后,針對安徽省的動漫文化發(fā)展進行具體的調(diào)研和分析,形成有理有據(jù)

本書以1927至1937年間的上海電影為主要研究對象，以文化生態(tài)學(xué)為主要理論框架，結(jié)合文化場域理論、文化地理學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、社會學(xué)、傳播學(xué)等理論與方法，著力描述和分析了早期上海電影文化豐富、復(fù)雜而激烈的“生態(tài)”環(huán)境，重點考察和探討了早期電影這一新的“物種”在上海這個特殊的文化生態(tài)環(huán)境中，如何順應(yīng)時代社會文化之變，在調(diào)控、平衡和創(chuàng)造中發(fā)展壯大自己的“進化”策略與生存智慧，從更富原生態(tài)的歷史史實中展現(xiàn)和評述了早期上海電影人為上海電影文化的構(gòu)建與發(fā)展所付出的巨大努力與犧牲，為回答為什么上海是中國早期電影的

本書共五部分。部分緒論，概述短片研究的背景、目標、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀以及主體內(nèi)容和方法。第二部分，從短片歷史研究的角度梳理其概念，通過概念流變及短片與長片關(guān)系的發(fā)展變化，討論短片特殊的發(fā)展與存在形態(tài)。第三部分，以先鋒實驗性為核心，討論短片電影史中不同時期，實驗短片的流派和風(fēng)格。第四部分，從類型片角度討論經(jīng)典短片創(chuàng)作個案，分析短片如何體現(xiàn)創(chuàng)作者個人藝術(shù)風(fēng)格。第五部分，討論短片教學(xué)在電影教育中的重要功能，分析電影節(jié)與短片創(chuàng)作者的關(guān)系，以當代優(yōu)秀學(xué)生短片為個案，梳理學(xué)生短片創(chuàng)作特點。對當下網(wǎng)絡(luò)視頻平臺的發(fā)

本書從鄂東文化傳承與傳播歷史的梳理入手，客觀辨析其資源形態(tài)與資本價值，借此探究地方影視作品本土化風(fēng)格得以形成的根源。在此基礎(chǔ)上，通過對經(jīng)典影視產(chǎn)品生產(chǎn)、消費環(huán)節(jié)的深入考察，驗證本土影視與地域文化交互傳播的現(xiàn)實效應(yīng)。最后，立足地方文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展實際提出IP化開發(fā)策略，并識別與提煉出了具有深度開發(fā)價值的鄂東文化IP。

本書是關(guān)于培養(yǎng)創(chuàng)新型動畫人才方面的著作。該書由理論思考、創(chuàng)新策略、教師實踐、創(chuàng)新案例、結(jié)語五部分內(nèi)容組成。本書圍繞動畫專業(yè)學(xué)生創(chuàng)新能力培養(yǎng)這一核心問題,以實證研究、具體的案例和效果分析為依據(jù),在實踐創(chuàng)新中發(fā)現(xiàn)問題,分析問題,并提出相應(yīng)的理論觀點和操作策略。通過實施、總結(jié)、反饋、改進的閉環(huán)管理,使人才培養(yǎng)模式更具針對性。

本書從表演的概念與實質(zhì)出發(fā),詳細闡述了影視表演的藝術(shù)特征,主要載體以及演員、演員與角色的關(guān)系,且從表演的準備工作、語言技巧、道具使用角度出發(fā),深度挖掘影視表演藝術(shù)理論與實踐的研究。本書既有深奧的理論表述,又視野開闊,同時又加強了對表演流派的最新解讀。這本書實踐性和指導(dǎo)性并重,既總結(jié)了藝術(shù)表現(xiàn)形式的共同規(guī)律,也對不同的藝術(shù)表達方法進行了分析。

本書共7章內(nèi)容，包括：分鏡頭概述、分鏡頭畫面元素、鏡頭的基本原理、分鏡頭的繪制格式、分鏡頭的畫面設(shè)計、連續(xù)鏡頭設(shè)計、鏡頭間的轉(zhuǎn)換。