流行音樂與資本主義之間純粹就只是生產(chǎn)和被生產(chǎn)的關(guān)系嗎?本書從馬克思、阿多諾等人的經(jīng)典理論以及近年社會學、文化研究的爭論入手,闡明流行音樂的歷史發(fā)展與資本主義之間的微妙關(guān)系。作者系東京藝術(shù)大學大學音樂學部教授,主要教授社會學、文化理論。本書原本為作者為本科生和研究生中對音樂和社會學兩方面都感興趣的學生寫的入門教材,但是出版發(fā)行后非常受歡迎,于是對其中內(nèi)容進行了修訂,增補版添加了探討數(shù)字媒體環(huán)境、DIY文化、偶像文化等業(yè)界近年變化的新篇章,完全可以當作一部流行音樂史來閱讀,可作為流行音樂研究的入門書
老師們將會發(fā)現(xiàn)這一系列是由經(jīng)驗豐富的專業(yè)人士細心的重新編寫,樂器技巧和練習已經(jīng)更新,全書內(nèi)容亦已經(jīng)過大幅修改。學生們將會發(fā)現(xiàn)這一系列選材代表性強、條理清晰,即收錄許多膾炙人口的曲目,又系統(tǒng)地介紹音樂知識的方方面面。幫助學生在早期學習階段培養(yǎng)節(jié)奏感、音調(diào)感及表演能力。
《琳海音源·民歌聲樂研究文集》,分為民歌探討篇和聲樂研究篇,分別探討了充滿鄉(xiāng)土氣息的原生民歌和學院派聲樂。是三十多年來在聲樂領(lǐng)域里的部分理論研究和總結(jié)。江河萬里總有源,樹高千尺也有根。中國聲樂的發(fā)展從農(nóng)耕文明中的禮儀歌俗到中國革命實踐中的民歌編創(chuàng),再到民族聲樂的探索與發(fā)展,直至當今中國聲樂的繁盛,中國聲樂演唱所呈現(xiàn)出的歷史性、傳統(tǒng)性、地域性、繼承性、吸納包容性和自身文化特性,當成為建構(gòu)中國聲樂演唱體系的基本思路與認知。
本書主括音樂教學法發(fā)展歷史、音樂教學的立意與基本原則、音樂教學的涉及領(lǐng)域與方法運用、國外音樂教學法理論發(fā)展與實踐、我國當代音樂教學理論發(fā)展與體系建設(shè)這五部分內(nèi)容。探討音樂教學的發(fā)展歷史,并基于音樂教學所蘊含的深厚文化內(nèi)涵,以中西方音樂教育為出發(fā)點,分別從西方音樂教學法發(fā)展歷史和中國音樂教學法發(fā)展歷行深入討論和分析。
本書分五章,章為西洋打擊樂器介紹,就鼓類打擊樂器、鍵盤類打擊樂器、金屬類打擊樂器、木制類打擊樂器、其他類型的打擊樂行介紹;第二章為西洋打擊樂器的樂譜及音色,對西洋打擊樂器的樂譜及音色相關(guān)問題展開探究;第三章為西洋打擊樂器的訓練,分為有固定音高打擊樂器的訓練、無固定音高打擊樂器的訓練兩部分內(nèi)容;第四章為西方交響音樂的藝術(shù)特征,依次介紹了交響音樂的誕生、交響音樂的構(gòu)成、交響音樂的結(jié)構(gòu)、交響音樂的主題、交響音樂的音色;第五章為西洋打擊樂器在交響樂隊中的應(yīng)用,探討了交響樂隊中打擊樂器的演奏特點、西洋打擊
本著作的研究對象《鋼琴小品18首》(Op.72)是柴可夫斯基生命中的最后一部鋼琴套曲。本書一方面讓讀者盡量詳細地了解把握柴可夫斯基在這些作品中的具體創(chuàng)作手法,另一方面也可以獲得一份比較詳細的作品分析報告的參考范例,可謂一舉多得。本著作按照鋼琴小品的編號順序,對涉及到的一共18首鋼琴作品統(tǒng)一按照寫作分析報告,畫出曲式結(jié)構(gòu)圖,在譜例上用詳細的標注方式來進行寫作。通過每章的三個小節(jié),對每首作品的曲式結(jié)構(gòu)、和聲技法、主題特征等進行詳細的闡述。并對每首作品的被題獻者的背景進行了詳細的介紹,提高了文章cat
本書擇優(yōu)選收了西方古典音樂史上二百二十余位作曲家的三千余部名作,將這些作品從易到難分別納入四大階梯,以便入門者拾級而上。
本書共分六章,內(nèi)容包括:緒論、鋼琴藝術(shù)的風格與流派、鋼琴教學的歷史、鋼琴演奏的教學思維、鋼琴伴奏的教學思維、鋼琴教學藝術(shù)的實踐探討。
本書每課包括樂理、節(jié)奏、視唱、演奏四個板塊,橫向互為融合,縱向并行發(fā)展。