默劇表演，其實是肢體表演和表情表演的結合。因為少了語言部分的參與，所以對演員的肢體動作的力度和精度要求更高，也可以說從整體來看，肢體表演需要更夸張但是又不能太離譜。同時面部表情成為重要的輔助手段，因此表情和肢體的動作配合的要求更高。默劇表演如何訓練,在當前我國影視藝術的實踐和理論中,是個值得深思的問題。法國默劇訓練大師
明代的南京，政治地位顯赫、人文薈萃、經(jīng)濟繁榮、地理位置優(yōu)越，這種政治、文化、經(jīng)濟等的綜合優(yōu)勢為其地戲曲的繁榮發(fā)展提供了有利條件，也造就了其獨特的地域文化。尤其是南京在明代的陪都地位，吸引了眾多文人聚集此地，相應地給當時、當?shù)貏癄蠲矌砹缩r明的特征。本書以明代南京劇壇為研究對象，以劇壇這一融地域文化、戲曲創(chuàng)作、演劇活動
《三六九畫報》創(chuàng)刊于1939年11月，創(chuàng)辦人為朱書紳，逢三、六、九日出版，至1945年10月�？部�36卷。該刊以介紹世界知識、提高文化水準、發(fā)揮戲劇藝術、提倡正當娛樂(《休刊辭》）為宗旨，經(jīng)常為該刊京劇部分撰稿的有張聊公、陳墨香、景孤血、翁偶虹、馮愚麟、汪鑫福、黎朔、松聲等諸多資深的京劇史研究者、劇評
本書共分五章，內(nèi)容包括：西方歌劇的歷史沿革、西方歌劇演唱的基礎、歌劇的舞臺表演、歌劇演唱教學、西方歌劇名作鑒賞。
本書立足歌劇藝術,主要研究歌劇藝術舞臺表演的相關內(nèi)容,通過探討歌劇藝術的界定、歌劇藝術的體裁類別、歌劇藝術的結構、歌劇藝術的價值,進一步分析歌劇藝術的文學特性與戲劇特性、歌劇藝術的音樂表現(xiàn)、歌劇藝術的綜合美感、歌劇舞臺表演準備與角色構思、歌劇舞臺表演實踐。
本書立足深入挖掘和弘揚贛南采茶戲文化和表演技藝，剔除落后守舊的陋習和內(nèi)容，努力構建相對完整的贛南采茶戲理論。本書能為廣大讀者和贛南采茶戲藝術愛好者提供更加方便、更為直觀和全面了解贛南采茶戲的渠道，讓讀者從中感受贛南采茶戲獨具特色的文化內(nèi)涵和藝術魅力，啟發(fā)藝術創(chuàng)作靈感。
昆劇表演作為一種依賴觀演關系而存在的藝術，為保持活態(tài)存續(xù)，則不可能不發(fā)生演變。本書著眼于昆劇表演形態(tài)的變化過程，從歷史上客觀存在的變遷角度入手研究昆劇表演藝術特征，旨在通過對昆劇表演藝術發(fā)展過程中產(chǎn)生的形態(tài)演變進行系統(tǒng)的梳理和分析，從而明確昆劇表演藝術傳統(tǒng)的實質內(nèi)容，并參考其歷史演變軌跡，對當今在 非物質文化遺產(chǎn)的視野
本書作者長期從事省委宣傳部門和省廳文藝和戲劇管理工作，積數(shù)十年實踐經(jīng)驗，結合學習黑格爾《美學》等經(jīng)典心得和作者在2019年-2020年陜西省文化和旅游廳先后主辦的“全省基層文藝院團戲劇編劇研修班”“全省基層文藝院團戲劇導演研修班”上的授課文稿，并在此基礎上修訂完善撰寫出八章20多萬字的《談戲》專著，后附21篇觀劇感及相
本書匯集了國家大劇院的建筑外觀、內(nèi)部場景、核心演出和藝術家們的精彩圖片，分為城市中的劇院、歌劇院、音樂廳、戲劇場、小劇場、大幕之后、劇院中的城市、臺湖舞美藝術中心八個部分。
本書將以現(xiàn)代性的理論為指引，對新時期以來的社會語境和話劇藝術發(fā)展成就加以分析，來勾勒新時期以來話劇的發(fā)展軌跡與特點。圍繞新時期以來話劇發(fā)展階段展開描述，對相關問題進行了梳理與思考。接下來選取有代表性的劇作家和作品進行分析，呈現(xiàn)現(xiàn)代主義話劇在新時期以來的發(fā)展命運，并力圖在敘述現(xiàn)象、個案分析的同時研究其背后深刻的文化成因和
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