本書在簡單闡述藝術歌曲的概念和特征的基礎上，介紹了中國近現(xiàn)代藝術歌曲的發(fā)展歷史，勾畫出中國藝術歌曲的發(fā)展軌跡。同時，本書還對中國藝術歌曲中的經(jīng)典作品進行深入分析，展現(xiàn)出當今中國藝術歌曲內(nèi)容的多姿多彩。全書共分為六章，主要內(nèi)容包括藝術歌曲概述、中國近現(xiàn)代藝術歌曲的歷史演變、中國藝術歌曲的演唱技巧與技能、中國藝術歌曲演唱的

本書以聲樂藝術的表演技巧與情感處理作為中心進行論述，內(nèi)容包括聲樂表演中呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言等方面的技巧訓練，以及聲樂表演過程中情感的重要意義與藝術處理，同時選取了中外不同體裁的經(jīng)典聲樂作品進行演唱的分析指導，具有較強的理論性與實用性。希望通過本書的論述，為廣大聲樂學習者和聲樂藝術愛好者提供一些有價值的參考。

《聲樂普修教程（2）（NMYY）》在教學內(nèi)容、只是體系、能力結構、教學手段、教學評價等方面都進行了較為深入、細致的探索。全書共4冊，每冊8個單元。每個單元分為歌唱基礎知識、練聲曲、歌曲、語音知識、聲樂藝術史五個部分。無論是專業(yè)的聲樂學生，還是從未受過聲樂教育的初學者，都可以通過此套教材的學習，知曉聲樂演唱的方法與技巧。

《流行音樂聽覺訓練》根據(jù)學院視唱練耳學科多年的教學經(jīng)驗和教學規(guī)劃所編寫的專門針對聽音訓練的教材，針對沒有學過聽覺訓練的學生，由于屬于簡易入門的教材，除了適用于在校生也適合備考南藝的學生使用。

本書以教程的形式構建框架，共分為十三章，包括“樂音形態(tài)”“階名、律呂名及工尺譜唱名”“板眼和板式”“宮調(diào)”“多聲部音樂”“記譜法”“傳統(tǒng)音樂的哲學基礎和美學特征”等，主要論述了音樂在我國傳統(tǒng)文化整體中的位置、音樂與其他傳統(tǒng)文化門類的親緣關系、哲學基礎、美學特征和操作系統(tǒng)特點等內(nèi)容。

教材是針對普通院校音樂專業(yè)、本科學生的教學實際而編寫的綜合性較強的視唱練耳教材。本教材是基于普通院校音樂專業(yè)、本科學生在音樂聽覺和視唱能力上的自身特點而編寫的，因此強調(diào)了視唱練耳的基礎訓練，以求循序漸進地達成教育部對音樂學、音樂表演視唱練耳的基本要求。修訂版在首版的基礎上對教材中譜例的運用、譜例的來源以及排版中出現(xiàn)的錯

視唱練耳是音樂教育專業(yè)中十分重要的基礎課程,多聲性教學便是其重要的組成部分。從音樂專業(yè)角度看,多聲性教學在提高學生的多聲思維能力、和聲聽覺能力上有重要作用。本書即圍繞這一目標選擇合適的譜子進行教學，譜子選編次序按文藝復興時期，巴洛克時期，古典主義時期，浪漫主義時期進行。每個部分前有總說，詳細介紹該時期的歌唱音樂的背景，

本教程以理論、聽（音）、打（節(jié)奏）、唱（歌）四個部分作為核心內(nèi)容，由學一學唱一唱練一練三大板塊串聯(lián)起來，結合習題（寫）、音頻（聽唱）作業(yè)，全方位地培養(yǎng)孩子視譜唱譜的能力；聽音辨音的能力；調(diào)性感認知的能力；與他人合唱多聲部的能力。教程在形式上分為教師用書與學生用書：在教師用書中，有詳細的教學步驟及重點說明，以幫助教師找到

本書以20世紀表現(xiàn)主義作曲家貝爾格的歌劇《沃采克》為主要研究對象，結合創(chuàng)作背景、風格流派和美學思想等，對他創(chuàng)作中所涉及的復調(diào)音樂體裁和技法予以全面、系統(tǒng)的歸納和總結；并在此基礎上，進一步探討復調(diào)思維在貝爾格創(chuàng)作中的重要作用。全書由序論、正文四章及結語組成，分別從本書的應用價值及國內(nèi)外研究現(xiàn)狀，貝爾格的創(chuàng)作生平，貝爾格作

本書以晚期浪漫主義音樂時期代表作曲家安東布魯克納的九部交響曲為研究對象，對作品中呈現(xiàn)的主要復調(diào)音樂織體形態(tài)及其所涉及的對位技法進行了較為全面、系統(tǒng)的分析；并根據(jù)布魯克納交響曲中對位技法運用的一般特點，著重對作品主題的呈示、展開，以及再現(xiàn)過程中的不同變化形態(tài)進行研究；同時也據(jù)此來探討復調(diào)思維在作曲家進行交響曲創(chuàng)作中的運用