《造型與設(shè)計設(shè)計基礎(chǔ)教學》是一本針對全國藝術(shù)設(shè)計類大專院校一年級在校生和有志報考美術(shù)學院的高中生所編寫的輔導性教材。本書圍繞2015年美術(shù)學院教學改革以來的新思路展開編寫，針對中國當前藝術(shù)教育中出現(xiàn)的填鴨式的現(xiàn)象，提出解決方案。強調(diào)審美教育、素質(zhì)教育、思維和方法的教育，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、想象力等綜合能力的提升。本書

《形態(tài)與空間構(gòu)成》一書的編寫內(nèi)容基于兩位作者自身的專業(yè)背景及長期的實踐教學經(jīng)驗與體會。課程設(shè)置由淺入深、由感性到理性，循序漸進、環(huán)環(huán)相扣，采用課題實訓的教學模式，將知識點融入到輕松、愉快、新穎的課題之中，強調(diào)學習的過程，注重知識的系統(tǒng)性和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，并遵循課題實踐理論總結(jié)的方式，引導和激勵學生通過實踐自己去找尋答案

本書以先秦藝術(shù)設(shè)計實踐、手工業(yè)商業(yè)概況、禮樂文化以及哲學思想為背景，分別從設(shè)計美學本體論、功能論、形式論、思維論這四個方面來解讀先秦設(shè)計美學思想的核心概念，進而分析先秦設(shè)計美學思想的現(xiàn)代意義。此外，先秦設(shè)計美學表明中華民族很早就把器物設(shè)計提到了哲學美學的高度，并進行了多層面的深入思考，這是世界其它民族的古代設(shè)計美學所不

大學生作為就業(yè)市場的新生力量，其就業(yè)問題不僅關(guān)系到個人的職業(yè)發(fā)展，還關(guān)系到國家的興盛和社會的政治經(jīng)濟穩(wěn)定，是當前倍受研究者關(guān)注的問題。結(jié)合Fugate教授提出的社會—心理的就業(yè)能力結(jié)構(gòu)觀點和Luthans教授提出的積極心理資本的觀點，本研究探討了大學生就業(yè)能力的結(jié)構(gòu)、測量方法和干預的問題。

本書創(chuàng)新性地基于人際關(guān)系視域構(gòu)建自我調(diào)節(jié)消費的理論體系。首先，介紹自我調(diào)節(jié)的定義、組成要素以及自我調(diào)節(jié)消費的表現(xiàn)形式；其次，剖析了人際關(guān)系對自我調(diào)節(jié)過程影響的理論模型；然后，闡述社會排斥、權(quán)力感影響自我調(diào)節(jié)消費的理論解釋；最后，總結(jié)了自我調(diào)節(jié)消費相關(guān)研究的實踐啟示與未來研究展望。可以說，本書從人際關(guān)系這一跨學科的視角，

這部西方視覺藝術(shù)理論指南包括該領(lǐng)域?qū)＜易珜懙?1篇原創(chuàng)文章。開篇之作——內(nèi)容寬泛的導論，論述了現(xiàn)代藝術(shù)理論的形成。接下來的40篇文章的順序是按照年代和時間編排的，以便使讀者能夠清楚地看到西方視覺藝術(shù)理論從古代和中世紀文獻到自文藝復興以來所產(chǎn)生的種種現(xiàn)代藝術(shù)概念，再到最近關(guān)于藝術(shù)的一些思考的整個發(fā)展過程。 除了對各種不

世界級繪畫大師們將通過書中76個精彩案例展現(xiàn)他們的高超的繪畫技藝，生動形象地介紹如何去畫藝用人體解剖和生物解剖，其中包括如何通過記憶創(chuàng)作具有表現(xiàn)力的姿勢速寫；如何畫出具有動感的人體，掌握捕捉肢體運動的姿勢、透視、比例；去發(fā)現(xiàn)如何以正確的比例去畫并且擺放姿勢；學習如何畫出靈活的腰肢、強健有型的臀部、肩部肌肉和服裝及其褶皺

本書對于當代視覺文化的透視從歷史、文化、權(quán)力、本體四個維度展開，使視覺這個單維問題從時間和空間兩個維度得到了深入的拓進。本書從當代視覺文化的關(guān)鍵問題域，審視當代視覺文化的四重維度——歷史之維、文化之維（當代視覺文化的理論圖景）、權(quán)力之維（西方中心視覺政體與中國影像的建立）、本體之維（當代視覺文化的差異重構(gòu)）等幾方面展開

本書記錄了數(shù)十位活躍在國內(nèi)外設(shè)計一線的中國籍新銳設(shè)計師，通過對這些設(shè)計師成長經(jīng)歷、設(shè)計觀念等諸多方面的個案分析，梳理中國新銳設(shè)計師成長歷程與新銳觀念，展現(xiàn)了中國當代設(shè)計的強大的新生力量，對藝術(shù)設(shè)計的學習者和從業(yè)者有很好的啟發(fā)與引領(lǐng)作用。

本書作者霍布森教授逐次聚焦繪畫、小說、戲劇、詩歌和音樂，通過一個個實例，她將藝術(shù)理論與當時的藝術(shù)作品聯(lián)系，指出每個藝術(shù)理論之內(nèi)的爭議（除了小說這個重要特例）都是圍繞受眾關(guān)注度的性質(zhì)而展開的。一種觀點允許作為技巧的藝術(shù)客體之意識存在，另一種觀點則設(shè)法明令禁止這種意識，并使藝術(shù)的幻覺完整。