與佛洛伊德選擇研究達•芬奇潛意識的幻想不同，本書中拉康選擇研究達•芬奇的藝術作品來說明普遍適用的精神結構和肉體結構。書中從佛洛伊德對心靈機制的三重定位“自我”“超我”“本我”討論到拉康的的三界說“想象界”

本書是關于德里達的思想與藝術的之間的相互關聯(lián)的思想理論集，書中從德里達的“解構”概念出發(fā)，以馬奈的《奧林匹亞》為例，引發(fā)出“延異”的意義：一件藝術品的意義，唯有通過時間才能產(chǎn)生出來。通過“解構”來分析：畫框、標簽、簽名等繪畫藝術中的種種因素是如何影

本書以目前我國國有文藝院團體制改革的現(xiàn)狀分析為基礎，深入研究國有文藝院團體制改革所經(jīng)歷的陣痛，包括存在的體制障礙、現(xiàn)實問題和實際困難，并積極探索重生之路，提出了解決現(xiàn)實問題、加快推進國有藝術表演團體制改革的建議和對策，并創(chuàng)造性地構建了國有文藝院團體制改革績效評價體系。

《阿波羅藝術史》是一部西方藝術史名著，源于法國學者賴那克于1902至1903年在盧浮宮學院演講時的講稿。作者以簡約的文筆、清晰的線索和客觀的評述將從蠻荒時代到19世紀的藝術史娓娓道來，不只是簡單地串聯(lián)鋪陳，更深入淺出地闡述了自己獨到的見解，是一本雅俗共賞的作品，**適合那些想迫切了解西方藝術史的讀者。

《人類的藝術/房龍真知灼見系列》是一本寫給青少年的通俗歷史課外閱讀圖書。人類生產(chǎn)活動史，東西方文化交流史，甚至簡明世界通史來讀。

本書分為上下兩篇，即世界卷和中國卷兩部分，從繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等主要的藝術門類入手，采用故事性的體例將人類藝術發(fā)展史上具有代表意義的藝術常識娓娓道來。介紹了各領風騷的藝術流派、垂范千古的藝術大師和舉世公認的藝術杰作，多角度、全方位地串成了一部引人入勝的世界藝術史。

本土

本書是作者近年來寫作研究成果集萃，可分為六卷內容。畫史畫論、造物設計、文博探尋、藝術品評、散談囈語、藝事序言。主要內容包括：近百年來中國畫探索發(fā)展的回顧和反思、歷史的圖像與圖像的歷史——改革開放三十年中國油畫創(chuàng)作中農(nóng)民形象的變化等。

《仁化藝苑》共收集仁化書畫家、石藝家和愛好者的作品近300幅（件）。這些作品形式多樣，內涵豐富，異彩紛呈。書法，有的瀟灑飄逸，有的清勁秀美；繪畫，有的氣勢廣闊，有的妙趣橫生；石藝，有色如凝脂的白黃蠟石，也有貌如人物神情的稀奇珍寶。作品，從選題、構思到布白，從書畫技巧到裝裱設計，從審美到題名，都較好地反映了仁化本土書畫和

本書以設計的消費與認同作為立足點，描述了20世紀后期世界政治、經(jīng)濟和文化轉型過程之中英國的設計和設計理論，考察了消費社會下設計與商業(yè)、消費、文化之間的動態(tài)關系，探討了20世紀后期英國設計的發(fā)展、演變、特點和基本狀況，及其在這一歷史轉型過程中的設計的狀態(tài)、地位、意義和作用。