定 價(jià):29 元
叢書(shū)名:思想家眼中的藝術(shù)叢書(shū)
- 作者:[美]史蒂夫·Z. 萊文(Steven Z.Levine) 著,郭立秋 譯
- 出版時(shí)間:2016/4/1
- ISBN:9787562494263
- 出 版 社:重慶大學(xué)出版社
- 中圖法分類:J156.509.5
- 頁(yè)碼:172
- 紙張:膠版紙
- 版次:1
- 開(kāi)本:32開(kāi)
與佛洛伊德選擇研究達(dá)•芬奇潛意識(shí)的幻想不同,本書(shū)中拉康選擇研究達(dá)•芬奇的藝術(shù)作品來(lái)說(shuō)明普遍適用的精神結(jié)構(gòu)和肉體結(jié)構(gòu)。書(shū)中從佛洛伊德對(duì)心靈機(jī)制的三重定位“自我”“超我”“本我”討論到拉康的的三界說(shuō)“想象界”“符號(hào)界”“現(xiàn)實(shí)界”;書(shū)中用馬奈的《奧林匹亞》、畢加索的《亞威農(nóng)少女》、安迪•沃霍爾的《金色瑪麗蓮》例證來(lái)說(shuō)明拉康所說(shuō)的藝術(shù)創(chuàng)作原則——我們所看到的藝術(shù)世界就是我們的欲望世界。書(shū)中用霍爾拜因的《大使們》來(lái)例證拉康所認(rèn)為的立體透視歪像為畫(huà)中的邪惡真理——即主體死亡的能指。書(shū)中用畫(huà)作《令丘比特吃驚的普賽克》來(lái)體現(xiàn):眼睛與凝視之間的辯證關(guān)系、可見(jiàn)與不可見(jiàn)之間的辯證關(guān)系、直感的想象場(chǎng)和介質(zhì)概念的符號(hào)場(chǎng)之間的辯證關(guān)系。書(shū)中用大量的藝術(shù)作品為素材,向讀者呈現(xiàn)了拉康思想與藝術(shù)之間的種種關(guān)聯(lián)。
因?yàn)槔档淖髌泛茈y把握,所以僅靠一個(gè)人的力量探求“眼色”(有一定勢(shì)力且不好)的內(nèi)涵,每個(gè)人也就只能理解其中的一部分。追本溯源,這種入門書(shū)通過(guò)拉康的核心觀點(diǎn)引導(dǎo)讀者,通過(guò)《蒙娜麗莎》把握布里奇•黎蕾(Bridget Riley)的畫(huà)作精髓,通過(guò)拉康的著名作品進(jìn)一步了解本人。緊接著,這本書(shū)也從著名大使賀爾拜因的作品寫(xiě)到了委拉斯•凱茲的《宮女》。因此,這本有很高可讀性的入門書(shū)籍探索了人類創(chuàng)作藝術(shù)和欣賞藝術(shù)的原因,同時(shí)它包含了一個(gè)最經(jīng)常被引用的思想家,這些都有助于理解拉康偶爾的復(fù)雜風(fēng)格。 藝術(shù)之目的就是展露那些被答案所隱匿的問(wèn)題。—詹姆斯• 鮑德溫我們的問(wèn)題總是給另一個(gè)人提出,我們認(rèn)為這個(gè)人知道答案,這個(gè)人可能是我們的父母、老師、醫(yī)生、牧師、朋友、愛(ài)人,甚至是我們的敵人。歸根結(jié)底,我們的問(wèn)題是提給這些特定他者之外的廣義的文化秩序中的“大他者”。—拉康
史提芬•Z.萊文:萊斯利克拉克教授,人文和藝術(shù)史專業(yè)教授,任職于賓夕法尼亞的布林莫爾學(xué)院。
郭立秋,外交學(xué)院英語(yǔ)系副主任,翻譯研究中心主任,教育部國(guó)家考試中心命題教師,副教授,碩士生導(dǎo)師。1998-2000 中華人民共和國(guó)駐荷蘭大使館翻譯,2007-2008 清華大學(xué)高級(jí)訪問(wèn)學(xué)者,2010-2011 美國(guó)貝勒大學(xué)高級(jí)訪問(wèn)學(xué)者。主要研究方向?yàn)榉g理論與實(shí)踐,主攻語(yǔ)篇翻譯實(shí)踐研究,多年來(lái)主要教授翻譯本科、翻譯專業(yè)碩士及學(xué)術(shù)型英語(yǔ)碩士的翻譯理論與實(shí)踐課程。編譯著8部,在《上海翻譯》、《中國(guó)科技術(shù)語(yǔ)》、《亞太跨學(xué)科翻譯研究》、《外交學(xué)院學(xué)報(bào)》及《外交評(píng)論》等刊物上發(fā)表論文15篇。主要譯著有《大作家•短故事•推理篇》、《大作家•短故事•懸疑篇》等(外語(yǔ)教學(xué)與研究出版社)。參編的國(guó)家十一五規(guī)劃教材《英漢語(yǔ)篇翻譯教程》(高等教育出版社)被評(píng)為“北京市高等教育精品教材”。參與的“高年級(jí)英語(yǔ)筆譯教學(xué)探索與實(shí)踐——自主協(xié)作、多元評(píng)估、文化轉(zhuǎn)向” 榮獲2013年北京市教育教學(xué)成果獎(jiǎng)一等獎(jiǎng)。
『前言』
『第一章』
弗洛伊德如何破解《達(dá)• 芬奇密碼》
17 蒙娜麗莎的微笑
23 鳥(niǎo)的故事
25 小漢斯的神物崇拜
26 潛意識(shí)
28 從“母親之欲”到“父親之名”
『第二章』
拉康如何破解《達(dá)• 芬奇密碼》
33 從自我、超我和本我到想象界、符號(hào)界和現(xiàn)實(shí)界
36 L 圖式
42 從想象界的母親到符號(hào)界的父親
46 豎起的手指
『第三章』
另一世界來(lái)“物”
54 藝術(shù)升華
55 物
57 幻象公式
58 欲望曲線圖
65 原樂(lè)
67 小結(jié)
68 從母性理想自我到父性自我理想
69 克萊因式母親
71 藝術(shù)與空無(wú)
72 歪像
『第四章』
迷失的客體
84 閹割
『第五章』
何為圖像?
96 眼睛與凝視之間的分離
99 歪像
103 面具
108 線與光
112 什么是圖像
『第六章』
表象代表
123 《宮娥》
128 莫比斯環(huán)
137 人的處境
『第七章』
我是男人還是女人?
147 雕像與自我
151 女性原樂(lè)
154 沒(méi)有性關(guān)系
158 癥狀
161 博羅梅安環(huán)
什么是圖像
那么,什么是圖像呢?為了回答這個(gè)問(wèn)題,拉康把從肉眼透視點(diǎn)延伸出的三角形疊加在心理場(chǎng)中從光點(diǎn)放射出的三角形上。在第一個(gè)想象界三角形中,肉眼觀察客體的視覺(jué)影像;而在第二個(gè)符號(hào)界三角形中,客體發(fā)出的光點(diǎn)穿過(guò)無(wú)形的能指屏幕,以幫助肉眼形成圖像,并且形成肉眼的圖像。在第三個(gè)圖表中,兩個(gè)位置相對(duì)的三角形交叉在一起—正如日常生活中相互交叉的想象轄域和象征轄域一樣—凝視將視覺(jué)再現(xiàn)的主體以欲望圖像屏幕的形式嵌在繪畫(huà)圖像中。正如澤克西斯看著帕拉西奧斯畫(huà)的畫(huà)布一樣,我問(wèn):“我為什么在看這幅畫(huà)?畫(huà)家想通過(guò)這畫(huà)告訴我什么?我要成為怎樣的觀畫(huà)者才能直面這跳出畫(huà)框高深莫測(cè)的凝視?我應(yīng)該用什么話語(yǔ)去填補(bǔ)在視覺(jué)領(lǐng)域中畫(huà)作所表現(xiàn)出的令人迷惑的不確定性缺口?”
拉康認(rèn)為,在視覺(jué)領(lǐng)域中,凝視在主體之外,看著主體,將看者轉(zhuǎn)化成被看者、一幅圖像。他曾寫(xiě)道,在視覺(jué)領(lǐng)域中,“我是被拍攝的人”—光的修飾功能在一組幾何坐標(biāo)中把我照射、記下并繪制出來(lái)。在第6 卷中,拉康不再直白地把第7 卷中的他者作為解釋我時(shí)凝視的來(lái)源,取而代之的是引出隱形的客體“a”,目的是把消失的肉體存在給予原始的母性面孔,這個(gè)面孔曾經(jīng)用其凝視的火焰點(diǎn)燃了我的肉體。在主體的視覺(jué)領(lǐng)域中,母親和孩子凝視的分離會(huì)使客體“a”變成可憐的無(wú)形殘留。客體“a”讓人想要重塑已消失的物凝視,也在畫(huà)作中讓人想要重塑消失的凝視的視覺(jué)表象。一方面,從欲望的角度說(shuō),圖表的意象屏幕呈現(xiàn)了消失客體的想象圖式,這個(gè)圖式暗示了它的恢復(fù)欲望。另一方面,從驅(qū)力的角度講,屏幕圖像的交叉使得符號(hào)主體不被過(guò)分現(xiàn)實(shí)界的凝視所掩埋。這凝視來(lái)自太陽(yáng)、母親、兒子、物—比如一塊閃閃發(fā)光的手表、一塊反光的玻璃、一個(gè)光亮的蘋(píng)果、一汪反光的池水、一幢鬧鬼的房子—他們看來(lái)似乎是從消失的“物”的位置面對(duì)主體。視覺(jué)藝術(shù)的看者在畫(huà)作、雕塑、照片和電影中不斷面對(duì)這種客體凝視。這些藝術(shù)作品會(huì)在教堂、博物館和畫(huà)廊、電影照明屏幕、電腦,以及高清電視中出現(xiàn)。在希區(qū)柯克作品中,母親被近親奸殺,透過(guò)她房子的假窗,變態(tài)殺手用“物”
的凝視盯著我們,讓人毛骨悚然。
想象界表現(xiàn)的主體也是象征閹割的主體。其肉體的價(jià)值很好地使用在獲得能指的保護(hù)上,以防止原始凝視的創(chuàng)傷性復(fù)原。影像屏幕被畫(huà)家巧妙運(yùn)用,是牽制凝視的面具。毫不隱藏地面對(duì)太陽(yáng),就會(huì)有危險(xiǎn)。但是如果你面前擋著圖像,比如畫(huà)架上的畫(huà)布,你就能遮蔽掉不能直視的太陽(yáng),而在畫(huà)布的邊緣就能看見(jiàn)不那么強(qiáng)烈的陽(yáng)光。現(xiàn)實(shí)界是不可見(jiàn)的凝視中心區(qū),在它周圍,我們的想象界圖式和符號(hào)能指展開(kāi)它們的不堪一擊的旗幟,豎起它們無(wú)比脆弱的支架,客體“a”是現(xiàn)實(shí)界的殘留鬼魂,可以用來(lái)填補(bǔ)中心的空缺。客體“a”填補(bǔ)了消失客體凝視和象征客體的空缺。三個(gè)空缺被系在了一起。在繪畫(huà)藝術(shù)中,客體“a”的一個(gè)代表就是畫(huà)家沒(méi)有具體含義的獨(dú)一性,它能讓畫(huà)家對(duì)作品產(chǎn)生象征認(rèn)同。就像我們會(huì)說(shuō):“看,這是莫奈的畫(huà)。”對(duì)暴露在凝視力之下的恐懼讓畫(huà)家的畫(huà)作不僅成了欺騙想象界他者之眼(視覺(jué)陷阱)的方式—宙克西斯與帕拉西奧斯、莫奈與馬奈也成了安撫符號(hào)界大他者凝視(凝視的屈服)的手段。有個(gè)明顯的例子,那就是西方傳統(tǒng)中異教徒或基督教上帝的全知凝視。德國(guó)哲學(xué)家弗里德里希• 尼采(Friedrich Nietzsche)把凝視的黑暗猛烈稱為酒神(Dionysian),以瘋狂和美酒之神命名,這種命名美學(xué)術(shù)語(yǔ)的方法被拉康采用,他以希臘羅馬詩(shī)和光神阿波羅(Apollonian)的名字命名“畫(huà)作的安撫效應(yīng)”。
古典藝術(shù)、文藝復(fù)興藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)通常希望通過(guò)提供一些和諧的元素來(lái)安撫或轉(zhuǎn)移全能凝視。相反的是,表現(xiàn)主義藝術(shù)將自身原原本本地暴露于凝視的嚴(yán)格審查之下。拉康認(rèn)為挪威畫(huà)家愛(ài)德華• 蒙克(Edvard Munch)的作品就在尋求這種讓人不安的凝視。蒙克最著名的畫(huà)作《吶喊》(1893 年,奧斯陸國(guó)家美術(shù)館)現(xiàn)在被印在全世界無(wú)數(shù)的明信片、海報(bào)和T 恤衫上。這種凝視默默地要求著:“讓我看到你吧”!畫(huà)家極力地表現(xiàn)出一個(gè)扭曲的形象,想用壓抑的尖叫回復(fù)神秘的召喚:“你要怎樣?”這個(gè)令人痛苦的問(wèn)題希區(qū)柯克的《后窗》(1954)中的謀殺犯也問(wèn)過(guò)。謀殺犯被一直在暗處觀察他的神秘?cái)z影師的突然閃現(xiàn),被晃得睜不開(kāi)雙眼,就在這時(shí)他提出了同樣的問(wèn)題。而那一道閃現(xiàn)的就是凝視。