本書(shū)以民國(guó)時(shí)期戲曲文化領(lǐng)域中，最重要的文化現(xiàn)象及最重點(diǎn)的文化人物為主線，探討二十世紀(jì)上半葉中國(guó)戲曲文化在新文化運(yùn)動(dòng)及世界化格局中，核心價(jià)值與文化身份的嬗變現(xiàn)象，以及戲曲文化轉(zhuǎn)型過(guò)程中戲曲藝人在其中所承擔(dān)的責(zé)任與所體現(xiàn)的價(jià)值。大致有七大內(nèi)容：1、梨園文化與意識(shí)形態(tài)重建的互動(dòng)與矛盾。2、文化轉(zhuǎn)型的基調(diào)與名伶氣質(zhì)的耦合。3、

《從梨園牌匾看晚清民國(guó)的北京梨園界》以文博館收藏的七十一方梨園牌匾為主要研究對(duì)象，共分為六章：第一章主要是對(duì)牌匾的敬獻(xiàn)時(shí)間、匾文、獻(xiàn)匾人、書(shū)寫(xiě)人、牌匾自身所蘊(yùn)含的價(jià)值進(jìn)行整理和分析，并簡(jiǎn)要說(shuō)明梨園牌匾的價(jià)值；第二章主要研究梨園行的管理機(jī)構(gòu)，從明朝教坊司、清初的南府、景山、舁平署，到清中期的精忠廟、梨園館，直至民國(guó)時(shí)期的

戲劇之美是如何成就的？讓我們跟隨妹尾河童先生來(lái)窺視一番吧。河童早年涉足舞美設(shè)計(jì)，作品多次獲獎(jiǎng)，聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，如何讓讀者看懂舞臺(tái)對(duì)他來(lái)說(shuō)自然不在話下。在這里他先從旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)入手，帶領(lǐng)我們將舞臺(tái)上下內(nèi)外看個(gè)究竟，布景，燈光，道具，音響，服裝，無(wú)一遺漏。不僅如此，走訪那些熱愛(ài)舞臺(tái)并為之揮灑才情的人們也是不可或缺的重要環(huán)節(jié)，不親眼看

本書(shū)用馬克思主義的基本立場(chǎng)、原則和方法探尋戲曲發(fā)生發(fā)展的歷史進(jìn)程，發(fā)掘戲曲的精神蘊(yùn)涵，把握戲曲的審美特性。教材立足于考察并描述戲曲起源、形成和發(fā)展的歷史軌跡，并總結(jié)、吸取藝術(shù)發(fā)生發(fā)展的規(guī)律，概括其特點(diǎn)，發(fā)掘其豐富而深刻的內(nèi)涵。本書(shū)以宋元以來(lái)的南戲、雜劇、傳奇，以及不同民族創(chuàng)造的聲腔劇種為研究對(duì)象，戲曲孕育期的歌舞雜戲、

《當(dāng)代中國(guó)話劇思考/中國(guó)國(guó)家話劇院藝術(shù)叢書(shū)》是一部關(guān)于當(dāng)代中國(guó)話劇研討會(huì)的多人論文集，根據(jù)《紀(jì)念中國(guó)話劇誕生110周年主題論壇》上專(zhuān)家學(xué)者們的發(fā)言和研究成果，集結(jié)成稿，并作為相關(guān)項(xiàng)目上報(bào)文化部。全書(shū)收錄了當(dāng)代我國(guó)話劇界多位專(zhuān)家學(xué)者和評(píng)論家的論文著述，對(duì)當(dāng)代中國(guó)話劇藝術(shù)面臨的新形勢(shì)和新挑戰(zhàn)、加強(qiáng)話劇創(chuàng)作的人民性，進(jìn)一步提

《矛盾與制衡：戲劇表演的一種論述》是一本探討戲劇表演藝術(shù)的專(zhuān)著。作者從“16個(gè)悖論”出發(fā)，對(duì)戲劇表演藝術(shù)悖論的實(shí)質(zhì)、歷史淵源和內(nèi)在屬性等進(jìn)行了深入探討和分析，從而幫助演員從理論上和實(shí)踐、訓(xùn)練及表演中認(rèn)識(shí)自我、進(jìn)入角色，為自由演繹劇中人物奠定基礎(chǔ)。

本書(shū)是現(xiàn)代戲劇理論家、京劇編導(dǎo)家齊如山的傳世之作，書(shū)中詳盡介紹了京劇藝術(shù)的形成、體制、行當(dāng)、角色、名伶等，是關(guān)于京劇藝術(shù)的入門(mén)讀物，曾產(chǎn)生較大影響。此版根據(jù)齊如山文集等整理，除技術(shù)性問(wèn)題之外，保持原貌。另，在不存在版權(quán)問(wèn)題的前提下，文前適當(dāng)加少量有助于理解文字的插圖。此書(shū)與下一種側(cè)重于歷史和伶人的書(shū)，恰成互補(bǔ)。

本書(shū)整合了京劇及篆刻兩大國(guó)粹藝術(shù)與一體，選自西冷印社金石家林乾良先生所篆刻的戲印二百六十余枚，并配以文字講述了所涉及劇目的故事梗概，戲劇情節(jié)，流派傳承，精彩之處，并講述了每枚印刻的創(chuàng)作過(guò)程中的立意、創(chuàng)作手法，所用何種字體，字形如何變遷等。本書(shū)既是篆刻鑒賞及京劇入門(mén)的普及圖書(shū)，又是一部了解漢字演變及漢字形體美的鑒賞圖書(shū)。

本書(shū)為藝術(shù)表演文集。從表演專(zhuān)業(yè)和女性視角出發(fā)，講述了一個(gè)女人成為一名優(yōu)秀女演員的經(jīng)歷和故事。作者JuliaVarley已經(jīng)在歐丁劇院工作了三十多年，該筆記就是這位歐丁女演員與這家叫EugenioBarba的世界知名劇院公司合作所寫(xiě)的個(gè)人記錄。書(shū)稿不僅含有豐富的表演知識(shí)、藝術(shù)理論，其可讀性、趣味性也很強(qiáng)。

本書(shū)是一本研究性論文集。＂歐丁傳統(tǒng)＂每次由歐丁劇院不同的演員主持。向參與者揭示每個(gè)演員個(gè)體不同的特殊技藝，共享歐丁演員在每天的練習(xí)中所獲得的有價(jià)值的技術(shù)。每個(gè)演員都向參與者展示了他們充滿個(gè)性特征的表演技巧和創(chuàng)作方法。歐丁周戲劇節(jié)帶來(lái)的的意義和反響是巨大的，它使我們更加全面的了解了丹麥歐丁劇院--北歐戲劇實(shí)驗(yàn)室。歐丁劇院